6.28古典作品音乐会 ‍ 曲目介绍

七彩霞（朱 虹）

　　音乐会演出曲目

1. Parla più piano (柔声倾诉)

电影“教父”主题歌 尼诺.罗塔曲

2. Shepherd on the rock (岩上牧人)

舒伯特曲

3. Waltz No2 ( 第二圆舞曲)

萧斯塔科维齐曲

4. O Mio Babbino Caro ( 我亲爱的爸爸)

普契尼曲

5. Ave Maria (圣母玛丽亚)

舒伯特曲

6. Soave Sia Il Vento (愿风儿轻轻吹)

莫扎特曲

7. All I ask of you (别无所求)

安德鲁. 劳埃德.韦伯 曲

8. 花儿与少年 (青海民歌)

9. Un Bel Dì (晴朗的一天)

普契尼曲

10. Stride La Vampa (熊熊烈火)

威尔第曲

11. Di Provenza Il Mar(你美丽的家乡)

威尔第曲

12. 24 Caprice No7 (24首小提琴随想曲第7首)

帕格尼尼曲

13. Scarborough Fair ( 斯卡布罗集市)

英国民歌

14. Serenade Rimpianto - (悲叹小夜曲)

托赛里曲

15. Ave Maria –

卡契尼曲

16. Alleluia – (圣母颂) 莫扎特曲

17. Humming Chorus(哼鸣合唱) 普契尼曲

18. Va, pensiero(希伯来奴隶合唱) 威尔第曲

19. Gypsy chorus (吉普赛合唱)威尔第曲

　　

昨天傍晚（6月12日）看到我敬重的美声团指挥蓝晓明先生发给我的信息，要求我为6月28日的音乐会曲目编写节目介绍。我连夜开工。动手时尚不清楚每个节目的形式（看到的就是上面这份定了的曲目名），也不清楚究竟是要文字版还是解说版，颇费周折（不忍心打电话干扰蓝老师，他太忙了）。我只能二者兼顾，查阅了大量资料，然后开始编写。天亮后通话，明确了最好是文字版（打印在节目单上），也了解了这些曲目的出演形式，于是有了下面这一份文字版的简介。（曲目3为手风琴独奏；曲目8为笛子独奏；曲目12为小提琴独奏；其它均为声乐类。）

