<p class="ql-block"> 2025年4月17日，早上参观完纽伦堡国际军事法庭，<span style="font-size:18px;">马上要去的是日耳曼国家博物馆。路上</span>经过老城区这座被称为“白塔”的中世纪塔楼，它曾是纽伦堡第二道城墙的一部分，建于1250年左右。也曾作为海关，现在，它是地铁站的入口。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在纽伦堡老城这条名为“卡尔特修道院街”的静谧巷弄里，一座由中世纪修道院改造而成的建筑群静默矗立。这里便是日耳曼国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum）——德语世界规模最大的文化史圣殿。在总计约130万件藏品中，约有2.5万件经过精心挑选展出 ，为参观者提供了一场穿越60万年文化演变、从史前时期到当代的全面旅程 。因此，它在德国文化历史宝库中占有独特且无与伦比的地位。它不仅仅是一个展览空间，更是一个领先的研究和教育机构。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1852年，当弗兰肯男爵汉斯·冯·奥夫塞斯买下14世纪废弃的卡尔特修道院时，他怀揣的不仅是对古董的痴迷，更是一个时代的文化野心。彼时的德意志尚未统一，1848年革命失败后，知识分子将希望转向文化认同的构建。历史学家兰克、文学家格林兄弟等人在法兰克福会议上提出“日耳曼学”概念，而这座博物馆正是这一理念的化身。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 博物馆选址避开柏林、维也纳等政治中心，而是选择这座被马丁·路德誉为“日耳曼之眼耳”的自由帝国城市纽伦堡，因这里曾是中世纪商路枢纽，三次帝国会议的举办地，承载着“非政治化的共同记忆”。1871年德意志帝国成立，博物馆顺势成为国家象征，其名“日耳曼”而非“德意志”，暗示着超越国界的文化共同体。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 主入口大厅与以色列雕塑家达尼·卡拉万（Dani Karavan）创作的“人权之路”融为一体 。白色的柱子上用不同国家的文字铭刻的《世界人权宣言》文本，将历史叙事与普世伦理价值联系起来，将游客的沉浸式体验转化为对人权和人类尊严的反思。作为纳粹的审判之地，博物馆从民族主义到普世价值，完成了历史性的定位转身。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这是其中一个有中文的柱子，书写的是《世界人权宣言》的第二十二条。我站在柱下，凝望着这些无声的文字，脑海里浮现出生命中的过往，感到一种振聋发聩的力量。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1943-1945年二战时期的盟军轰炸，90%馆舍化为瓦砾，唯藏品因提前转移至防空洞幸免于难。 战后重建是一场文化救赎。80年代增建的玻璃新馆以透明幕墙拥抱光明，与修道院老墙形成时空对话，创造了一个历史记忆与当代生活共存并相互启发的空间。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 埃泽尔斯多夫-布赫的金帽</p><p class="ql-block"> 公元前11-9世纪，纽伦堡</p><p class="ql-block"> 这顶帽子起源于约3000年前的青铜时代晚期。它高约90厘米，呈圆锥形，由薄如纸片的黄金制成。整顶帽子饰有水平的装饰带，包括驼峰形、圆形、椭圆形和圆锥形。这些图案制作精良，通常难以察觉。这些符号是用至少25种不同的模具压印的。金帽是祭司在宗教仪式上佩戴的。最初曾有一个帽檐，在修复过程中严重受损。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1492年马丁·贝海姆制作的欧洲现存最古老地球仪，凝固了大航海时代前夕德意志人对世界的想象。马丁·贝海姆，一位训练有素的布匹贸易商，一生大部分时间在葡萄牙度过。1490年，他回到家乡纽伦堡，并居住了三年。1492年，纽伦堡市议会委托他建造地球仪。同年，哥伦布首次踏上新大陆，但贝海姆对此一无所知，因此地球仪上没有美洲地图。这件世界上保存最古老的地球仪，如今已成为欧洲文化遗产的一份文献，使我们能够从多个视角审视全球化的历史。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 地球仪上的海洋最初被漆成浅蓝色，但由于年代久远和反复修复，地球仪表面如今已变得暗淡，难以辨认。贝海姆地球仪上成千上万的铭文和微缩模型，讲述着引人入胜的历史故事，也反映了1492年欧洲的世界观。贝海姆球形图包含约2000个地点、铭文和约200个象形文字，堪称一部球形百科全书。图中对世界各地贸易路线和资源储量的提及，证明了基督教中欧地区的经济利益，并记录了欧洲扩张的开端。