在湖北省博看“流动的调色板：从柯罗到印象派”画展

Ivy

展览分为四大单元，完整呈现了从柯罗、巴比松画派到印象派、后印象派的艺术演进历程。观众可一次性饱览柯罗、雷诺阿、毕沙罗等大师笔下的光影魔法，见证他们如何用画笔颠覆传统，开启现代艺术之门。 展品为1867年至1907年间的法国艺术瑰宝，横跨巴比松画派、印象派与后印象派三大艺术运动，带你解锁19世纪画家们的艺术人生，感受美轮美奂的光影世界。其中不乏柯罗、雷诺阿、毕沙罗等艺术大师真迹画作，与观众见面。 　　一进门就是一个清晰明了的时间轴，让你5分钟get艺术史那点事。其中两个节点很有意思，分别是1839年摄影技术的发明，和1840年金属颜料管的发明。 摄影术让画家开始质疑，有了相机还要我干吗啊？画那么像有啥用？不如去村里画点有的没的开开心。印象派那些流动的光影、朦胧的意象，那种很仙的感觉，这才有机会诞生。 而金属颜料管则堪称18世纪的充电宝，只不过画家们沉迷的不是手游开黑，而是风里全是青草气息的写生时光。 　　穿过一扇锡管颜料挤出的黄色拱门，进入第一单元「风景的觉醒：走出画室的画家们」。 两百年前的西欧，柯罗就是那个“当代年轻人”，他几乎以一己之力，把法国油画赶出了幽闭的画室，拖进了阳光下的真实世界。 18世纪末19世纪初，法国画家们总是在画室里正襟危坐，精心雕琢圣经和教条里的人物，画面要对称，轮廓要清晰……这种画固然也可以很美，但跟画家自己关系不大，跟外面日新月异的世界关系也不大。 人生是旷野不是轨道，当年法国艺术圈第一个感悟这个道理的人，正是柯罗。 画什么神仙皇帝，我要画广阔天地，我要出去转转！1825年-1828年，柯罗跑去意大利gap，一边研习古典艺术，一边走出画室开启户外探索。 《老橡树》雅克﹣雷蒙·布拉斯卡萨 雅克﹣雷蒙·布拉斯卡萨在风景画领域造诣极高，尤其擅长动物题材，于枫丹白露学派中，其树木描绘备受赞誉。 在这幅作品里，老橡树傲立画面中心，是绝对主角。画家笔触写实，尽显古树短粗多节的沧桑，几根伸展的主枝仿若被赋予人性一般，呈现出一种十分痛苦的扭曲状态。画中隐约可见白色阳伞下的作画者，这一"画中画"的设计，为整幅作品增添了神秘色彩。有人认为这是布拉斯卡萨的自我映射，也有人猜测画中人是他在罗马时的挚友卡米耶·柯罗。 《风景》卡米耶．罗克普兰大约作于1855年 罗克普兰毕业于巴黎美术学院，生前便已功成名就。因精于刻画荒原、转瞬即逝的倒影以及忧郁的水塘，他常被世人归为巴比松派画家。 画中，蔚蓝的天空下，两位妇女领着孩子边走边捡树枝。微风轻拂桦树，粗壮的树干静静横躺于地面。前景中，一处天蓝色缺口被暗绿环绕，似藏着泉眼。 此画绝非普通的田园小品。艺术家摒弃对细节与具体故事的雕琢，专注于整体和谐与诗意表达。借画中人物与景致，传达出对宁静乡村生活的眷恋及对逝去时光的惋惜。 《画家》奥诺雷·杜米埃大约作于1867年 奥诺雷．杜米埃，19世纪最富批判精神的艺术家，以讽刺画为矛刺穿政府腐败，用油画定格劳工与街头艺人的喘息。生前虽被大众忽视，却深受诗人夏尔·波德莱尔和画家埃德加·德加的钦佩。 画中画家本人曾多次出现在杜米埃的职业系列画中。画中人物面容隐于阴影之中，正面对背向观者的画布沉思。光自上而下打在作画的手以及手中的画具之上。画面中凝固的沉默时刻，即是艺术家的自我映射：在无人喝彩处完成对时代的审判。 　　柯罗是印象派先驱，梵高和莫奈的风格都曾受他启发。1821年，25岁的柯罗开始学习绘画，师从新古典主义画家贝尔坦。新古典主义主张以古希腊、古罗马为范本，强调秩序、对称，背景常为极简风。