老年大学诗词教学与教材建设之管见

楚国良

<学诗漫谈> 老年大学诗词教学与教材建设之管见 文/楚国良 子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。 众所周知，中华诗词作为中华文明源远流长的文化瑰宝，典籍浩瀚，精彩纷呈，她以极富个性的语言记录了悠悠中华的宏伟历史、描绘了大千世界的万般绚丽，堪称中华优秀传统文化的璀璨明珠。 习近平同志曾经指出：“学诗可以情飞扬、志高远、人灵秀”，生动阐释了中华诗词具有的无穷魅力和感染力。当前，如何更加深入扎实地推进中华诗词工作紧跟时代步伐，使其能够更好地切入生活主题，散发出新时代的夺目光彩和灿烂星辉。 自1983年8月参加工作，到2021年6月底，告别了38年的工作状态，彻底进入退休生活。从中共湘潭市委党校退休后，我并没有闲下来，在朋友的引荐下，又开启了"诗词养老“的新征程。 作为曾经毕业于大学中文专业，又在中学语文教学岗位工作过多年的我，退休了进入湘潭县老年大学诗词班学习，无非是为了一个目的"想学诗、能写诗、写好诗"，让大家真正的感受到，老年大学是个老有所学，老有所乐的快乐学习园地！ 通过几年来的学习，我感到，要实现由"文化人"到"诗人"这个转变，这个过程是艰辛的。下面结合自己的学习实践和理解感悟，从五个方面谈一些认识和思考，抛砖引玉，以祈方家批评指正。 　第一个问题，当前中华诗词发展现状 据统计，我国诗词作者和爱好者已近400万人。中华诗词学会会员达5.5万人。就作品发表平台而言，我国目前约有诗词社团800家、诗词刊物800家，网络诗词论坛远超800家。创作数量达每天5万首。传统诗歌目前的发展态势,概括起来就是六句话:“发展迅猛、前景看好。幅面稍窄,(限于知识分子、文化层次较高的人群之中)梯队较少(年老的多，年轻的少见)南方势大、北方劲小。”这种态势听起来很矛盾，但确实是不争的事实。 以湘潭市县为例，湘潭市获评＂中华诗词之市＂，湘潭县获评＂中华诗词之县＂，湘潭县云湖桥镇获评＂中华诗词之乡＂。拥有各级诗词协会会员近千人，其中中华诗词学会会员近百人。以行政区划而言，县一级有嘤鸣诗社，洛口诗词楹联学会；乡镇一级有地处云湖桥镇的湘绮楼诗社，地处杨嘉桥镇的读山诗社，地处谭家山镇的霞峰诗社，地处中路铺镇的龙山诗社。均每年以年刊形式，收集出版会员作品。 湘潭位于湖南省，历史上这里不仅是文化名人活动的地区，更是许多诗人墨客留下珍贵诗篇的地方。 历史上有许多著名的诗人如杜甫、韦迢、释齐己等都曾在这里创作诗歌，这些诗作不仅描绘了湘潭的自然美景，还反映了诗人们在此地的生活和情感。例如，杜甫的《湘潭》一诗就表达了他对湘潭的深厚情感，诗中描绘了湘潭的自然风光和诗人的生活感悟。 这些诗作的流传，使得湘潭在文人墨客中享有较高的声誉，也因此有了“天下诗人半在湘，还有一半在湘潭”的说法。这种说法不仅体现了湘潭在文学上的重要地位，也反映了该地作为文化景观在诗人群体中的深远影响。 例1：田翠竹先生诗词成就 田翠竹（1913—1994年），原名田寿庭，号寿翁，湖南湘潭人，是一位著名的诗人和学者。他的诗词作品具有深厚的文化底蕴和思想感情，涉及题材广泛，尤其擅长用意象表达深沉的情感。 田翠竹的诗词作品常常反映了他对国家和人民的深切关怀。例如，在他的诗中，可以看到对故国春色的赞美，对家国破亡的哀悼，以及对人民苦难的同情。他的诗词不仅表达了个人的情感，也折射出时代的影子，具有非常重要的历史意义。 他的诗作不仅在艺术上有着较高的造诣，而且在思想上也具有很高的价值。诗词中调高格老，颇具渔洋风味，展现了他深厚的古典文学功底和独到的文学见解。同时，他的诗词也体现了他的人生哲学和价值观，即在动荡不安的时代背景下，依然保持对文化的追求和对人民的责任感。 总的来说，田翠竹的诗词作品是中国现代诗词宝库中的瑰宝，他的作品不仅丰富了中国的诗词文化，也为后人提供了研究和借鉴的宝贵资料。 　　例2：龚远生先生诗词成就 月夜聚友 龚远生 一钩冬月夜，满座故人情。 醉矣山河近，义乎名利轻。 遥飞三万里，纵听八千声。 壶里乾坤大，都言梅煮成。 感愤 龚远生 巨贪一出二连三？都在茶余作笑谈。 指点无言山水碧，何堪这里是湘潭！ 龚远生自上世纪70年代开始创作诗词，至今已创作诗词联2500多首（副），在《华夏吟友》《当代田园诗选》《湖南日报》等报刊、专本上发表2000多首（副），并数十次在全国、省、市诗词大赛中获奖。他的田园诗风格清新自然，具有浓郁的生活气息，代表作包括《采茶》《放鹅》《桃花村》等，被评价为“颇具王维风韵”。‌‌ 龚远生曾任湘潭市诗词协会主席，湖南省诗词协会常务理事、中华诗词学会会员等职务。‌‌他主导了多项诗词文化活动，如指导棋梓镇创建“省级诗词之乡”，推动当地诗词文化的普及与发展。‌‌他还主编了《白石诗苑》《纪念毛主席诞辰120周年·萧三杯全国诗词大赛作品集》等书籍，对湘潭诗词文化传承做出了重要贡献。‌‌ 龚远生的诗词以清新自然、飘逸洒脱见长，注重诗画结合，代表作如《云竹湖感赋》《拜谒将军庙》等，通过自然景观描绘传递人文情感，兼具艺术性与思想深度。‌‌ 　　例3：韩白圭先生诗词成就 韩白圭 ‌，网名韩夫子，是中华诗词学会会员、湖南省诗词协会理事、湖南省作家协会会员、中国百诗百联大赛第一届和第二届评委、湘潭市诗词协会副主席以及湘潭嘤鸣诗社社长。他的诗词成就显著，多次在全国各种诗词大赛中获奖，并出版了《春天的回忆》和《爷爷的水烟筒》两部著作‌。 