主要沿着非洲海岸，大量的盾徽揭示了葡萄牙在海上和长途贸易中的主导地位，也表明了殖民和洲际奴隶贸易的开端。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1726年的浑天仪</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 文艺复兴巨匠丢勒的作品长廊最为夺目，从青年习作到晚年杰作，完整呈现这位纽伦堡之子的艺术蜕变。 我们曾在维也纳艺术史博物馆欣赏过他的名画。</p><p class="ql-block"> 丢勒母亲芭芭拉（娘家姓霍尔珀）肖像</p><p class="ql-block"> 阿尔布雷希特·丢勒（1471-1528），纽伦堡</p><p class="ql-block"> 约1490年，杉木画</p><p class="ql-block"> 丢勒在启程进行“学徒之旅”前为他的母亲绘制了这幅肖像。父亲的肖像则被用作吊坠。两幅画作直至丢勒去世，均为其个人财产。1628年，美第奇家族购得了父亲的肖像，并将其纳入收藏。母亲的肖像直到1979年才被确认，这是丢勒最早期的画作之一，当时他明显受其老师沃尔格穆特（Wolgemut）的影响，尚未形成其晚期作品的独特风格。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 到1500年，阿尔布雷希特·丢勒作为德语世界最伟大艺术家的声誉已然确立。他的名声导致他的画作在他的家乡纽伦堡寥寥无几，以下这些作品展现了他绘画的重要变化。</p><p class="ql-block"> 纽伦堡画家迈克尔·沃尔格穆特肖像</p><p class="ql-block"> 阿尔布雷希特·丢勒 (1471-1528)</p><p class="ql-block"> 纽伦堡，1516年</p><p class="ql-block"> 椴木画 </p><p class="ql-block"> 丢勒为纪念他的老师，创作了这幅极具个人特色的肖像画。后来，在1519年，他在题词中加上了沃尔格穆特的忌日。这幅肖像画堪称精准写实的杰作，体现了丢勒的艺术信条：艺术源于对自然的深入研究。他细致地捕捉了衰老的迹象，从泛红的眼睑到松弛的皮肤。在日渐衰退的体力与顽强的精神力量的交织下，这幅肖像画是丢勒最令人印象深刻的作品之一。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 西吉斯蒙德皇帝 (1368-1437)</p><p class="ql-block"> 阿尔布雷希特·丢勒 (1471-1528)</p><p class="ql-block"> 纽伦堡，约1511/13年</p><p class="ql-block"> 椴木画</p><p class="ql-block"> 自1424年以来，纽伦堡一直保存着皇家御用文物，其中最重要的当属圣矛、皇冠和宝剑。这些珍宝每年都会在老城集市广场展出一次。市议会委托丢勒绘制了这幅，以及下面查理曼大帝那幅画板。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 查理曼大帝 (747/48-814)</p><p class="ql-block"> 阿尔布雷希特·丢勒 (1471-1528)</p><p class="ql-block"> 纽伦堡，约1511/13年</p><p class="ql-block"> 椴木画</p><p class="ql-block"> 查理曼大帝复兴了罗马帝国的理念，并被后世皇帝视为模范皇帝。丢勒的肖像画创造了一个新的理想化形象。</p> <p class="ql-block"> 手上与衣袖上的珠宝让我目眩</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 马克西米利安一世皇帝肖像 </p><p class="ql-block"> 阿尔布雷希特·丢勒 (1471-1528)</p><p class="ql-block"> 纽伦堡，1519年</p><p class="ql-block"> 布面油画 </p><p class="ql-block"> 丢勒于1518年在奥格斯堡帝国议会上为皇帝绘制了一幅素描。这幅画是皇帝肖像的草稿，皇帝于1519年1月去世。这幅布面油画上粘着一条羊皮纸，上面写着铭文，旨在向赞助人传达最终成品的概念。这幅画一直由丢勒收藏，后来成为威利巴尔德·伊姆霍夫收藏的一部分。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 巴特尔·贝哈姆（1502-1540）</p><p class="ql-block"> 纽伦堡，约1522/24年</p><p class="ql-block"> 椴木画作 </p><p class="ql-block"> 这座主祭坛由贵族韦尔瑟家族捐赠，是宗教改革前纽伦堡最后也是最大的祭坛画。