荷兰•梵高博物馆

梅一

摄影\编辑：梅一美篇号：36280253 一般的博物馆，以拥有一幅梵高的画作为荣，甚至把它列为镇馆之宝，有这么一家博物馆，每天仅限5000人，且经常名额秒空，却有很多人依然把它列为此生必去的地方——梵高博物馆。 位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，建于1973年，外观相比起大多数欧洲博物馆古典华丽的建筑显得比较简洁，但却是拥有梵高数量最多的藏品。 博物馆里展示了他各个时期不同风格的画作，还有900多封书信，这些书信记录了梵高的创作思考，记录了他的真实生活，让我们更能看懂梵高。 梵高的一生充满了坎坷和传奇，他是荷兰人，出生在一个牧师的家庭，早年的他做过职员、商行经纪人，当过矿区的传教士，最后投身于绘画艺术。 博物馆内部共有四层：一楼：主要展示梵高早期的作品和他在荷兰的创作阶段，还有多幅梵高的自画像，此外，还有一些描绘荷兰风景、城市生活以及农民的素描和油画，反映了他对光线、色彩和画笔技巧的探索。 梵高早期的画风非常写实，受到荷兰传统绘画和法国写实主义画派的影响，到1886年，他在巴黎结识了印象派和新印象派的画家，并且接触到一些日本的浮世绘的作品，他的视野立刻扩展了，画风骤变，从早期写实到后期炽烈的表现主义，将传统灰暗色调转为高饱和度对比，形成独特的视觉冲击力，他的蜕变轨迹，清晰勾勒出19世纪末艺术革新的脉络。 值得一提的是，梵高一生绘制超过35幅自画像探索自我认知，是西方艺术史最系统研究自画像的画家。 《自画像》——创作于1887年，梵高创作了多幅自画像，此幅采用点彩技法，色彩明亮，他的眼神深邃，既自信又透露忧郁，反映他在巴黎时期对艺术风格的探索。背景：受印象派影响，梵高开始尝试更鲜艳的色彩和短促笔触。 这张梵高《自画像》——完成于1888年早期，梵高自己将之称为"死亡之脸"，并在一封信中写道：“透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念，桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。” 梵高《艺术家的自画像》——创作于1886年。 梵高27岁开始画画，这个年龄按照现在的标准来说，实在是太晚了。 梵高早期（1880年左右）已开始尝试绘画，初期作品多为素描和水彩，他的素描从整体去构图，氛围营造独树一帜。 梵高并没有一味追随当时的主流画法，做第二个莫奈，而是忠于自己的见解，突破印象派的藩篱，为画作注入新的内涵。 他在32岁创作出第一幅作品《吃土豆的人》——作品描绘了农民家庭劳作后围坐吃饭的场景，体现了农民生活的艰辛。他画这幅《吃土豆的人》之前，他已经来来回回打过50多次草稿，那时候他作为一个奔三的”啃老族”，住在父母的房子里。他写信给提奥，抱怨父母对他的不友善，抱怨自己“活的连条狗都不如”。于是他画那些苦痛的人民，怜悯他们，救赎自己，那个时期的他的画，颜色基本都是这样暗沉的。《吃土豆的人》是他这一阶段油画创作的重要里程碑，标志着他正式踏入油画创作的成熟期。 梵高的作品展示了很多社会底层人民的生活现状。 《农妇弯腰》——创作于1890年，属于后印象派风格作品，体现了梵高对底层劳动者的关注，笔触和色彩运用也极具他的个人特色。 二楼：以“零距离接触梵高”为主题，重点展出梵高的书信及同时代艺术家作品，有梵高在巴黎期间受到印象派影响后创作的作品。还有《自画像》系列中的部分作品，体现了他在这一时期画风的转变。 在梵高所处的年代，画家都在追求画的像，而梵高运用了天马行空的色彩和扭曲的线条，像是对异世界的想象，画作中的每一笔，都倾注了他热烈的情感。 弗洛伊德说：“所有艺术都是自画像。”从梵高的画作中，我们能明显感知他的情绪，体会他对生活冷静的观察与思考，这一点在其他画家的作品中很难实现。 