　　6.28音乐会曲目简介

1.《柔声倾诉》（《教父》主题曲）：

电影《教父》经典旋律，由尼诺·罗塔创作。作品展现了黑帮大佬不为人知的父子柔情。当旋律响起，仿佛看到柯里昂家族在黑暗中闪烁的人性微光。

2.《岩上牧人》（舒伯特）：

这是舒伯特临终前为女高音、单簧管与钢琴创作的牧歌。孤独的牧人在山巅与回声对唱，钢琴模仿潺潺溪流，歌声中既有孤独也有希望。

3.《第二圆舞曲》（肖斯塔科维奇）：

出自《爵士组曲》，我们的手风琴版更显忧郁本色。这首苏联时期的"贵族圆舞曲"，在优雅旋律下藏着淡淡的时代哀愁。

4.《我亲爱的爸爸》（普契尼《贾尼·斯基基》）：

意大利歌剧中最动人的撒娇咏叹调。女儿哀求父亲同意婚事，甜美的旋律里藏着"不答应就跳河"的小任性。

5.《圣母玛丽亚》（舒伯特）：

舒伯特改编自沃尔特·司各特的诗作。在钢琴和单簧管的伴奏下，歌声似虔诚祈祷，传递着最纯粹的宗教慰藉。

6.《愿风儿轻轻吹》（莫扎特）：

莫扎特艺术歌曲精品。钢琴模拟微风拂过，歌声托付给风儿的心事，是18世纪最优雅的"音乐情书"。

7.《别无所求》（韦伯《歌剧魅影》）：

出自音乐剧大师韦伯的《歌剧魅影》。神秘浪漫的夜色中，歌声诉说"爱能改变一切"的炽烈宣言，是音乐剧史上最动人的情话之一。

8.《花儿与少年》（青海民歌）：

中国西北"花儿"民歌代表作。欢快的旋律，表达了少年少女的青春爱恋，充满黄土高原的质朴热情。

9.《晴朗的一天》（普契尼《蝴蝶夫人》）：

歌剧史上最催泪的等待之歌。巧巧桑幻想丈夫归航，钢琴海浪般的琶音中，歌声从甜蜜期待渐变为心碎绝唱。

10.《熊熊烈火》（威尔第《游吟诗人》）：

吉普赛老妇人的复仇咏叹调。钢琴如跳动的火焰，歌声燃烧着仇恨与痛苦，堪称意大利歌剧的"地狱之火"。

11.《你美丽的家乡》（威尔第《茶花女》）：

父亲劝儿子回乡的温情唱段。男中音的歌声充满父爱的恳切与忧伤。

12.《第7随想曲》（帕格尼尼）：

小提琴炫技经典。仿佛一场意大利阳光下的音阶舞蹈，展现魔鬼琴技的诗意一面。

13.《斯卡布罗集市》（英国民歌）：

中世纪民谣经典。歌声吟唱着失落的爱情与香草记忆，每个音符都带着英伦乡愁。

14.《悲叹小夜曲》（托赛里）：

意大利美声代表作，钢琴月光般流淌。失恋者的夜半独白，被誉为"最优雅的心碎"。

15.《圣母玛丽亚》（卡契尼）：

文艺复兴时期圣歌，钢琴营造出教堂般的肃穆。纯净的旋律是对圣母最虔诚的礼赞。

16.《圣母颂》（莫扎特）：

莫扎特宗教音乐精华。钢琴与人声交织出欢欣鼓舞的赞美，展现天籁般的宗教喜悦。

17.《哼鸣合唱》（普契尼《蝴蝶夫人》）：

全剧最动人的无词合唱，哼鸣声中饱含东方女性隐忍的哀伤。

18.《希伯来奴隶合唱》（威尔第《纳布科》）：

歌剧史上最著名的合唱。被奴役的犹太人对故乡的思念，穿越时空却依然催人泪下。

19.《吉普赛合唱》（威尔第《茶花女》）：

宴会上的吉普赛人歌舞，欢快的旋律下暗藏对命运的嘲讽，展现威尔第的戏剧天才。

附上之前编辑的较详尽的第1--第9个曲目的解说版，以满足有需求的朋友。

殷切地希望观众能在这些跨越时空的音乐作品中，找到属于自己的感动。

音乐会曲目简介

（较详细的解说版）

1. 《柔声倾诉》

（Speak Softly Love）

这是电影《教父》（1972年）的经典主题曲，由尼诺·罗塔（Nino Rota）作曲。旋律采用了意大利民谣风格，舒缓的华尔兹节奏中流淌着甜蜜与哀伤，暗合电影中权力与家族羁绊的矛盾。 短短几分钟的旋律浓缩了维托·柯里昂的父性柔情与黑帮世界的残酷，成为"暴力与诗意结合"的永恒注脚。

该曲随《教父》获1972年奥斯卡最佳原创配乐提名，后经安迪·威廉姆斯等人演唱风靡全球。2013年被《好莱坞报道》评为"百年最佳电影主题曲"第5名。



2.舒伯特《岩上牧人》

《岩上牧人》是舒伯特于1828年创作的著名艺术歌曲，为女高音、单簧管与钢琴而作，歌词结合了诗人威廉·米勒（Wilhelm Müller）与赫尔达（Helmina von Chézy）的诗句。作品描绘了牧人伫立岩顶，在孤独中歌唱自然、思念与希望的情景。

音乐上，舒伯特融合了民歌风格与戏剧性表达，单簧管模仿阿尔卑斯号角的音色，与声乐旋律交织，营造出空灵的山野氛围。全曲分为三段：首段是牧人的忧郁独白，中段转为激昂的悲叹，末段则以明亮的调性预示春天的重生，展现了舒伯特晚期对生命与自然的深刻感悟。

此曲是艺术歌曲与室内乐的完美结合，被誉为舒伯特逝世前最动人的作品之一，至今仍广受赞誉。

3.肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》

（Waltz No. 2）

此曲出自1956年的《爵士组曲第二号》（Suite for Variety Orchestra No. 2），是最广为人知的旋律之一。作品虽名为“爵士组曲”，实则为轻快的管弦乐小品，融合了古典、爵士与苏联大众音乐风格。

《第二圆舞曲》因电影《 eyes Wide Shut》（1999）等影视引用而风靡全球，成为20世纪古典音乐的“出圈”代表作，展现了作曲家在大众与严肃音乐间的非凡平衡。