韩白圭的诗词作品风格多样，既有描绘自然景色的佳作，如《辛丑正月初一回乡即景》、《早春江堤信步》等，也有表达个人情感和哲理思考的诗篇，如《题陈威先生所赠野生兰》、《辛丑惊蛰》等。 他的诗词不仅在形式上注重格律和韵脚，更在内容上追求意境深远和情感真挚，展现了较高的艺术水平‌。. 　　例4：赵术龙先生诗词成就 赵术龙，男，湖南湘潭人，出生于50年代中期。他是中华诗词学会会员，曾担任湘潭市诗协副主席、湘潭县嘤鸣诗社顾问、湘潭市雨湖诗社副社长、湘潭县洛口诗词楹联学会副主席兼《湘潭风韵》主编等职务。 自幼酷爱格律诗词，其作品多次在全国诗词大赛上获奖，并有多篇诗词作品在《中华诗词》、《当代诗词》、《湖南诗词》等八十余家刊物上发表‌。 赵术龙的诗词作品风格多样，既有对历史文化的深刻反思，也有对自然风光的细腻描绘。例如，他的作品《谒平江杜甫墓》表达了对历史人物的敬仰之情，《春登鄂州观音阁》则描绘了壮丽的自然景观。 此外，他还创作了《春游汾湖感赋》、《咏麻城岐亭杏花村》、《春游赤壁》等多首脍炙人口的诗词，展现了他在诗词创作上的深厚功底和独特风格‌。 赵术龙的诗词不仅在国内享有盛誉，还得到了广泛的认可和赞誉。他的作品多次在全国性的诗词大赛中获奖，体现了他在诗词创作领域的卓越成就和影响力。 　第二个问题，学诗必懂文学常识 《詩歌发展史》目录第一章先秦.一.诗歌起源 二、从原始诗歌到周代《诗经》 三、楚辞第二章漢一、乐府民歌 二、五言诗的起源与发展 三、汉代诗律概况第三章魏晋南北朝一、建安风骨与正始的隐晦诗风二、两晋诗歌的发展三.齐梁体诗律的形成.第四章唐一、唐诗繁荣的原因 二.初唐、盛唐、中唐、晚唐诗歌概况. 三、唐代诗律的发展与定型。四、唐诗对后世的影响第五章宋一、词的起源与发展 二、宋词的成就与影响! 三.宋代诗坛.第六章元一、元曲的产生演变及其特征二、元代散曲的重要作家与成就三.元的诗歌第七章明一、明代诗歌 二、明代散曲及民歌 第八章清一.清代诗派 二、诗界革命 三、南社主要诗人 学习诗词，在直接涉及到诗词写作方面的知识，需要学得精一点，深一点，但又不能仅仅局限于此。诗人应是一个杂家，知识涉猎面需广博一点。对有些知识的了解，不一定要求精深，但不能是一窍不通。常识性的知识是不分专业的，很难说哪些有用，哪些无用：写诗时用上了，那就有用；没用上，哪也不能说绝对没有用——诗人大脑信息库的储存量，就是靠日常学习的这些“有用”、“无用”的知识的浸润濡染而逐渐丰富起来的。 上面这份目录和中国古代诗歌发展的简史，简述了从先秦到明清每个时代的诗歌风格、代表人物和代表作品，值得熟读和掌握。读的时候，不妨试试回忆一下，这些不同时代的诗歌，分别可以对应语文课本里学过的哪些古诗词。 先秦诗歌：两大源头 （1）《诗经》：中国最早的一部诗歌总集，中国诗歌最早、最为重要的源头。《诗经》分“风”“雅”“颂”三部分。句式上以四言为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象较为普遍，韵律和谐。 （2）《楚辞》：中国浪漫主义诗歌的源头。它是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。奠基人和代表诗人是屈原。句式多以六言、七言为主，多用“兮”字。 两汉诗歌：府诗和《古诗十九首》 （1）乐府诗的代表作是《陌上桑》和《孔雀东南飞》。 （2）《古诗十九首》因有十九首被南朝梁萧统编入《文选》而得名，主要是文人写的五言律诗。 三国两晋南北朝诗歌 （1）建安文学建安文学是文学的自觉时代，它始于建安（东汉末汉献帝的年号）前几年至魏明帝这段时间的文学，实即曹氏势力统治下的文学。代表作家主要有“建安三杰”（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”（王粲、刘桢、徐干、陈琳、阮瑀、孔融、应玚），其诗作多情怀慷慨、纵横，语言清新刚健，史称“建安风骨”。 （2）东晋、刘宋时代，山水田园诗的代表作家是陶渊明、谢灵运。陶渊明被称为“隐逸诗人”或“田园诗人”。谢灵运是中国诗歌史上大力描写山水的第一人，开创了山水诗派。 （3）南北朝时期民歌有新发展。代表作有《木兰辞》和《西洲曲》等。唐诗宋词 唐诗 唐诗分为初、盛、中、晚四个时期。 初唐诗歌的代表人物是“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）及陈子昂，逐渐形成刚健有力的新诗风。 盛唐诗是诗峰的顶点。名家辈出，流派纷呈。最杰出的是李白和杜甫。李白（诗仙）风格以浪漫主义为主，诗体以七言古诗和五、七言绝句为主。杜甫（诗圣）风格以现实主义为主，其诗被称为“诗史”，其七律写得最好。盛唐诗还有两大流派特别引人注目，一是以孟浩然、王维、常建、储光羲等人为代表的山水田园诗人，一是以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表的边塞诗人。 中唐诗人力求新变，诗风走向多元。韩愈、孟郊诗风奇崛雄豪，元稹、白居易走向平易，刘禹锡诗寓意深远，李贺诗诗境诡谲。 晚唐诗坛以李商隐、杜牧、温庭筠为代表。他们感慨盛世不再，诗中充满迟暮黄昏的情调，预示诗国余晖。 宋词词起源于唐。 晚唐五代，文人词有了长足发展，产生了以温庭筠、韦庄等为代表的花间词人；南唐时期有冯延巳、李璟、李煜等代表词家。 