侧翼内侧描绘了圣母利亚生平的场景：金门相遇、耶稣降生、献于圣殿以及基督的献礼。外层是一幅巨大的《基督哀悼曲》。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 圣母子与圣安娜，</p><p class="ql-block"> 迈克尔·沃尔格穆特 (1434/37-1519)</p><p class="ql-block"> 纽伦堡，1510年之前</p><p class="ql-block"> 松木画 </p><p class="ql-block"> 圣母子与她母亲安娜的故事自13世纪以来就广为流传，如今被赋予典型的弗兰肯风格。背景中的风景以及对动植物的描绘都深植于悠久的传统，这也影响了丢勒的创作。然而，他的老师沃尔格穆特在这幅画中不仅运用了古老的形式，还在人物的排列上借鉴了这位才华横溢的学生的成就。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 萨克森选帝侯弗里德里希三世肖像</p><p class="ql-block"> 卢卡斯·克拉纳赫 (1472-1553)</p><p class="ql-block"> 维滕贝格 1507/1508</p><p class="ql-block"> 椴木画</p><p class="ql-block"> 这幅肖像画创造于选帝侯兼帝国副摄政王在获得帝国大元帅头衔后不久，他身着华丽的服饰，坐在祈祷桌旁，克拉纳赫是他的宫廷画师。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 维纳斯与偷蜜丘比特 </p><p class="ql-block"> 卢卡斯·克拉纳赫 (1472-1553)</p><p class="ql-block"> 维滕贝格，约1537年</p><p class="ql-block"> 椴木画</p><p class="ql-block"> 爱神与丘比特的合影是克拉纳赫最受欢迎的主题之一。维纳斯被描绘成一个充满温柔情欲的少女，爱神丘比特正被蜜蜂蛰刺。这幅画警示人们放纵情欲的痛苦后果。</p> <p class="ql-block"> 我迷恋于从头到脚缠绕于身的那缕轻纱</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 维纳斯与偷蜜丘比特另一个版本</p><p class="ql-block"> 卢卡斯·克拉纳赫 (1472-1553)</p><p class="ql-block"> 维滕贝格，1537年后</p><p class="ql-block"> 椴木画</p><p class="ql-block"> 少女般的爱神与丘比特是克拉纳赫的典型主题。维纳斯的姿态揭示了艺术家如何回归15世纪的造型。她展现出一种风骚的情色，这在她的直视和透明的面纱中得到了充分体现。这幅画里的轻纱薄到难以察觉。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 三对情侣</p><p class="ql-block"> 卢卡斯·克拉纳赫 (1472-1553)</p><p class="ql-block"> 维滕贝格，约1530年</p><p class="ql-block"> 椴木画 </p><p class="ql-block"> 溺爱的老人成了年轻女子的受害者，使他成为她的同谋。她狡黠地看着观者。“三对情侣”的主题以多种变化呈现。它告诫人们要控制自己的欲望冲动。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 真言之口的寓言 </p><p class="ql-block"> 卢卡斯·克拉纳赫（1472-1553）</p><p class="ql-block"> 1534年，山毛榉木画</p><p class="ql-block"> 这幅画描绘了中世纪晚期经常使用的主题“女人的诡计”。一位被指控通奸的女人将手伸进狮子嘴里。她坦白自己只是躺在丈夫和傻瓜的怀里。因为她说了真话，狮子没有咬她。傻瓜实际上是她伪装的情人。然而，目击者并不把他的话当回事。这一场景暗指罗马石刻面具“真理之口”，传说它会咬掉任何说谎者的手。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 布勒镶嵌工艺以其杰出代表之一安德烈-查尔斯·布勒（1642-1732）的名字命名，其特色在于将金属饰面与玳瑁、珍珠母等材料相结合。这形成了材质和色彩的强烈对比。委托制作这张装饰精美的写字台的未知人士很可能来自贵族阶层。18世纪初，德国南部很少有橱柜工匠能够精通布勒镶嵌工艺的复杂装饰。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 佩勒船</p><p class="ql-block"> 波罗的海地区，1603年</p><p class="ql-block"> 木材、黄铜、铁、彩绘帆布</p><p class="ql-block"> 这艘十七世纪上半叶的波罗的海船模型，船尾饰有佩勒家族的纹章。