1876新视觉（下）

老船员

　　1876新视觉创意园由1876老站创意园的开发商新文创地产打造，延续“1876”作为文化传承，并通过“新视觉”强调现代设计与历史精神的融合。

　　蓝天之下，建筑的不规则几何轮廓，水泥质感自带艺术感。水池边伞影摇曳，美术馆、食堂、公寓全套安排，仿佛把艺术与生活揉进了建筑里。

　　MANNER加啡店，位于园区入口处的独栋尖顶建筑，门前拥有海蓝色水池，营造出“假装在度假”的松弛氛围，成为园区的标志性网红打卡点。

　　清水混凝土的方正基座，托着一颗饱满的蓝色“巨弹”雕塑，静静伫立在波光粼粼的水池边。绿树成荫，远处高楼作衬，这奇妙组合，把艺术融进日常 。

　　蓝天如洗，眼前建筑以独特的几何姿态组合。水泥的冷峻、红砖的温热，在光影里交融。道路如线，串联起棱角分明的“艺术盒子”。

　　园区建筑用红砖与玻璃、几何棱角碰撞，跳出传统厂房或写字楼的刻板。这种视觉冲击，给入驻企业、创作者营造 “这里不一样” 的心理暗示。

　　这栋建筑像被赋予了“折纸魔法”，独特的三角折面造型，打破了人们对常规建筑的认知。这栋建筑像个信号，告诉城市：建筑设计不必循规蹈矩。

　　没有曲线、没有装饰，连窗户都隐匿不见。它像从城市喧嚣里切割出的一块“沉默立方体”，用最原始的几何形态，挑战人们对“建筑功能”的惯性认知。

　　在赶路时偶然抬头，建筑的棱角、路灯的方正，和天空的辽阔撞了个满怀。这提示我们，赶路时记得偶尔抬头，接住自然抛来的温柔信号。

　　澄澈蓝天映衬，“米粒影业”的建筑静静伫立。清水混凝土的质朴肌理，与大片玻璃的通透形成奇妙对话。

　　木质储物架整齐排列，折叠椅嵌在格子里，泛着冷光。头顶长条灯投下的光影，在水泥墙与地面间游走，给这满墙的“椅子阵列”，添了几分神秘。

　　水泥墙的冷硬、木质桌椅的温润，把“少即是多”的美学哲学，具象成了眼前这方小天地。在这里发呆、办公、喝咖啡，连时间都会慢下来。

　　园区完整保留的一座碉堡遗址，静静诉说着70多年前的烽火岁月。这处梅花堡，是上海解放战争的实物见证。

　　现代商业气息拂过曾充满硝烟的土地。时尚咖啡馆、精致文创店等元素，点缀在碉堡遗址旁，如跨时空对话 。

　　“碉堡”咖啡店内，墙上大字充满历史厚重感。站在店里，目光总瞟向那些红底黑字。在此，触摸到的不只是文创文艺，更是“铭记”的力量。

　　比之门口的古朴，“碉堡”咖啡馆内，吧台、设备整齐，光影柔和，营造了闲适的咖啡消费空间，传递出都市生活的惬意与时尚。

　　建筑墙面上的艺术标识，简洁的几何造型，黑白配色，在蓝天映衬下，尽显现代艺术的简约与时尚，传递出独特的设计韵味。

　　园区别样的氛围，吸引人们纷纷前来打卡。瞧这位女士，正以独特的红砖建筑为背景，优雅地摆着造型。路边的拉杆箱，准是精心准备的各种行头。

　　女士身着优雅的长裙，手持饮品，姿态闲适，玻璃门清晰地映出周边的景致，仿佛是一幅画中画，让整个空间增添了一层奇妙的镜像趣味。

　　穿长裙的女士站在明暗交错的廊下，身影在水面又映出倒影，人物、建筑、光影融合在一起，画面独特。

　　地下空间的天窗，三角造型斜搭砖石底座，金属框勾出棱边，砖石厚重与玻璃轻盈奇妙混搭，在阳光里熠熠生辉。

　　同济创客空间门口那条红色编织的蛇雕，扭曲的身段像从未来游来，明明是硬邦邦的建筑入口，愣是被这抹红搅成了流动的艺术剧场。