梵高说：“要寻找那些具有特征的线条，以便用少量的笔触表现出主要的东西，我的画和别人的画挂在一起时很显眼，这是由于我的画充满灼人的阳光的性质，在皮肤娇嫩的人旁边，久经风霜的人更加引人注目。” 这是梵高去世前的最后一幅《自画像》油画——创作于1889年。曾以7150万美元高价跻身史上最贵自画像的作品，梵高原打算是给母亲的生日礼物，尽管他与母亲的关系不是很好，梵高特意刮掉了胡子，想给母亲展现儿子最健康的一面。不过，这幅画最终没能送到妈妈手里，而是挂在了梵高出租屋的墙上。 《向日葵》——创作于1889年，梵高共创作了五幅《向日葵》系列，博物馆藏有的是其中一幅，这幅画以浓烈的黄色为主调，笔触粗犷有力，展现向日葵的蓬勃生命力，梵高试图通过鲜艳的色彩表达希望与热情，但同时也隐含了他对艺术与生命的执着与挣扎。 大名鼎鼎的《向日葵》，是梵高的代表作之一，也是后印象派绘画的经典之作。 二楼还陈列着法国画家高更的《正在画向日葵的梵高》。 静物《榅桲、柠檬、梨子和葡萄》——创作于1887-1888年，画作以水果静物为主题，展现了梵高独特的笔触和对色彩、光影的处理方式，是其静物画中的经典之作。 《黄房子》——创作于1888年，描绘梵高在阿尔勒的住所，明亮的黄色象征他对“艺术家乌托邦”的向往。画面中的街道与建筑线条简洁，但倾斜的透视暗示不安。 《红色的葡萄园》——创作于1888年。这一年，梵高从巴黎迁居到法国南部小镇阿尔勒，被当地田园风光吸引，常去户外写生。同年10月，他经过一处葡萄园，被景色打动，便以此为主题进行创作。梵高在世时，声名未显，仅卖出这一幅画，即1889年，梵高朋友尤金•博奇的姐姐安娜•博奇以400法郎购得的《红色葡萄园》。 梵高这位天才画家，生前贫穷孤独，靠弟弟提奥•梵高的支持，才得以维持生活基本开销和绘画所需费用，其画作也不被市场所接受，而时至今日，梵高的一些作品已价值千万，甚至上亿美元，实在是令人唏嘘。 这张照片里的女子是若阿娜•梵高，梵高的弟媳，梵高兄弟死了后，她保存并努力推出了梵高的作品，这才全让世界认识了梵高，没有她，梵高不可能知名，没有她梵高的画也不可能成为天价。 《圣皮埃尔广场花园的恋人们》——爱无处不在。 三楼：展示了梵高在法国南部阿尔勒和圣雷米的创作阶段，以及他晚年的代表作品。此外，这里也会不定期举办聚焦展，如“梵高对于色彩的理解和运用”等主题的展览。 《麦田群鸦》——创作于1890年，被认为是梵高生前最后一幅作品，画面充满动荡感。乌云密布的天空、翻腾的麦浪和飞散的乌鸦，象征绝望与死亡。强烈的笔触和对比色彩展现了他濒临崩溃的精神状态。此画常被视为他的“绝笔”。 1890年7月27日，在法国奥维尔小镇附近的一片麦田中，天才梵高以左轮手枪自杀身亡，终年37岁。 在与弟弟提奥·梵高的书信中，梵高写道：“我昨天听到有人在背后说我：那是一个怪画家——他画马的后部，而不从马的前面画马。我相当喜欢这个批评。”这一视角的突破，意义非凡。 他曾在信中这样写到，现在的我，画画不借助透视架，因为根本不用测量，只是让手中的笔自由驰骋，作画的时候，就是一笔接一笔地流淌而出，像是语言或者书信里连贯起来的文字一样，这样的描述可以从他的画作中找到线索。 《卧室》——创作于1888年，这幅画以鲜艳的色彩和简化的透视描绘梵高在阿尔勒的卧室，倾斜的墙壁和夸张的线条营造出不安定的氛围，反映他内心的孤独与对安宁的渴望。梵高希望通过这幅画表达“绝对的宁静”，但强烈的色彩对比，却暗示了他情绪的波动。 “0og in 0og met Van Gogh Face to Face with Van Gogh”（“我与梵高面对面”）的展览让人看后思绪万千..……，（短暂的生命、精神的崩溃、故后艺术价值的认可）。 《三重奏》——粉色的果园。 这些画作使得梵高与主流市场产生了非常大的分歧，也受到了其他画家的批评和嘲笑。