北宋前期，以晏殊、欧阳修为代表的词人承五代余绪，至柳永、苏轼登上词坛，宋词始盛。柳永大力发展慢词，扩大了词的容量。苏轼“以诗为词”，冲破词的音律束缚，达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。后有周邦彦妙解声律，李清照词情景交融。尤其是辛弃疾以文为词，词风豪放。 元明清时期 元代出现了一种新的诗歌样式——小令。小令也叫“叶儿”，是元散曲中的一种，即单支曲子。 前期以关汉卿、马致远、张养浩为代表，后期以张可久、乔吉、睢景臣等为代表。明初高启诗才最高，风格豪迈。以后虽有以李梦阳为首的“前七子”和以李攀龙为首的“后七子”，但成就不大。 清词素有“中兴”之誉。纳兰性德尤以清新自然的小令著称。 在我国文学史上，诗人词家多若繁星，他们或因风格相近，或因时代相同，或因同乡好友，或因父子师生，而被归入各种流派。这些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它们，对于诗歌欣赏大有裨益。 【古诗词的流派】 〖流派〗指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的作家所形成的自觉或不自觉的结合体。例如，诗歌的流派以盛唐最为典型，以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、岑参为代表的边塞诗人；词的流派在宋代最为成熟，以柳永、李清照、姜夔等为代表的婉约派，以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。同一流派的作家不只有一种风格。他们可以有自己独特的风格。例如同为豪放派，苏词高旷洒脱，辛词则慷慨愤世。 【唐诗流派】从唐诗来说，应主要了解山水诗、田园诗、咏物诗、怀古诗、送别诗、行旅诗、边塞诗等。 A〔山水诗﹞主要通过景物的描绘，给读者展现出一种自然美。有些山水诗，单独来看，也是单纯地描写景物，给人以美的感受；但若结合诗人的经历、思想及整体创作风格，则可能就有了某方面的思想内涵。如王维《辋川集》中的代表作，大都写得如诗如画，苏轼有评曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗作玲珑精致，情景秀美，是山水风景诗的杰作，但如从总体来分析，这其中自然带有诗人隐逸思想的痕迹。 B〔田园诗〕田园诗主要描写田园风光或劳动场景。一般较清新、自然、质朴，富有生活情调。大都反映出诗人对劳动人民的朴素的思想感情。 C〔咏物诗〕咏物诗一般表面写物，而实际上往往在这一表面的形象下寄托了诗人的情怀或思想。在写法上最突出的特色是托物言志，常常达到“物”与“我”不即不离，物我合一。有时有两种情况：一是侧重写物，但物中有我；一是以我为观物，移情于物。总之，“物”中自有“我”的形象、个性和思想。 D〔怀古诗〕一般来说，怀古诗不仅要叙古事，而且要融入诗人自己的感受与评论。有时则是借古讽今，曲折地反映自己对现实的关注。 E〔送别诗〕送别诗一般表现离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝福，有伤心、有惆怅、有期望，等等。一般来讲，其感情色彩比较悲凉。但也有不同凡响的送别佳句。如：“海内存知己，天涯若比邻。”（王勃《送杜少府之任蜀州》）——激情勉励，境界开阔。再如：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。（高适《别董大》）——情谊真诚，信念坚定。 F〔行旅诗〕主要表现行旅之人的旅途寂寞、艰辛，以及对故乡和亲人的思念之情。 G〔边塞诗〕唐开元、天宝年间形成的一个诗歌流派。代表作家有高适、岑参、王昌龄、李颀等。因有边塞生活经历，其诗多描写塞外奇异景色，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放、昂扬，具有浓厚浪漫色彩。这是唐诗中的一朵奇葩。内容有奇特的边塞风光，悲壮的沙场征战，寂寞的军旅生活，凄楚的对月思亲…… 【宋词流派】从宋词来说，主要就是豪放派、婉约派。 ①〔豪放派〕与“婉约派”对举的宋词流派。由北宋词人苏轼所开创，经南宋词人辛弃疾发展而推向高峰。重要作家还有张元干、张孝祥、陈亮等。此派词人，多有强烈的政治热情，豪爽的英雄本色，胸怀坦荡，抱负远大，故能突破“词为艳科”的藩篱，凡抒情、状物、记事、说理、怀古、感旧，无事无意不可入词，开拓了词的题材领域。又敢于突破格律束缚，“不喜裁剪以就声律”，畅所欲言，直抒胸臆。意境雄奇阔大，风格豪迈奔放，语言流丽畅达，把词引向健康、广阔的道路。苏轼的《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去），辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑）、《摸鱼儿》（更能消几番风雨）等，均为此派代表之作。 ②〔婉约派〕与“豪放派”对举的宋词流派。因明人张延有“少游多婉约，子瞻多豪放”之说而得名。婉约派以秦观、李清照为代表，继承南唐词的风韵，发扬柳永词铺叙、描写的特色，又吸取东坡词个性鲜明的长处，融为一体，形成“词人之词”的正宗。