黄鑫《浅谈当代书画艺术家精神力量与品格》

大河洋美术馆

黄鑫《浅谈当代书画艺术家精神力量与品格》

当代中国书画艺术家的精神品格与艺术追求：归真养正，以艺载道

摘要

本文从中国书画艺术的文化传统与当代语境出发，探讨当代中国书画艺术家应具备的艺术风格与精神品格。通过分析“艺术归于自然”的哲学内涵、“底蕴深厚、涵养高雅、人品俱佳”的内在修养，以及“以作品言说”的创作境界，揭示当代书画艺术家实现艺术理想与文化担当的路径，为传承与创新中国书画艺术提供理论思考。

一、引言

中国书画艺术承载着千年文脉，在当代社会的多元语境下，如何既延续传统精髓，又彰显时代精神，成为艺术家面临的重要课题。当代中国书画艺术家的创作，不应局限于技法层面的革新，更需回归艺术本源，以深厚的文化底蕴、高尚的人格修养与高远的艺术理想，构建具有生命力的艺术语言。

二、艺术归于自然：从技法到境界的超越

2.1 自然观的哲学溯源

中国书画艺术的“自然”观，源于道家“道法自然”与儒家“天人合一”的哲学思想。从王维“行到水穷处，坐看云起时”的山水意境，到董其昌“平淡天真”的笔墨追求，历代艺术家始终将自然视为艺术灵感的源泉与精神归宿。当代书画艺术家应在观察自然、体悟自然的过程中，提炼超越表象的审美意象，使作品兼具形神之美。

2.2 当代语境下的自然表达

在工业化与数字化的冲击下，“艺术归于自然”更强调对生命本真的回归。艺术家需通过笔墨语言传达对自然生态的敬畏，以及对人类精神家园的追寻。例如，吴冠中以抽象化的线条与色彩重构江南水乡，在形式创新中保留自然的诗意；黄永玉以灵动的笔触描绘花鸟，展现万物生长的蓬勃生机。这些作品均体现了“外师造化，中得心源”的艺术真谛。

三、底蕴深厚、涵养高雅、人品俱佳：艺术家的精神基石

3.1 文化底蕴的积累

书画艺术是中国传统文化的集大成者，艺术家需以文史哲为根基，研习经典碑帖、诗词歌赋，方能在创作中注入文化魂魄。如启功先生以深厚的国学修养为支撑，其书法作品兼具书卷气与金石味；王镛“以诗为魂，以书为骨”的创作理念，将古典文化与绘画语言深度融合。

3.2 人格修养的淬炼

“人品即画品”是中国艺术的重要传统。书画艺术家的人格修养不仅影响作品的格调，更关乎艺术的社会价值。明代文徵明以高洁品格著称，其书画作品亦透出清逸之气；当代艺术家何家英秉持“为艺术献身”的精神，在工笔画领域坚守纯粹，以真诚态度传递人文关怀。这种“德艺双馨”的追求，正是当代艺术家应传承的核心价值。

3.3书画艺术家是什么个样子

书画艺术家是什么个样子？

大概不是刻板印象里青衫长须、遗世独立的隐士，也非追逐流量、热衷社交的弄潮儿。他们更像行走在时光褶皱里的摆渡人，左手攥着千年文脉，右手探向未知的迷雾，在笔墨游走间，将天地万象与胸中丘壑熔铸成独特的生命印记。

真正的书画艺术家，人品是笔墨的脊梁。王羲之在《兰亭序》里写下“后之视今，亦犹今之视昔”的哲思，其洒脱俊逸的笔法背后，藏着对人生的通透；颜真卿以雄浑楷书立世，刚正不阿的品格化作横平竖直的筋骨。他们深知，墨痕会褪色，唯有品格能让作品永葆生机。就像黄宾虹晚年失明仍笔耕不辍，旁人只见满纸混沌，却不知每一道颤抖的线条，都是他以心为眼，对艺术纯粹的坚守。人品的高度，最终会成为作品的海拔。

艺术风格的形成，恰似春溪汇成江河。起初，艺术家总要在碑帖古卷中跋涉。学颜柳，临摹的是筋骨；习二王，揣摩的是气韵。张大千早年临仿石涛几可乱真，却在敦煌面壁三年后，于壁画斑驳的色彩里寻得自我；齐白石“衰年变法”，将乡间草虫与文人意趣相揉，让平凡之物在宣纸上绽放出天真烂漫的光芒。风格从不是刻意雕琢的标签，而是艺术家带着传统的基因，在岁月中长出的独特指纹。

学习路径从来没有捷径，它更像一场虔诚的朝圣。清晨研墨的薄雾里，藏着对《兰亭序》“之”字百种写法的拆解；深夜临帖的孤灯下，反复推敲的是赵孟頫“用笔千古不易”的真谛。傅抱石在蜀地山中，以竹枝蘸泥浆在岩壁上作画，将自然的雄浑内化于心；潘天寿为观察雁荡山奇石，常常卧于苔石之上，直至暮色浸透衣衫。这条路上，既要耐得住寂寞，也要存得住好奇，既要匍匐于经典，又要敢于昂头望向星空。