在大部分画家还在画室里对着模特和静物反复打磨的时候，柯罗慢慢觉醒了“旷野基因”，成为最早倡导户外作画的画家之一。 《芒特（夜色）》让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 是柯罗代表作，前景的树木像大幕拉开，宣告塞纳河畔芒特教堂登上舞台。 《芒特（清晨）》让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗作于1865至1868年间 这幅芒特教堂风景是柯罗的代表作之一，光线和色调鲜明而考究，展现了他在取景上的创新。画家采用现实主义和明快的风格，完美再现了他在意大利学到的明亮光线技法。 柯罗更青睐竖版构图、以凸显教堂在芒特众多房屋中的宏伟。像往常一样，柯罗将树木置于前景，利用树叶的蓬松感为画面增添活力。在画面的左下方，他"放置"了一位戴着红色便帽的渔夫，为风景画增添了趣味。流动的塞纳河面上倒映出的天空和建筑细节丰富，使这幅作品成为他在这一领域最成功的杰作之一， 《春日的林间小径》让﹣巴蒂斯特．卡米耶．柯罗作于1860至1870年间 柯罗对大自然的刻画兼具现实主义与柔情，充满了节奏与诗意。他在自身经验基础上探索各种可能性，尝试将传统绘画中产格的构图和透视规则与个人风格结合。《春日的林间小径》便是这种尝试的产物。这幅油画是柯罗受博韦( Beauvais ）近郊风景的启发而创作的系列风景画之一，远景的老树巧妙地将画面分割成两部分，整体看起来朦胧细腻，树木鲜活生动却又透着淡淡的忧伤。混润的土地上开始冒出绿芽、处处透露着春天的气息。两位农妇在林中缓慢走，让人不禁猜测她们是否刚从邻居家拜访归来。画面营造出一种宁静和谐的氛围、显得悠闲自在，远离尘嚣，令人神往。 《一条小溪：博韦郊外》让﹣巴蒂斯特．卡米耶．柯罗作于1860至1870年间 这幅油画绘于瓦兹省的玛里塞尔（ Marissel ）或瓦赞里厄（ Voisinlleu )，笔法十分简洁，是画家在记忆犹新时描绘的一处令人愉悦的景色、正是柯罗所青睐的平凡景致。 柯罗将古典主义绘画技法中对构图的关注融入了一种更自然的表现方式、并加入了对大自然兼具现实主义与柔情的刻画手法，这有助于呈现画面的流动感和美妙的倒影效果，尤其在对小溪的描绘中尤为明显。溪边，徐徐而行的两位农妇手臂上挎着篮子，走在归家的路上，使整个画面显得静谧而温暖。 《阵风》让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 柯罗渐渐发现，旷野上并非一直岁月静好，还有大风大浪。《阵风》里，被狂风吹得倾斜的树木，似乎随时可能压在身不由己的妇女身上，看得人代入感迸发。 《忆阿尔巴诺湖》让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗作于1865至1870年间。 《沼泽》让﹣巴蒂斯特．卡米耶．柯罗作于约1870年 1870年，柯罗曾围绕法国北部的阿勒斯沼泽（ Marsh of Arleux ）和帕吕埃勒沼泽( Marsh of Paluel ）进行创作。 画作中一头奶牛站在沼泽里。一位农妇正朝它走去，远处伫立着几栋房屋，画面笼罩在一片银灰调的雾气中。 这幅作品是柯罗在接收日常订单后创作的作品。这类油画构图简单，且常成为柯罗仰慕者临摹的对象，描绘了静谧的田园生活。 