在内容上坚持“诗庄词媚”的主张，多以艳情为题材；在形式上则以蕴藉雅正见长，严守音律，讲究含蓄，语言精丽而清新，情思曲折而真切。秦观的《踏莎行》（雾失楼台）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云），李清照的《渔家傲》（天接云涛）、《一剪梅》（红藕香残）、《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日熔金）等均为此派代表之作。此派对词坛影响很大，在词的发展史上占有重要地位。 　　第三个问题，写诗必备的基础知识目录前言…………第一章平仄基本知识第一节四声和平仄…………第二节怎样辨别平仄………第二章律诗的平仄第一节平仄的基本要求……第二节五言律诗的平仄……(一)句式………(二)格式………第三节七言律诗的平仄…第四节，拗救…第三章绝句的平仄第一节五言绝句的平仄…第二节七言绝句的平仄…第三节拗救…第四章古体诗的平仄……第五章词的平仄…………结语…………附录- 入声字表……附录二词谱八十四调…… 坦率地说，想要成为一个（或者一代）优秀的诗人词家很难，它需要许多条件，诸如：天赋的悟性、灵气和后天的学养、作诗的工力、人生的阅历都不可少。 但万丈高楼平地起，任何学问都离不开那些基础性的原理。 什么是平仄？ 格律诗词曲联必须严格依谱创作。诗词曲联谱中最基本最主要的符号是 “平”和“仄”。 什么是平仄呢？简单讲汉语拼音发音为一声、二声的字为平；三声、四声的字为仄。但也不完全这样。因为古人的发音和今人的发音不尽一致。或者说格律诗词联中的平仄是按照中古音的平、上、去、入四声划分的，其中的平声为“平”，上去入三声为“仄”。而汉语拼音的一、二、三、四声则是按照近古音来划分的。 总的来讲，懂得汉语拼音的人就有学好格律诗词曲联的基础。 下面我们来分析唐代王之涣的五言绝句： 登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 这首诗中，按照中古音，“白、日、尽、入、海、欲、里、目、更、上、一”这十一个字为仄；“依、山、黄、河、流、穷、千、层、楼”这九个字为平。 这首诗的诗谱为： 白日依山尽，黄河入海流。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 欲穷千里目，更上一层楼。 仄平平仄仄，仄仄仄平平。 格律诗词中的“平”一般指汉语拼音读一声、二声的字；“仄”一般指汉语拼音读三声、四声的字。但也不绝对是这样，因古人的发音与今人不完全一样。 　　例：华银助学赋 文/楚国良 华银者，湖南华银集团也。驾轻舟于商海，建护潭之广厦，筑大业于河西。讲诚修睦，重教崇文。报梓之心，不啻市民所念;兴商之梦，堪如霞彩纷呈。倡行孝德，萃深情于故里;爱屋及乌，布福祉于桑梓。 日月经天，历代有先哲;江河行地，今朝有付总。敞高怀之慷慨，扬大义之长帆。十万巨款，郭家桥乡兴教育;一片仁心，涓水河畔扬美名。有仁心更行仁道，做业主更做施主。怀抱浓情，披寒霜以问暖;情感师生，念付总以谢忱。 古道热肠，捐资捐物捐赤子真情;雪中送炭，助教助学助世道人心。有仁心，有责任，拳拳长者心;有情义，有担当，殷殷助学情。承美德于先哲，启智慧于后昆。交朋友，做善事，华银集团蒸蒸日上。传先学，继往圣，郭家桥乡日新月异。华银者，能言信行果，一诺千金;受助者，当饮水思源，诲人不倦。岂止十年树木，定将百年树人。慨未来之旅，必薪火相传而砥砺，更精诚共济以登攀。凭勤励以兴校，孜孜不倦;依拼搏而立世，永无止息。愿以丹心托桃李，不负父老助学情。 欣欣向荣兮，华银集团。和谐盛世兮，国泰民安。 自古以来，辞赋出盛世。伴随着中华民族的逐渐复兴，中华辞赋这棵千年古树也逐渐枝繁叶茂，硕果累累。下面具体谈几个问题： 第一，什么是辞赋？ 辞赋是古代的一种文体，起源于诗歌，介于散文和诗歌之间。 辞赋起源于《诗经》和《楚辞》，深深打上了诗歌的烙印。诗歌的语言比较精炼，辞赋的语言也比较精炼。诗歌的抒情色彩浓烈，辞赋的抒情色彩也很浓烈。诗歌讲究押韵，辞赋也讲究押韵。辞赋虽然具有诗歌的某些特征，但是它从本质上讲，属于散文。散文最基本的特征就是形散而神不散。形散是指它形式比较自由，可以灵活地使用任何表达方式，也不拘泥于题材的限制。神不散就是指它的中心必须集中。 第二，辞赋究竟是不是今天我们所说的散文诗？ 答案是否定的。辞赋虽然同时具有散文和诗歌的特征，但是它和当代的散文诗却有本质区别。辞赋和散文诗的区别在于，辞赋属于散文，只不过是采用诗歌的笔法写成的散文；散文诗属于诗，只不过它是采用散文的笔法写成的现代诗。 第三，什么是辞赋的铺陈手法？它有何意义？ 辞赋最重要的特征之一，就是讲究铺陈手法。而且，正是铺陈手法的运用，使辞赋显得宏大瑰丽，气势不凡，文采飞扬。铺陈手法是一种表现手法，即写作方法，指作者对所描写的对象进行多层次多角度的渲染。阅读辞赋，我们不难发现其中的排比和对偶的修辞手法比比皆是，惟其如此，文章方显气势磅礴，感情充沛。 例如《岳阳楼记》中，作者为了突出阴天岳阳楼触目伤怀的凄凉景象，分别从霪雨、狂风、浊浪、日月、山岳、商旅、虎猿等等方面加以渲染。又比如说司马相如的《天子游猎赋》，作者为了突出云梦泽的富庶，分别从东南西北四个方位对水流、花圃、草木、沙石、动物、果品等方面作铺叙夸张的描写。 第四个问题，如何处理辞赋押韵的问题？ 辞赋作品，必须讲究押韵。辞赋和诗歌、词、曲合称中国古典文学的四大韵文。