他曾说过：总有人指责我的画，犯有一种不道德罪，那就是丑陋，梵高对于那个时代实在是太过超前了。 《名妓》——临摹浮世绘日本幻像，他钟爱日本艺术，并倍加推崇，于是临摹了收藏的浮世绘画作。 四楼：展示的是梵高在1889年-1890年精神病多次复发期间的清醒时期创作的作品。 《铃鼓咖啡馆里的奥古斯托尼娅•萨格托瑞》——不同寻常的背景。 参观博物馆时，你可以感觉到随着时间的推移，越到后期，梵高的画的颜色就越是鲜艳浓烈，梵高有着太多的情感和执念，他对绘画有着异常狂热的激情，梵高最可贵的，是他孩子般纯洁的心，他所有的感情，怜悯、爱、激情，都是正能量的。 艺术史上的经典之作《星月夜》——创作于1890年，游涡状的星空与静谧的村庄形成对比，展现梵高对宇宙的浪漫想象，蓝色与黄色的强烈对比，象征希望与忧郁的交织。原作藏于美国纽约现代艺术博物馆。 我们都知道他割过自己的耳朵，那是在阿尔勒居住的时候，他邀请好友高更来家里同住，后来两人在圣诞夜争吵，梵高挥刀割去了自己耳朵的一小片。这之后，梵高被人们认为是疯子，他被送去了圣雷米疗养院。此时的他，与好友反目，弟弟提奥也不理解哥哥的行为，受着疾病的煎熬在疗养院度日的他，却画出了我们最为熟知的一幅画《星月夜》。看，他的世界里，依然是美好的。 《播种者》。 《人生第一步》——创作于1890年，是他晚年在法国奥维尔小镇居住时的作品，灵感来源于米勒的同名素描，这幅画描绘了一个婴儿在父母的扶持下尝试迈出第一步的场景。梵高以柔和的笔触和温暖的色调（浅黄、淡蓝、米色为主）展现了亲子间的亲密互动，传递出生命初始的希望与温情。尽管此时他的精神状态已濒临崩溃，但仍在日常场景中寻找人性的美好与力量。这是他去世前几个月的创作，也成为其生命最后阶段对“新生”与“连接”的温柔诠释。 《树根》——创作于1890年，这幅未完成的作品被认为是梵高真正的绝笔，扭曲的树根与凌乱的笔触象征生命的挣扎，画面充满压抑感。背景：创作于梵高自杀当天，反映他最后的心理状态。 博物馆里还有一幅非常受欢迎的画作，叫《盛开的杏花》——创作于1890年，是梵高送给新生侄子的贺礼，树上盛开出一朵朵白色的花，象征着新生与希望，这幅画不仅饱含了梵高对新生命的祝福，更是他自己认为最美丽的画作之一。他曾经说过：这是我做过的最好的作品。 但就是在同一年，梵高在麦田里开枪自杀，很多参观者会在这幅画面前流泪，因为他们感受到一位天才的画家，由于新生儿的到来而满心欢喜，至亲之人的爱意使人动容。 《鸢尾花》—— 创作于1889年，这幅画是梵高在精神疾病困扰下对自然之美的捕捉，画面以蓝色鸢尾花为主，背景的黄色形成强烈对比。花朵姿态各异，象征生命的顽强与孤独，展现了他对自然的敏锐观察，通过植物的形态传递内心对生命力的渴望与凝视。 梵高曾经说过：“要为争取创作有自己特点的作品而奋斗。” 梵高《夜晚的咖啡馆》。 梵高的“疯癫”与“天才”，本质是对世界的“过度敏感”：他太热爱，所以太痛苦；太真诚，所以难容于世俗。 弟弟保存梵高书信的的橱柜。 站在梵高博物馆，可以眺望到荷兰国立博物馆。 理解梵高，不必执着于“看懂”每幅画，而是感受他的勇气，他用一生证明：哪怕身处深渊，也可以把痛苦熬成光，还给世界一场灿烂的疯狂。这或许就是他留给人类的礼物：原来“不被理解的灵魂”，也能成为照亮他人的星。 这次“法比荷卢深度游”果然是一场沉浸式艺术之旅！上篇逛了荷兰海牙“皇家莫里茨博物馆”，还参观了比利时的“漫画艺术中心”，这次又走进阿姆斯特丹的“梵高博物馆”，在大师真迹与多元艺术氛围中，感受跨越时空的艺术魅力！敬请欣赏<a href="https://www.meipian.cn/5ds05c7f" target="_blank" style="font-size:18px;">荷兰艺术圣殿•莫里兹皇家美术馆</a>。 照片拍摄于2025年4月18日 感谢驻足欣赏