《柳树边的船钓人》让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗作约1870至1673年 在这幅作品中，柯罗再次呈现了他常描绘的对象一一钓鱼人、并加入小船来突出主题，画家在晚年不断接到画画的订单，甚至不得不将这些作品的准备工作交给与其共事的年轻画家来作，因此这幅作品的构图并无太大创新。 柯罗对虚化的植物风景有清晰的记忆、成功塑造出树叶的朦胧之感。对远景的处理则显得连贯流畅、仿佛是画家一气呵成的结果。这种生动呈现不仅展现了他对自然的深刻理解，也反映了他在技艺上的成熟与自信。 《春天•柳树林》让﹣巴蒂斯特．卡米耶．柯罗 这幅作品给人的第一印象是无序，高矮不一的树木杂乱的堆砌在画布上，柯罗显然想要通过这种以树木为主的场景制造视觉冲击。画面中，遍布沼泽的地面上，不同树木、灌木和高草丛生，细细的水流纵横交错。柯罗对眼前的风景进行了修改，这是他的惯常手法，目的在于形成更为精巧的构图。观者的目光先被画面的左侧和中间吸引，沿斜线逐步向右，前方的水面逐渐变窄。引导着观众的视线顺着溪水的亮处延伸向后方的房屋。在相对平和而静谧的氛围中形成了一种十分有趣的节奏。 　　1825年至1828年，柯罗首次赴意大利游学。在罗马等地区，他一边研习古典艺术，一边开启户外探索，逐渐迷上了大自然的光影变幻和真实质感。在多元的创作环境下，柯罗开始探索绘画更多可能性，玩上了“室内＋户外”作画的艺术混搭风。回到法国后，他把户外写生的鲜活素材带回了工作室。其作品既有新古典主义严谨构图，又兼备户外观察到的细腻光影和柔和色调。 《冬日的马恩河畔》—毕沙罗 《江上木舟·月光》斯坦尼斯拉斯·莱平作于约1878年。 莱平擅长描绘塞纳河陡峭的河岸和巴黎的风景，此画描绘了从拉维莱特马恩码头望乌尔克运河之景，远处是圣﹣克里斯多夫教堂。码头上，三个男人在靠岸驳船旁驻足，船上两名钓鱼人正收网。远处路灯下有零星路人。月光明亮，穿透云朵，夜空与河面亮如白昼，路灯都显黯淡。河面波光随波晃动，与夜空辉映，整片街区沉浸在清冷柔和的光辉里。 《沙朗通的马恩河》斯坦尼斯拉斯·莱平作于1878至1882年间 莱平始终作为观察者，忠于真实的自然，所见即所绘。水流是常见的主题，而人类活动则极为罕见。即便在作品的整体构图中出现了人类的身影，往往也处于次要位置，有时仅显现出隐隐的轮廓。 画中的景色位于巴黎东南的沙朗通（ Charenton )，天空中大片淡淡的云与蓝天交织，呈现出朦胧而柔和的氛圈。莱平的笔触使整幅作品宁静而富有诗意，河流延伸至地平线，树木与水在倒影中对话。色调低调而和谐。粉红色、黄褐色和橘色呈现出明亮之感，与较深的绿色和灰色系形成对比，每个元素都包含着多样的色调，并未聚焦于某一个对象。 《马恩河畔》斯坦尼斯拉斯·莱平，作于约1878至1882年。 莱平在1859年前后结识了柯罗，并开始听取他的建议，这也让他被世人归入巴比松画派，同时兼具一些印象派的特征。 莱平的作品风格隐秘而敏感。他在这幅作品中尝试一种堪称典范的画法：前景为河水，画面上半部分为天空，水与天空的界限清晰。马恩河两侧陡峭的河岸及其倒影向远处较低的地平线中间点交汇。画中的船虽小，却十分重要，起到了切分空间的作用。凝滞的时间，绝对的静谧，沉浸在阳光里的画面犹如在邀请我们小憩片刻。 《水塘》西奥多·卢梭，作于1842—1843年间。 据说这些装裱用的画框，也有着上百年的历史。每个画框都像一扇窗户，伸长了脖子观察那些细腻笔触，好像就能窥见画框另一头二百年前的巴黎。 《饮水槽》西奥多．卢梭 西奥多.卢梭大概是19世纪法国最卓越的风景画家之一。这幅作品描绘的是诺曼底的一处乡间田园风景，画中两头奶牛悠闲地站在溪边，低头啜饮着溪水，阳光洒在它们缎子似的皮毛上，散发着柔和的光泽。