押韵使辞赋读起来音韵和谐，朗朗上口，具有音乐一般的美感。 例如张衡《南都赋》：於显乐都，既丽且康。陪京之南，居汉之阳。割周楚之丰壤，跨荆豫而为疆，体爽屺以闲敞，纷郁郁其难详。 在当今时代，辞赋创作，最好使用中华新韵，如此方才有利于普通话的推广，有利于汉文化的繁荣与发展。此外，辞赋创作，在不影响表现力的情况下应该尽量做到押韵，以彰显其音韵之美，但决不能为押韵而使用生僻艰涩之字，造成读者阅读理解上的障碍。因此，在某些句子中实在找不到恰当的词语押韵，则可以从权。 第五，辞赋创作，一定要写出真情实感。 但凡文学作品中的传世之作，大都具有真情实感。没有真情实感，仅仅无病呻吟，很难感染读者，震撼读者，引起读者共鸣。 辞赋是一种抒情色彩很浓的文学，要求作者通过仔细观察，认真体会，从而写出作者独特的感受、深切的见解和感人至深的情思。 正如北京的一位辞赋教授所云：“因情生文，情文并茂；因文生情，虚情假意。”另外有一个例证，在中国千余年科举考试中，律赋少有传世之作，因为众举子的题目限定在四书五经之类，既不容许存在过多的发挥，也非触景生情，无论文辞如何典雅华美、结构如何独具匠心，都很难留下佳作。 第六，辞赋创作，应该遵循雅俗共赏的原则。 辞赋创作，必须走雅俗共赏之路。因为，语言形式过于通俗粗糙，则容易失去辞赋的韵味和美感，味同嚼蜡；语言过于典雅艰涩，除个别夫子之外，则无法读懂，势必不利于文学的推广和普及，甚至丧失文学应有的某些功能。 第七，当代辞赋创作处于摸索阶段，出现的一些问题值得重视。 1、内容和题材比较单一，体制结构极为严重。 当代辞赋作家，往往热衷于名景胜迹、山水庙堂、城市名物等等，以致整体上题裁内容比较单一，新题材作品少之又少，例如龙灯、花灯、小吃、特产、民情风俗等富有生活情趣的内容如题较少。而且同类作品太多，读起来味同嚼蜡，令人生厌。 2、模拟气息太浓，情辞俱佳之作凤毛麟角。 当今辞赋，尚处于摸索阶段，诸如题材、体制、创作技法、甚至语言句式等等，多有模仿痕迹。特色之景倾筐而出，不但未脱堆砌罗列之弊，又失汉赋文辞之美，使辞赋文学文意大打折扣，显得干瘪生硬，毫无美感。赋家因如数家珍而自豪，而他人看来有点枯燥乏味。 例如：挽狂澜于既倒，建广厦于废墟；天行健，地包容；前可见古人，后可见来者；哀兵必败，中华必兴。化用古人文句，或直接运用成语、俗语之处比比皆是，鲜有己出之新语，缺少创造性。犹如成语联缀、词句堆砌的美文，使賦文语言流于平淡，不耐咀嚼，韵味全无。初学阶段，模仿难免，本无须多加责难，但如果一味食古不化，就容易走向创作的死胡同。 3、夸饰之风过甚，多溢美之辞。 纵览当今赋坛，夸饰之风普遍存在，而且有越演越烈之势。当今辞赋创作中，许多赋家为了显示自己的才能，往往对所涉及的内容事无巨细，不分主次详略地肆意铺排，文字泛滥而内容平平，空话套话假话堆砌，文章看似美妙而无趣。 例如文风昌盛，处处弦歌动地；纪元重开，处处万象更新。挟千载之雄风，乘万里之青云。共建和谐社会，高奏时代强音。万众共铸移山态，伟业丰功科技城。 4、过于直露，有失赋体。 另有一些作者，甚至连古代诸种赋体都不了解，自以为用古文写作，便可称之为辞赋，古体赋的气味势韵味全无。语言过于直露，全系堆砌而成，毫无艺术美感，更遑论賦文所具有的气势和韵味了。有如一般政府工作报告，过于概念化，缺乏形象思维与个性。例如，注火热之深情，绘我和谐古都。 　　第四个问题，好诗不厌百回改 深入生活，获得灵感。 立意为首，选择诗体。 推敲词语，巧用修辞。 行文舒畅，抒发真情。 这是写诗的基本原则。 一、改诗：改诗是诗词创作的重要步骤。 一首好诗是反复推敲，反复修改的艺术结晶。袁枚《改诗》：“爱好由来落笔难，一诗千改始心安。阿婆还是初笄女，头未梳成未许看。”孟郊：“二句三年得又删。” 新诗作成后重在一个“吟”字，通过吟诵，发现问题加以修改和润色。卢延让《苦吟》：“莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须。险觅天应闷，狂搜海亦枯。不同文赋易，为着者之乎。”足以可见改诗的吟诵是非常重要的手段，通过吟诵，语言上把了关。 “写诗不吟诗，万言不抵一杯水。”吟也是感情的升华，让自己和诗句融合，才能发现纰露和偏差。诗写成了只是初级阶段，只有通过反复吟诵，反复推敲，反复斟酌，不断修改，才能不断升华和完善。欧阳修把诗写成后，就贴到墙上，反复吟，反复改，因而句工。 好诗是在吟诵中提炼出来的,平仄、语言是否妥帖，对仗是否工整，合律与否等等。诗出万首而不雅，只能是俗诗万篇，反而滑天下之大稽。 二、改诗的步骤： 1、首先调平仄。 一个好的诗人对于平仄应该是没有问题的，因为写格律诗、填词、曲，它的基本要素就是依平仄来说话，依格律、依词谱、依曲谱来完成作品的，平仄易过关。平仄异，吟诵时就拗耳、拗口，就没有诗词曲的音乐美。 鹧鸪天是最接近格律诗的，也有对仗联。格律是严格的，写律诗必须按格律！否则就不要注明什么绝、律呀，只能归类于自由体、古风、七古、五古，那是不讲究平仄的。 好诗必须是真善美的结合体，你犯孤平、三平尾、三仄尾，吟诵时听起来就不舒服，没有跳跃感了。 好诗更是听觉艺术，读一首好诗就象听一首美妙的音乐，有心灵的感受，有玎当的玉佩之声，有醉人之感！ 同样，诗也是视觉艺术和影像艺术，读好的诗词、曲，就仿佛见到了物像，就进入它的状态、意象。 如杜甫的：清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。