4. 《我亲爱的爸爸》

（O mio babbino caro）

这是普契尼1918年歌剧《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）中的女高音咏叹调，由女主角劳蕾塔演唱。这首充满恳求的咏叹调以柔美的旋律表达女儿对父亲的深情哀求，希望同意她与心爱之人结婚，否则“宁愿跳河”。

音乐上，普契尼以如歌的抒情线条和简洁的弦乐伴奏，营造出真挚动人的情感。短短两分钟的咏叹调兼具意大利歌剧的戏剧性与民歌般的质朴，成为歌剧史上最著名的选段之一。

因其旋律优美、情感直白，《我亲爱的爸爸》广泛出现在影视、广告中，成为古典音乐“跨界”代表作，展现了普契尼捕捉人性情感的非凡天赋。



5. 圣母玛丽亚

（Ave Maria ）

《圣母玛丽亚》创作于1825年，是舒伯特最著名的艺术歌曲之一。歌词改编自沃尔特·司各特的长诗《湖上夫人》，虽非传统祈祷文，但舒伯特以虔诚柔美的旋律赋予其神圣气质。

乐曲以简洁的钢琴伴奏为基底，人声旋律如祈祷般舒缓上升，营造出空灵宁静的氛围。歌曲融合了宗教的庄严与浪漫主义的抒情，展现了舒伯特对和声与诗意的完美把控。

这首作品因旋律的普世美感，常被误认为传统圣歌，并广泛用于婚礼、影视中，成为跨越宗教与文化的音乐瑰宝。

6.《愿风儿轻轻吹》

（Zeffiretti lusinghieri）

这是莫扎特1783年为男高音与钢琴创作的艺术歌曲（K. 352），歌词源自梅塔斯塔西奥的诗剧《牧人王》。作品展现了古典时期艺术歌曲的精致美感。

歌曲以通过描绘微风（Zeffiretti）轻抚、溪流低语等画面，表现了自然对心灵的温柔抚慰；歌词中“请为我传递心声”暗示主人公借自然之力倾诉不敢明言的爱慕，展现古典时期含蓄的情感表达。

莫扎特轻盈的旋律与跳跃的节奏，赋予全曲天真烂漫的气质，用音乐定格了18世纪欧洲宫廷文化中“以景寄情”的微妙诗意。

7.《别无所求》

（All I ask of you ）

出自著名音乐剧《歌剧魅影》，由 安德鲁·劳埃德·韦伯作曲。

这是第一幕的终曲，由剧中角色克里斯汀和 劳尔对唱，表达两人之间的爱情与承诺，同时也是对“魅影”控制的挣脱。

歌词“爱改变一切，无人能逃脱”直指爱情的宿命感，旋律从低沉倾诉渐变为激昂宣言，配合半音阶推进，象征理性在情感前的溃败；“昨日我是男孩，今日已成男人”通过跨度十度的音程跳跃，表现主人公在激情中被迫成熟的撕裂感，呼应剧中“爱即教育”的残酷命题；副歌连续的高音以宗教咏叹调般的升华感，将世俗情爱提升至近乎殉道的精神境界，体现韦伯对浪漫主义悲剧美学的现代诠释。

该曲因迈克尔·鲍尔（Michael Ball）的首演轰动全球，成为韦伯“后歌剧魅影时期”最具哲学深度的爱情宣言。

8.《花儿与少年》

这是流行于青海、甘肃等西北地区的经典"花儿"民歌，融合了汉族小调与少数民族音乐元素。作品以青春爱恋为主题，歌词运用比兴手法，借"牡丹""少年"等意象，直率地表达对自由爱情的向往。

1956年经专业改编后搬上舞台，成为"新民歌运动"的代表作，其炽热的情感与鲜活的生命力，使之成为中国民族音乐宝库中的璀璨明珠。



9. 《晴朗的一天》（Un bel dì）

这是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》（1904）中最著名的咏叹调，由女主角巧巧桑演唱。该曲以“绝望中的幻想”为核心，描绘女主人公幻想美国丈夫平克顿归航时的场景：海港的炮声、白衣男子的身影，以及重逢的狂喜。

音乐上，旋律先以纤弱的曲调展开，逐渐升华为戏剧性高潮。巧巧桑声线从温柔到嘶吼的转变，揭露幻想与残酷现实的撕裂。

这首咏叹调浓缩了全剧的悲剧内核，成为女高音试金石，其东方调式的运用更体现普契尼对跨文化题材的敏锐处理。

说明：

时间、精力所限，第10个以后的曲目不再编辑解说版了。