小溪平静如镜，清晰地映出奶牛和一旁的牧牛人。人与动物身后是一片广袤的草原，上面点缀着红棕色树桩的树丛。蓝灰色秋日天空下，一位骑手顺着小路渐渐走近。画面展现了画家对大自然的热爱，同时也体现出他对古今大师风格的深刻理解。 《风景》康斯坦•特鲁瓦永 特鲁瓦永的风景画和动物画被认为是19世纪法国艺术的重要代表之一，这幅作品画家通过描绘人物或散步或坐着玩耍的动作，将人物更好地融入到林间小路这一空间当中。他们似乎刚刚进入林间，远处开阔而阳光充足，前景的阳光穿过林间的缝隙，在小路上洒下斑驳的光影，这幅画体现出画家极佳的光影平衡感。 《通往树林的道路》作于1835年 《收割者》儒勒•雅克•韦拉萨特作于1859年前。 韦拉萨特专注于描绘枫丹白露森林，多以对农村生活为创作基石。"收获"是他喜爱的主题之一。1857年，沙龙展出了两幅相关主题的作品。 这些画作绘制于布列塔尼地区或朗德省，极具现实主义特征，细腻呈现土地与稻草的颗粒感。画面中，庄稼汉围在刚收割、尚未整理的稻草旁休憩，干草车上高耸的草垛，让拉车的马儿都显得矮小许多，生动展现乡村收获场景。 《饮水的绵羊》查尔斯﹣埃米尔·雅克作于约1850至1855年间。 查尔斯﹣埃米尔．雅克，19世纪法国巴比松画派的重要画家。这幅木板小画虽是习作，质量却不输诸多完成度更高的作品。其对灰色与中间色调的运用、明显带有西奥多·卢梭的风格印记。画面上，丰富笔触灵动跳跃，精准勾勒出太阳反射光线和树影在绵羊身上的投影。一小群绵羊踱步至溪边，有的凑近水面，有的左顾右盼，耳朵轻摇，眼神温顺，蓬松毛发更添憨态。背景刻画细致，天空阴晴不定，似在暗示暴雨将至。远方宁静的大片云朵似要压向坚实饱满的土地，乌云翻涌间，天空光影交错，充满神秘氛围。 《暴雨将至时的景色》夏尔﹣弗朗索瓦.多比尼作于1865年。 多比尼曾被寄养在瓦兹河谷的一个村子里，从小便对自然产生了热爱。1857年，定居于瓦兹河畔奥维尔，将平底船"波丹号"布置成画室，这样一来，他便可以在水上作画。多比尼的作品在表现手法和技法运用上大胆创新，其画作中对光线、色彩与瞬间印象的独特呈现，使得艺术评论界将他视为印象派的先驱人物。这幅描绘河畔风景的作品，便是有力例证，充分彰显了他超前的艺术理念与精湛技艺。 《渡船》夏尔﹣弗朗索瓦．多比尼作于1866年 这幅河景图很可能绘于贝宗（ Bezons )，是多比尼所擅长的河边景色。画面中，两位农妇在一条渡船附近忙碌着，这条狭长而平稳的渡船几乎横贯整个画面。船上，两头水牛安静地待着，其中一只悠然地朝着湖面探出头去，神态闲适，仿佛在享受这片刻的宁静。整幅画充满了乡村生活的质朴气息，多比尼以其细腻的笔触和对场景的生动捕捉，让观者仿佛身临其境，感受到河畔生活的静谧与美好。 《有洗衣人的景色》夏尔﹣弗朗索瓦．多比尼作于1887年前。 在巴黎北部瓦兹河畔，多比尼独爱描绘从画室小船上望见的风景。 这幅画作呈现了一座村庄的边缘景致。画面右侧的河岸，生长着一片郁郁葱葱的树丛，地平线被树林截断。一棵挺拔的杨树矗立其中，巧妙地将画面分割成3:2的比例，打破了单调感。画中洗衣的妇女是营造宁静氛围、突显四周环境的元素。她们各自忙碌着，被置于前景，引领观者走进她们身后的大自然，一同领略背景中那迷人的风光，感受乡村独有的静谧与美好。 《马赛近郊的月光》亨利﹣约瑟夫．阿皮尼作于1809年。 《晨曦》亨利-约瑟夫·阿皮尼作于1890年布面油画 　　自19世纪30年代起，旷野的风吹到了巴黎，有更多同柯罗一样的年轻人走出了画室，扎进森林田野里作画。