读诗就看见了一江清水围绕村庄静静的流，就参与到诗中去了。设疑广，同参与的诗词才有韵味。孤帆远影碧空尽，“孤”就是在李白的眼里只有孟浩然的船在心中，余船浑然不见，一直到碧空看不见了，才见长江之水在天边流。 2、观立意、弃平庸。 立意好、构思好的诗就成功了一半，立意平庸的不是好诗。 如红豆诗词大赛一等奖得主钟振振的诗：“海外捎红豆，镶钟十二时。心针巡日夜，无刻不相思。”这样构思奇巧，又富新意的诗不得头奖才怪呢！ 在立意和构思上狠下工夫，是非常重要的。但是肚子里要有货呀！没有货写出来的也是白开水一杯，淡而无味，形同嚼蜡。要多读别人的诗，汲取精华，补己之短。 “熟读诗词千万首，左抽右取自成诗”。要善于用古人的佳句、陈句，化用自成好诗。如毛泽东的诗词就多化用前人的佳句，“水击三千里”“中流击水”你能说他化用的不好吗？！诗话语言必须丰富多采。如孟浩然的“气吞云梦泽，波撼岳阳楼”起势雄伟，好有气派，但是结句就不怎么看好，是虎头蛇尾“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”跑气了。 改诗的过程，也是提高艺术感染力的过程。起句要有虎头的气势，中间要象猪腰，装丰富的内容，结句要有豹尾的美感，这才是一首真正的好诗！ 改构思要境界高一些，但不是唱高调。诗要写的虚一点，朦胧点，含蓄点，让读者有想象的空间。列宁说：“相信读者有智慧”。 三、炼字句，改诗的推敲就是炼字炼句的过程。 “白玉堂（中）曾草诏，水晶宫（里）近题诗”，中改为深，里改为冷，改动此二字后，使情感更加强烈。皎然的《御沟诗》“此（波）涵圣泽”一字多改，最后用了一个虚字“中”，而生画外之思。“黄河（入）海流”的入字，就有尺幅千里，生生不息的韵味。 传统诗词不是生硬的说教。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”由远及近，再用“欲穷”和“更上”的反义词来补动静，就有了此时无声胜有声的无言之美。 所以诗词不要写得生硬，要空灵一些，才有韵味。诗话语言是朦胧的，遐远的，有回味无穷的味道。诗写的虚一点，宏观一点，就显得空灵一些。写传统诗词也要有文言文“之、乎、也、者、焉、兮”之类。 四、改诗实例。 1、夏衍、胡绳等祝艺术家于伶37寿辰的诗：《长夜行》人三十七，如《花溅泪》几吞声。《杏花春雨》江南日，《英烈传》奇说大明。郭沫若改为：大明英烈见传奇，长夜行人路不迷。春雨江南三七度，杏花溅泪发新枝。 2、《鹧鸪天》长夜相思（入雪丝）笑我痴，思君情语忘相持。（痴对）懒开菱镜冰腮醉，闷（挑）对孤灯寝影移。无（端恨）限疑，恼人时，（遥思初偎）初偎月下怯些儿。（无穷枕上空相忆）天堂水破情依旧，（羞看烛中）记否当年为画眉。 3、《黄山松》万古奇岩千载松，云涛（相伴）远映妙无穷。黄山游过（不）休观岳，更仰（大）高山似邓公。 4、《风》（眼视绝无形）滂沛塞苍冥[正气歌句]，（耳听常）无形自有声。（赏花香）披襟思万里，（戏）击水浪千层。 5、《有感》少有通天志，谁知路不通。（攻书文革误）丹心难报国，（就业旅途凶）白首竞无功。（钱富候门冷）袖里清风冷，（囊空韵学工）吟边夕照红。匆匆（五十过）年半百，（下岗一穷）未肯说衰翁。 6、《钓鱼》漫步（渠）碧池边，疏杨野草闲。垂纶长把钓，（鱼）与饵任加餐。眼视浮标动，手挥（情意甜）玉竹弯。（喜惊心未定）何须弹铁铗[冯仙弹铁铗之典]，（小篓一窝馋）自可取之潭。 7、《武昌晚渡》夕阳楼下水生烟，阵阵（群）轻鸥舞渡船。长笛一声轮（驶）远去，虹桥剑塔两（悠）[动态]依[不动态]然。 8、《崇安寺石化皂角树》三亿年前树，（尸骸此处藏）犹存石骨香。我来游（庙宇）古寺，（对尔想）魂梦接洪荒。 9、《听涛轩酒家》（长天秋色望无）秋色长天一望赊，（且听涛声击岸）清波击岸眩生华。（健步登楼欣瞩目）开轩信是听涛处，（江山万里不胜夸）伐鼓奔雷到酒家。 10、《答友人》忆昔（年轻）韶华斗志强，（餐风露宿）抟风击浪奔前方。（松花江上歌声壮）而今头白情如旧，（救国安民紧握枪）[忆昔无回]战地黄花梦里香。 　第五个问题，诗词教材与教学体系 《诗词作法通论》目录第一章诗词的概念和特点……………第一节诗的概念和特点……………第二节词的概念和特点…………第二章诗词的分类及相关常识………第一节诗的形式分类及相关常识………第二节诗的风格分类及相关常识………第三节词的分类及相关常识……………第三章了解声韵-关于诗韵和词韵………第四章认识格律…………………第五章诗律通解第一节绝句常识及其声律……………第二节律诗常识及其声律………………第三节，关于拗救及近体诗的避忌……第六章诗的写作方法第一节古人论作诗的方法……………第二节今人作诗的一般方法…………第七章词的写作方法第一节古人填词的一般方法……………第二节今人填词的一般方法第八章诗词欣赏的方法第九章历代诗词成就简介第一节历代诗歌成就简介第二节历代词成就简介附录一常见词牌举例·附录二佩文韵府字表参考文献 目前，有关诗词的普及性读物主要有以下五种类型。第一类是如清代蘅塘退士《唐诗三百首》等注释类选本，第二类是如各种鉴赏辞典类选本，第三类是如周振甫《诗词例话》、张中行《诗词读写丛话》等通俗理论读物，第四类是如王力《诗词格律》等讲解诗词格律的读本。以上四类读物数量大，同质化程度高，偶有标明“教程”的读物，在内容与体例上也不过是格律读本的翻版。