创新于书画艺术家而言，是宿命般的使命。八大山人用留白与变形颠覆传统花鸟画的范式，让笔墨成为呐喊的语言；吴冠中以西方构成解构东方山水，在点线面的交响中奏响时代新声。创新不是割裂传统，而是像老树抽新芽，在根系深处汲取养分，向着阳光生长。当代艺术家或许可以在数字时代尝试水墨与光影的对话，或是在传统皴法中融入对城市景观的观察，让古老的艺术在与时代的碰撞中迸发新生。

书画艺术家是什么个样子？他们是固执的守夜人，守护着宣纸与墨汁交织的文明火种；也是无畏的拓荒者，在艺术的荒原上踏出属于自己的小径。他们的模样，藏在颜筋柳骨的顿挫里，在墨分五色的氤氲中，在每一次向传统致敬又向未来发问的创作瞬间。

四、以作品言说：艺术理想的具象化表达

4.1 作品的生命力

优秀的书画作品应具备“自发言说”的能力，通过笔墨、构图与意境，传递艺术家对时代、人性与生命的思考。八大山人以“白眼向人”的禽鸟隐喻内心孤愤，齐白石“妙在似与不似之间”的虾蟹展现生活情趣，这些作品虽跨越时空，却能引发观者共鸣。当代艺术家需以独特视角解构现实，使作品成为时代精神的注脚。

4.2 艺术理想的践行

艺术家的愿景应超越个人审美追求，承担文化传承与创新的使命。如将兆和以历史题材绘画弘扬民族精神，潘主兰通过“天书”“地书”探索文字艺术的边界。他们的创作既扎根传统，又突破常规，展现了当代书画艺术的无限可能。

4.3 我热爱中国画的水墨韵情弥漫的画面

在岁月的长河中穿梭，无数艺术的浪花翻涌，而最让我心醉痴迷的，是中国画中那水墨韵弥漫的画面。那是一片神秘而深邃的天地，蕴含着东方美学的灵魂，承载着千年的文化底蕴与无尽的艺术魅力。

当宣纸上的墨汁晕染开来，便仿佛开启了一场奇妙的旅程。水与墨的交融，恰似一场诗意的邂逅。浓墨重彩时，似千军万马奔腾而来，气势磅礴，如巍峨的高山，雄浑而坚定；淡墨轻描处，若山间的薄雾，轻柔缥缈，似潺潺的流水，婉约而灵动。“一笔下去，或勾勒出苍劲的枝干，或晕染出朦胧的远山，或描绘出灵动的飞鸟，每一个笔触都饱含着画家的情感与心境，每一抹墨色都诉说着独特的故事”。

水墨丹青吟诗，是我对画面感最本真的认知。在那黑白交织的世界里，每一笔都像是一句凝练的诗是我对水墨艺术的追求，或豪迈奔放，或含蓄隽永。王维以诗入画，“行到水穷处，坐看云起时”，那水墨山水间流淌着的，是悠然自得的诗意；苏轼的画作，也常带着“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的灵韵，让水墨与诗意浑然一体。而我，也在这水墨的世界里，追寻着诗意的栖居，试图用笔墨吟诵出内心深处的声音。

这份对水墨画面的热爱，更成为了我坚持奋发图强的路径。学习中国画的过程，并非一帆风顺。从最初握笔的生疏，到对笔墨技巧的艰难摸索，每一步都充满挑战。但每当看到大师们的作品中那灵动的水墨韵致，我便又充满了动力。我不断地临摹，从古人的经典之作中汲取养分，揣摩他们对笔墨的运用，对意境的营造；我也努力地创作，将自己的所见所感融入笔端，试图在宣纸上构建出属于自己的水墨天地。在这漫长的道路上，水墨的魅力始终如明灯，照亮我前行的方向，让我在艺术的追求中不断奋进。

我视墨如色，因为在水墨的世界里，墨色有着万千变化。焦墨的苍劲，浓墨的厚重，重墨的沉稳，淡墨的清雅，清墨的空灵，它们相互交织，相互映衬，构成了一个五彩斑斓的艺术世界。一方砚台，一锭墨，一瓢清水，便能描绘出大好河山。以墨为色，勾勒出群山的巍峨，渲染出江河的浩荡，点染出草木的生机。墨色在宣纸上流淌，仿佛江山的魂魄跃然纸上，展现出大自然的壮美与神奇。

我热爱中国画那水墨韵弥漫的画面，它是我心灵的寄托，是我艺术追求的归宿。在这片水墨的天地里，我愿不断探索，不断耕耘，用笔墨书写对艺术的执着，用墨色描绘心中的美，让水墨韵致在我的笔下绽放出更加绚烂的光彩，让墨美江山的画卷在岁月中永恒流传。

五、结语

当代中国书画艺术家应在“艺术归于自然”的理念下，以深厚的文化底蕴滋养创作，以高尚的人格修养锤炼品格，以坚定的艺术理想引领方向。唯有如此，方能创作出既能对话传统、又能回应时代的作品，使中国书画艺术在当代焕发新的生命力。未来，艺术家需继续在传统与创新的辩证中求索，为中华文化的伟大复兴贡献力量。

本文通过理论分析与案例结合，系统阐述了当代中国书画艺术家的艺术风格与精神内涵，可为相关研究与创作实践提供参考。

黄鑫

2025.2.5于福州东海岸诗港

☆注：图片来自于网络；国画篆刻作品/黄鑫

本文作者黄鑫近照