位于巴黎南郊，枫丹白露森林边的巴比松村庄，就是众多风景画家们的户外写生基地。虽然画家们的风格技法不尽相同，但对户外写生的热情却如出一辙。因此后人将此类以自然写实的手法描绘乡村风景和田园生活的画家，称为“巴比松画派”。 《枫丹白露森林》纳西斯·迪亚兹·德拉潘纳 德拉潘纳聚焦枫丹白露森林边缘的光线变幻，巧用浓稠且明亮的材料，实现强烈颜色对比，使作品摆脱大全景图的剧场感，赋予风景画独特个性。 自1830年始，他风雨无阻都在巴比松近郊露天作画，笔触并列、重叠、交织。光线如火苗在枝叶间穿梭，投下浓重火红色阴影、整幅画熠熠生辉。林中空地中央，一位捡柴老妇站在暗处，手中红巾因处光影交接而格外鲜艳，完美呈现光线射入林下效果。前景描绘杂草、岩石的金褐色、绿色与树叶色彩变化，皆源于对自然色彩的悉心观察。 《海洋风景》于勒•杜普雷作于1870至1882年 于勒•杜普雷生于南特，求学巴黎后，在法国各地寻觅乡间美景，还赴英追寻约翰．康斯太勃尔的足迹，深受其启发。1865年，他在索姆湾的滨海卡约购置房子。他虽以林间风景描绘见长，却也创作了系列海洋风景画，这些画作受现实主义画家古斯塔夫．库尔贝影响，且创作时让﹣弗朗索瓦·米勒有时也在场。杜普雷借翻腾云海、层层浪花，试图展现自然活力，将自然视作有内心世界的生命体。他认为，剥离历史与神话的自然，本身就极具关注价值。 《林中空地》纳西斯．迪亚兹．德拉潘纳作于约1870年。 这幅巴比松风景画展现出德拉潘纳运用画刀制造厚涂效果的精湛技艺、以及结合油画颜料进行涂描的绘画技法。 相对简单的构图，绘制了风雨来临前的林中空地。杂草掩映着池塘水面，肥沃的土地上间或露出长满苔藓的岩石和灌木，一束阳光穿透堆积的乌云，照亮这片天地，生动画面就此构成。德拉潘纳对银色和金色的运用极为独到、常借此营造戏剧性的光线效果，让整体昏暗的画面中，那些值得突出的元素闪耀光芒，凸显自然之美与光影魅力。 《雷雨天》纳西斯．迪亚兹．德拉潘纳作于约1867年。 《卢浮宫》卡米耶·毕沙罗，作于1902年，布面油画。 《香榭丽舍大街》让-弗朗索瓦·拉法埃利作于1902年，布面油画。 　　印象派画家们喜欢在创作中捕捉瞬间的视觉印象，用明亮跳跃的色彩勾勒出自然界的意象。他们的画面中没有传统绘画里清晰线条和细致刻画，却充满着美感，也难怪网友们总是调侃：印象派画作常常越远越好看。 香槟地区的羊舍 《冬夜：贝特里库尔，兰斯近郊》阿尔芒·盖里作于1894年，布面油画。 描绘了兰斯近郊冬夜的雪景，道路尽头的村子在洁白天地中静谧无声，斜阳在雪上折射出耀眼光芒，麦秸垛似已结冰，顶着“白色小帽”，茫茫雪地上，唯有马车来往的痕迹，马蹄与车轮在积雪上清晰留痕，觅食的鸟儿成为仅有的生气，为这片洁白世界添了灵动色彩。 《里勒﹣亚当桥，又名老桥》马克西姆．莫弗拉作于1900年。 马克西姆莫弗拉是后印象派的重要画家。1893年，成为第一位入驻蒙马特"洗衣船"的画家。 画中那座很可能是卡布耶桥（ Pont du Cabouillet ）的三拱石桥，在莫弗拉的描绘下横跨河流，周围环绕着郁郁葱葱的树木。平静的河面倒映着树影，树与树的间隙中露出一隅蓝天，宁静的大自然与画里其他元素达成了完美融合。 《诺曼底开花的苹果树》古斯塔夫．卢瓦索作于1903年。 古斯塔夫．卢瓦索作为后印象派画家，在布列塔尼和诺曼底多次迁居的经历，使他得以观察并钟情于描绘风景画。他常直接置身大自然中作画，凭借高度的敏感性研究自然，还围绕同一主题，在不同氛围下寻觅不同视角进行创作。 卢瓦索对不同季节满怀热爱，时常描绘同一片果园或同一座花园在一年里不同时刻的模样。