第五类是如孙霄兵《汉语词律学》、蒋寅《古典诗学的现代诠释》、易闻晓《中国诗法学》等学术专著类读物。这五类读物中，前两类偏重于作品阅读与欣赏，第三类偏重于鉴赏知识而非写作训练，第四类偏向于近体诗和词的格律规范，第五类则因学术性太强而不能被一般读者了解。不同类型的读物，对于普及诗词知识，学习格律常识，提高读者的阅读和鉴赏水平，都具有一定的参考价值。但是，这些读物，包括民国时期出版的有关传统诗词创作的普及类著作，有一个共同的不足之处，即基本以知识性介绍为主，而缺乏写作性的训练，无论内容、篇幅，还是编排方式，都不适合在课堂教学中使用。 老年大学校本教材的开发与实施，是一项重要而全新的工程。老年大学教育由于其办学对象的特殊性，没有现成的国家课程方案和教材，各地只能各显神通，自创所需。 从现实发展看，非常需要自主开发适合学校实际的校本课程教材。如何设计、开发和实施，这是大多数老年大学管理者和教育者遇到的棘手问题。 老年教育日益受到各级组织和社会各界的高度重视，也得到越来越多的老年朋友的喜爱与参与。老年大学教育要求规范化、科学化和特色化，已成为必然趋势。其中课程和教材建设是老年大学管理现代化的重要标志，教师则是教材建设的主体力量。能否胜任老年大学的一线教学工作，是否具备该门课程教材的开发能力和实施能力，是检验教师教学能力的关键因素，也是考验管理者教育水平的重要方面。 老年诗词教材建设的几个维度可以包括以下几个方面： 教材选择与编撰 老年大学的诗词教材通常需要教师根据学员的特点自行选择或编撰。教材应选择那些意蕴丰富、情感婉转、境界高远或幽深的作品，这类作品具有较强的艺术感染力，能够更好地被经验丰富的学员所理解和欣赏。 教学内容的安排与调整 虽然课程设置应有预定的内容安排，但由于老年学员的丰富生活经历和对社会事件的敏感性，教师应根据季节、节日或社会热点适时调整教学内容，以增加学员的学习兴趣和参与度。 历史背景与知识的融入 在诗词教学中，融入相关的历史背景和知识对于学员理解诗词深层意义非常重要。教师应当注重对历史背景的介绍，帮助学员更好地理解诗词中的历史事件和诗人的创作意图。 互动与参与 鼓励学员参与诗词的解读和讨论，这不仅可以提高学员的理解和记忆，还能增强课堂的互动性和学员的参与感。通过学员的积极参与，教师可以了解学员对诗词的理解程度，同时也能通过学员的反馈进行教学调整。 这些维度共同构成了老年诗词教材建设的基本框架，旨在通过选择合适的教材内容、灵活调整教学计划、融入丰富的历史背景知识以及增强课堂互动，来提升老年学员的诗词学习体验和效果。 《中华诗词写作概论》是集诗史、诗论、创作、欣赏和诗词基础知识为一体的校本教材，由中华诗词学会会员、湘潭市诗词协会副秘书长楚国良编著。一册在手，方便实用。 随着我国老龄化进程的加快，老年教育越来越受到社会各界的关注。老年大学作为老年教育的重要载体，承担着培养老年人兴趣爱好、丰富老年生活、提高老年人素质的重任。其中，诗词教学是老年大学课程体系中的重要组成部分。如何适应老年大学学员的特点，做好老年大学诗词教学，成为摆在我们面前的一个重要课题。一、充分了解老年大学学员的特点 1.学习兴趣浓厚：老年大学的学员大多具有较高的文化素养，对传统文化有着深厚的感情。他们热爱生活，渴望学习，积极参加各类文化活动，充实自己的生活。 2.学习时间有限：老年大学学员大多已退休，有较多的空闲时间。但受年龄和身体健康状况的影响，他们的学习时间相对有限。 3.学习需求多样：老年大学学员的学习需求丰富多样，既有充实自己的知识，又有提高自己的技艺。在诗词教学过程中，要充分考虑学员的个性化需求，因材施教。二、制定适应老年大学学员的诗词教学策略 1.注重教学内容的实用性：针对老年大学学员的实际情况，选择适合他们学习的诗词作品。在教学过程中，注重诗词知识的实用性，让学员在学习过程中能够学以致用。 2.采用灵活多样的教学方法：老年大学学员的学习方式以兴趣为主，因此，在教学过程中，要采用灵活多样的教学方法，如讲解、示范、讨论、实践等，激发学员的学习兴趣。 3.注重学员个体差异：在教学过程中，要关注学员的个体差异，给予每个学员个性化的指导。对于学习进度较快的学员，可以适当拓宽知识面，提高教学难度；对于学习进度较慢的学员，要耐心指导，帮助他们克服困难。 4.加强课外辅导和交流：组织课外辅导和交流活动，为学员提供更多的学习机会和实践平台。通过辅导和交流，提高学员的诗词创作和鉴赏能力，丰富他们的文化生活。 5.注重教学评价：建立合理的教学评价体系，对学员的学习成果进行全面、客观的评价。评价过程中要充分考虑学员的年龄特点，以鼓励为主，激发学员的学习积极性。 总之，做好老年大学诗词教学，要充分了解学员的特点，关注他们的需求，采用灵活多样的教学方法，注重个体差异，加强课外辅导和交流，为老年人提供高质量的教育服务，让他们在晚年生活中焕发出更加璀璨的光彩。 附件： 湘潭县老年大学诗词写作教学大纲 （建议稿） 孔子说过：“不学诗，无以言。”自古以来，学习和写作诗词几乎是每一个中国人与生俱来的特有品质。用正确的方法引导和教授老年学员欣赏和写作诗词，对于提高他们对古典文化的兴趣、提高生活质量和情趣有着积极的意义。针对老年学员的特点，如何让他们在较轻松的环境下学习古典诗词，并能自主地创作出诗词作品，是本课程的任务。一、目标和要求 计划三年内，以近体诗、常见词谱为主要教学内容，完成声韵、格律、常见词谱、基本写作方法的教学，在教学中穿插古典诗词名篇的赏析。