丹青入诗行

大唐

--寻绎古诗词中的东方色谱

文/大唐｜｜图/网络

题记：东方之色，有灵且美。附于诗骨，便生千言；沉入心湖，即化亘古微澜。

以泪研朱，以思染青，古诗人将草木之色，染诗心为无字之经。色在人心深处醒着，无声处，方成永恒之浪漫。

王维一句“荆溪白石出，天寒红叶稀”，便轻轻涂染出秋寒萧瑟里那一点红叶的微温。

李清照只道“知否，知否？应是绿肥红瘦。”便托出暮春时节绿叶丰肥而红花凋零的鲜明对比。

古诗词向来不单以颜色之笔写景状物，更将那赤橙黄绿青蓝紫浸染在生命深处，化作了一股中华美学里不绝如缕的浪漫情愫。

红色最是灼目，它燃烧着生命的血液。

杜牧吟诵“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，枫林之红便胜过春花之鲜，尽显其生命之赤诚。

而《红楼梦》中黛玉葬花，偏又在那“茜纱窗下”的粉红薄纱之下，飘荡起一缕血沁玉镯似的哀怨。

朱砂点额，茜草染罗裙，这红似乎不仅仅浮于表面，倒像是从生命底里氤氲蒸腾而出的温度。

它曾映照着初婚嫁衣上亮丽的霞彩，亦曾渗入残阳晚照里缠绵的离恨，最后竟凝成心头一点朱砂痣，既如火焰般灼灼耀眼，又似叹息一样沉甸甸地压着。

青与蓝，则携着天地间的苍茫与旷远向我们走来。

白居易笔下“青衫湿”的江州司马，那件青衫所染，何尝不是天涯沦落人心中郁积如雾的凄怆？

宋徽宗向往“雨过天青云破处”的瓷器釉色，天青之色令人想到雨霁初晴天空的澄澈，而“等烟雨”的漫长等待中，亦仿佛藏着世间多少欲说还休的期盼。

青蓝之色，在诗词中漫延舒展，既铺陈出“春来江水绿如蓝”的浩渺，亦沉淀为“青，取之于蓝，而青于蓝”的幽深，我们遂在苍茫中得见其深厚，于静默处倾听其回响。

白色却如同生命清浅的底色，纯净得令人敬畏。

张若虚写“月照花林皆似霰”，月光如霰般洒落花林，一片银白剔透的天地间，心灵亦仿佛被濯洗得纤尘不染。

而“白头宫女在，闲坐说玄宗”里，那满头白发却与深宫寂寞相伴，更衬出往事如烟、繁华散尽的苍凉。

白之为色，是“疑是地上霜”的孤清，是“鬓如霜”的沧桑，更是生命洗尽铅华后最本真的容颜。

如皓月之皎皎，似初雪之皑皑，在素净的底子上，映衬出人间所有悲欢的深深烙印。

由草木染出颜色，又由颜色浸透心事，我们的祖先将万物之色细细研磨，化入墨痕诗行，从此，那色彩便不止于眼睛所见。

胭脂是泪，月白成愁，黛山便是眉峰聚拢处欲语还休的万种风情。

古老的东方色谱，从来不是僵冷之规，而是一条流淌着生命温度的河。

它从自然草木的根脉里汩汩涌出，经诗心点染，终汇入我们情感与记忆的深广海洋。

其间奔流不息的，是比颜料更浓的赤诚，比云霞更永的思念。

当色谱变成了诗行，每一种颜色便都获得了向人心深处诉说的能力，一种无声而永恒，独属于东方审美的浪漫。