在这幅作品中，他巧用面笔赋予空气和天空透明质感，又以细腻笔触，将枝叶与花草在风中轻轻摇曳的姿态刻画得栩栩如生，仿佛能让人听到那窸窸窣窣的声响，营造出独特的氛围。 《小港湾》作于1902年 《暮色中的维尔河谷》亨利．马丁作于1904年前 《遛狗的女人》皮埃尔．博纳尔作于约1906年。 纳比派画家皮埃尔·博纳尔以风格化的装饰性和大胆用色闻名。在这幅画里，他勾勒出草地上一位女子和她的宠物狗。女子身份存疑，可能是他未来妻子、艺术家马尔特·布尔辛，也可能是好友米西亚．塞尔特。宠物狗惬意趴在草地，在温暖阳光地照射下毛发散发着金光，正眯着眼享受温暖。女子同样沐浴阳光，微笑凝视着小狗。博纳尔巧用沉浸暖色调的印象派笔触，把画面渲染得慵懒且温情四溢，满含温情。 《三一广场》路易·克劳德·帕维奥作于1900年 这座花园地处圣拉扎尔火车站附近，深受印象派画家喜爱，与巴黎歌剧院、圣拉扎尔火车站（ saint - lazare ）相距不远，是巴黎二十四座绿植广场之一。 帕维奥笔下，美好年代的优雅女性在宜人清新的环境中悠然漫步。画里明亮的蓝、黄、粉色调，尽显白天的炎热。画面纵深通过两排建筑间的一隅天空得以体现。画家轻快的大笔触、相对平坦的画面以及对光效的关注，让我们明白了帕维奥为何被称为印象派的继承者。其好友奥古斯特•雷诺阿在1875年，也曾用相似笔法描绘过此处风景。 《三一广场：喷泉水池》路易．克劳德．帕维奥作于1901年 帕维奥师从画家亨利．杜塞。广场上，优雅的路人自在行走，孩子们欢快嬉戏。背景是奥斯曼风格建筑以及巴黎重要的宗教建筑﹣三一教堂( Egise de la Trinite )。这座教堂拥有典雅的外观和雄伟的立面、作品仅展现了教堂前喷泉的一角，池中的水花灵动跳跃，光影效果奇妙，赋予整个画面生动的动感，淋漓尽致地体现出画家对色彩和光影的敏锐观察。 《星形广场上的凯旋门》路易·克劳德·帕维奥作于1900年。 《蒙马特风景》劳尔．杜飞作于1902年 杜飞与印象派画家交往密切，深受莫奈、毕沙罗等印象派画家影响，极为注重捕捉自然光影与色彩。 这幅作品创作于他居住在巴黎第18区科尔托路12号时，描绘了住所附近路人眼中广阔的景色。作品笔触清晰粗犷，色彩丰富，整体结构一气呵成，尽显自由。在画面不同层次中，能看到蒙马特高地艺术家聚集的"洗衣船公寓"( Bateau - Lavoir ）以及远处略显扭曲的埃菲尔铁塔，这或许是因远距离和雾气导致的视觉错位。由此可见，杜飞钟情巴黎，偏爱宽阔景致，借此重现城市活力与日夜繁忙之景。 《从沙尔特龙码头望向波尔多港口》欧仁．布丹作于1875年 欧仁·布丹经常往返于巴黎和诺曼底地区之间，是最早进行户外创作的画家之一，一直在不懈地尝试定格瞬间的光效。天空在其作品中地位举足轻重，对印象派画家，尤其是年轻的克劳德，员奈影响深远。 1874年，居住在波尔多的布丹多次描绘波尔多港口，其中沙尔特龙（ Chartrons ）码头位于波尔多西北部，与葡萄酒贸易关联紧密，在图作里，布丹用清晰笔触勾勒出白云翻涌的天空，天空占摊画面大部分。河面上，稳定的船舶静待装货，岸边摆放着葡萄酒贸易用的酒桶，布丹精准摘捉到这些航海活动带来的繁忙场景。 《低潮时的贝尔克海滩》欧仁．布丹作于1877年 欧仁．布丹的父亲是一位水手，他起初也是一位少年见习水手。1876年，布丹发现了贝尔克( Berck )，并成为绘制这片海滩的专家。1882年夏天，他给朋友写信描绘这里："一大片海滩，北风、西风和南风在这里交汇，没有任何避风港、只有几座沙丘，还有大量木屋。