通过对经典诗词的分析与鉴赏，学员能领会优秀诗词的意境、审美标准、风格特点等，学员能简单分析、评判作品优劣。在阅读、鉴赏的基础上，掌握格律技巧、常用词牌的特点，能进行绝句、律诗、小令以及中调的创作，学习立意、组织诗句、结构方法等，期望自由表达生活中的所观、所感、所思。二、学制与学时 学制三年。每学期16周，每周一次课，每次课90分钟。三、教学方法 1.以教授法为主，讨论法、互动法、课堂点评法为辅。在教授法中，主要通过精选古典诗词名作和经典词谱进行讲解赏析，根据具体作品串讲诗词写作方法。将诗词的声韵、格律、句法、对仗等融入其中教授，这样可以避免单一讲解声韵、格律、句法、对仗的枯燥。 2.讨论法。每学期安排2～3节课程，组织学员进行课堂讨论，对他们的学习与创作进行指导，在讨论中，有目的地选取部分当代优秀作品与学员分享学习，让他们适当了解当代诗词的创作纹路和语境。 3.课堂点评，选取学员作品，分析其得失，给出作品修改意见。四、使用教材与参考书 1.自编教材 2.参考书目：《大学诗词教程》徐晋如著《诗词写作教程》张海鸥著《唐宋词格律》龙榆生著《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社《宋诗鉴赏辞典》上海辞书出版社五、内容与时间安排第一单元　诗词曲格律知识（一）近体诗格律字的平仄与基本的平仄格式　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年上学期平仄的变通法则——关于“一、三、五不论，二、四、六分明”　　第一学年上学期平仄的变通法则——关于“拗救”　　　　　　　　　　　　　　　第一学年上学期韵与押韵　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年上学期对仗　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年上学期（二）词的格律词与诗的导同　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年上学期词调　附说：词题、词予　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年上学期词的用韵与平仄　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年上学期词的句式与对仗　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年上学期其他一些词的常识：词的分片、换头、领字等　　　　　　　　　　第一学年上学期按谱填词应注意的几个问题　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年上学期（三）散曲的基本知识曲为“词余”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年下学期曲的分类　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年下学期散曲的特点　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年下学期曲律和曲谱　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年下学期曲韵　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年下学期第二单元　　古代诗歌选讲先唐诗歌选讲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第一学年下学期唐诗选讲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第二学年上学期宋讲情词选讲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第二学年下学期金元明清诗选讲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第三学年上学期词选　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第三学年上学期词选　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第三学年下学期散曲选讲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第三学年下学期四、几点说明 １、诗词基本知识与写作的讲授要本着两个“结合”：一要结合具体作品讲清平仄、押韵、对仗等知识点，二要结合本班学员创作的诗词作品讲清修改、提高应注意的重点问题。 ２、鉴于在社会上流行的各种诗词鉴赏辞典与普及读物良莠不齐，诗词作品的讲授力求准确地讲清字、词、句，有的放矢地辨释鉴赏辞典之类的书籍中的常识性错误，以免在“诗无达诂”掩盖下以讹传讹。 ３、鉴于古代诗词作品在篇幅长短、难度大小等方面千差万别，课时安排宜粗不宜细，具体情况灵活掌握，尽可能突出重点，照顾一般，尽可能让学员多接触名篇佳作。