　　深褐墙面如巨大的“时光褶皱”，带一道道斜向线条把纵向长廊绷出强烈延伸感。陈老师端着相机，跟着光影，似在探寻更多的空间秘密 。

　　“吾与肆时”高端女装买手店门前，花瀑与伞共同营造浪漫打卡点。老水泥墙爬着时光的纹路，红玫瑰却不管不顾地肆意倾泻。

　　1876年标识前，老人推童车走过，Manner咖啡飘来香气，新旧碰撞间，历史余温与鲜活日常相融，每一步都踩出独特的时空韵律。

　　眼前场景，红砖与玻璃的碰撞象征历史与创新的共生；三角形屋顶、车辆与行人点缀，体现空间的功能性与生活的艺术感。

　　建筑的弧形结构宛如优雅的舞者，轻盈地伸展在空间之中；水与绿植的加入，给画面注入了生机与活力。

　　这栋建筑的改造，保留了砖石外墙的“时间肌理”，你能从楼梯磨损处看见往昔的面貌。这种“保留”，让历史以“参与感”融入当下。

　　改造后的建筑外观，褐色砖墙搭配蓝色弧形结构，简洁又具设计感，周边道路、绿植映衬，尽显时尚与创意的融合。

　　水泥建筑线条硬朗如工业时代的筋骨。绿树以蓬勃生机，柔化了冷硬质感。

　　红砖建筑如岁月史书，清水混凝土似时光凝萃的筋骨。绿树柔化冷硬，空间纵深感如时光隧道，引领人们在历史与现代之间穿梭。

　　园区吸烟区，粉棕金属把杆倚着玻璃墙；镜面收录进绿树、建筑与天光。光影流淌，模糊着功能与艺术边界。没想到，实用也可如此优雅成诗 。

　　红砖如岁月刻痕，白色机车静静停靠。远处圆筒建筑与绿树呼应，光影在路面、水面流淌。每处细节都体现出创意园区的独特韵律 。

　　改造后的老建筑，砖石外墙纹理藏岁月，沉稳厚重。远处是原样保留的门房岗楼。复古与新生的温柔碰撞，表达出时光与设计的交融之美。

　　水泥岗楼周身裂纹是岁月爬过的痕迹，锈蚀的栏杆、斑驳的墙，每处细节都在低语往昔。小窗框住的不仅是空间，更是被凝固的工业记忆。

　　电动车的后视镜，似一枚时光滤镜，框住了水泥岗楼。蓝天作底，岗楼的轮廓在镜中微微变形，却更显岁月蚀刻的纹理。

　　车盖上的红甲虫，将宏大建筑拽入微观童话，与行人、树影、建筑锐角一道，诉说着园区里大与小、刚与柔，及岁月的温柔相遇 。

　　停车 “秀场”上，银灰车走低调路线，红车直接开 “动漫派对” 。每辆车都是街头流动的生活切片，藏着车主对“车与生活”的独特注解 。

　　弧形屋面如凝固的浪花，黑色体块悬挑打破常规。大块玻璃幕收进树影天光，曲线材质借助光影，诉说建筑天地共生的诗意 。

　　车尾的刺毛小球，细细的尖刺倔强地支棱着，将柔软与执拗奇妙糅合，与建筑那冷峻的弧面，悄然进行着一场跨越材质与维度的诗意对谈 。

　　“新美术” 建筑以简洁灰调打底，与一旁三角轮廓的红砖建筑形成刚柔对话。路牌如城市脉络的小标点，指向食堂、楼宇与道路，串联起园区的日常。

　　竖向棱线如沉默的筋骨，把建筑切割成硬朗的几何拼图。一旁小树以柔软生机，让这方由混凝土筑成的空间，在刚柔交织里，晕染出独特的人文温度 。

　　此建筑为“太荷堂”，园区内的实体艺术空间，以极简建筑与禅意命名传递美学理念。

　　红砖建筑凭借肌理成为岁月的载体。站立在阴影里的陈老师，对着建筑取景，肢体动作成为连接建筑与天空的媒介。

　　浅灰墙面上投射着“1876 NEW VISION”，两个窗洞让风与光自由穿梭。行文至此，建筑与自然难分彼此，画面已把融合的诗意永远封存在了阳光里 。