没有船帆的黑船圆浅在沙滩上"。 搁浅的船亦是欧仁·伊萨贝( Eug è ne Isabey ,1803-1886年）作品中一个十分常见的主题，伊萨贝是布丹早期的老师、对其影响深远。只不过布丹的作品画面更宽阔，光的氛围更加平和宁静，从中能看到柯罗指导的痕迹。 《卡迪夫锚地》阿尔弗莱德．西斯莱作于1897年 阿尔弗莱德西斯莱是法国印象派创始人之一，他曾在1897年的夏天前往威尔士旅行，并借此机会仔细研究水面上的光线变化。 在这幅画里，空间色调和谐，天空与大海相互呼应。温暖阳光在高大树木上洒下点点金光，透过枝叶在草地留下斑驳光影。此风景处在海边悬崖顶端，两棵被海风吹出独特形态的树占据大部分画面、下方是珀纳斯（ Penarth ）突堤，能看到往来的帆船和渔船。远处是画家妻女的身影。整幅画对远近景的不同处理，尽显风景的广度。悬崖上的劲风塑造了两棵树独特的轮廓，泛着光的薄雾笼罩，使天空与大海这两个核心元素几近融为一体。 　　早在120多年前，柯罗与一众印象派的画家们就是“古希腊掌管氛围感的神”，将转瞬即逝的美好景色，定格在画布上。 《贝尔克：渔船返航》欧仁．布丹作于1890年 作品于1890年在法国国家美术协会的展览上展出。天空占据了整个构图的三分之二、这也是布丹作品的特点、 布丹对天空和大海氛围效果的细致观察，赋予作品独特且极易辨认的格调，如这幅贝尔克海滩的日落风景画。退潮后，长长的湿沙滩如镜，晚霞照亮画面底部，折射着傍晚穿过云层、洒在沙滩上的淡粉色光线。大海虽遍布画中却又几乎不见，地平线上满是搁浅船只，等待涨潮，渔民们三三两两排成长线，搬运捕捞成果。他们忙碌的身影，尽显这位海边出生的画家对海滩的眷恋之倩。 《落日残阳（莫尔加）》马克西姆·莫弗拉 《迪耶普的迪凯纳码头》古斯塔夫．卢瓦索作于1903年 诺曼底的迪耶普（ dieppe )吸引了众多印象派回家，如莫奈、雷诺阿、德加、高更和毕沙罗，后印象派的古斯塔夫．卢瓦索也位列中。1901年，卢瓦索在这个海水浴疗养地领略到绘画的乐趣，自此，迪耶普成为他每年绘画旅行的固定站点，直至1909年。 在这幅作品的前景中，涨潮时的迪凯纳码头，河面几乎与地面齐平。一些人正望向小船和准备离港的轮船，另一侧，帆船泊岸，一群人围聚，或登船或送别。房屋后方，哥特艺术瑰宝﹣圣雅克教堂的小钟楼隐约可见。卢瓦索的绘画风格独树一帆，与朋友莫弗拉、莫奈有相似之处，其"交叉笔触"技法为风景画增添了独特的柔和感与深度。 《红色海滩》莫里斯·丹尼 |可能作于1905年木板油画 《俘虏》莫里斯·丹尼作于1907年 梵高：“当我死去，世界开始爱我” 　　最后，前往梵高眺望过的星空，感受星月夜的弯曲和旋转，完美。 　　7个沉浸式艺术装置打卡点，把莫奈的花园、枫丹白露森林以及柯罗的画室，都搬来做你拍照的背景板…… 　　你可以坐在在柯罗的画室，拿起画笔，眺望远方的枫丹白露森林。也可以真的走进枫丹白露森林，听脚下的碎木簌簌声。 　　在“大师画室”里拿起画笔，做“画家”，也做“画中人”。 莫奈的吉维尼花园 莫奈最爱的花园也搬来了，花草的种类都是莫奈种过爱过的。 　　展览的出口有一面涂鸦墙，不少孩子在这里涂涂画画，描绘着他们眼里的世界，释放着自己的想象空间。在这里种下的美学种子将会发芽生根长大，终将绽放出灿烂的花朵。 　　图片能传达出来的美是有限的，66幅真迹画作的顶级笔触，等你亲自品味。 “森林中的光不是颜色，而是时间的流动。”这话是当年印象派画家莫奈形容前辈画家柯罗“教会我的事”。 　　图片全手机拍摄。文字来自展品旁边的标签介绍及博物馆的推广文字。