它很可能是由当时最成功的商人之一、纽伦堡的马丁·佩勒（1559-1629）委托制作的。这艘船象征着海上贸易对其蓬勃发展的公司的重要性，也可能是用来装饰他在埃吉丁堡的住所。佩勒以此证明了他享有与贵族家庭相当的社会地位。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 博物馆中有些古朴精致的室内外小庭院</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 阿尔弗雷德·R·苏尔泽的锡人收藏是世界上最重要的收藏之一。他慷慨捐赠给日耳曼国家博物馆，标志着玩具收藏史上的巅峰。此次展览展出了苏尔泽藏品中的精选佳作，约14.5万件。这位收藏家尤其对用作儿童玩具的锡人收藏感兴趣。这些锡人收藏于约1750年至第一次世界大战结束期间在德语国家制作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 展品大多展现了日常生活场景和大众娱乐，以及文学作品或欧洲统治者公开露面的主题。锡人像这一大众媒介，曾是欧洲传播当代生活和社会形象的一种方式。因此，如今这些玩具让人们得以一窥早期的私人和公共生活。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 锡人像的制作过程分为多个步骤，采用手工批量制作。选定图案后，进行模具雕刻。报纸、流行印刷品或书籍中的插图是创作灵感的来源。接下来，将熔融的金属（锡、铅，有时还有锑和铋的合金）倒入模具中，然后去除坯料上的浇口和毛刺（缺陷）。绘画工作主要由女性家庭工作者、儿童，偶尔还有监狱囚犯以计件的方式完成。低工资压低了大规模生产的成本。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 约翰·恩斯特·杜·波伊斯，汉诺威，约1850，这个木偶剧场景活生生就是“胡桃夹子”的剧情</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 香榭丽舍大街</p><p class="ql-block"> C. Ammon，纽伦堡，约1878年</p><p class="ql-block"> 国际大都市日益成为旅游的热门目的地。在儿童房里，人们可以用锡制玩具重现凯旋门和协和广场之间著名的巴黎大道上的漫步场景。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 纽伦堡老城风光</p><p class="ql-block"> 约1900年</p><p class="ql-block"> 19世纪，纽伦堡人回顾了这座城市辉煌的过去，锡人像将这些感受传达给了孩子们。它们描绘了重要的地标如皇帝堡，以及纽伦堡的历史人物，例如阿尔布雷希特·丢勒、马丁·贝海姆和汉斯·萨克斯。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 锡人对男孩和女孩具有同等的吸引力，并帮助他们熟悉成人世界。通过玩耍，孩子们学习社交礼仪，为成年生活做好准备。到19世纪中期，锡制微型模型描绘了各种各样的主题。日常生活和流行文化中的场景，通常既反映了现实生活，也反映了想象的世界。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 走过一条哥特式长廊，里面的线条与光影的交错，让我有穿越时空隧道之感</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 纽伦堡多米尼科圣凯瑟琳教堂的祭坛画</p><p class="ql-block"> 1468 年之前，木制，彩色，镀金</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 玛丽和伊丽莎白与她们的孩子们</p><p class="ql-block"> 纽伦堡，约1400/1410年</p><p class="ql-block"> 针叶木上的绘画和镀金工艺</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 天使拉斐尔与少年托比亚斯</p><p class="ql-block"> 维特·斯托斯（1447/48-1533），</p><p class="ql-block"> 纽伦堡，1516年，椴木</p><p class="ql-block"> 这个雕塑是维特·施托斯的代表作之一，受佛罗伦萨丝绸和珠宝商人拉斐尔·托里贾尼委托创作，他曾因工作原因偶尔造访纽伦堡。画中场景取材于《旧约圣经·托比特书》：一位年轻人在冒险的旅途中遇到了一位天使，这位天使多次守护着他。</p><p class="ql-block"> 复杂旋转的褶皱和纤细的双手展现了艺术家精湛的技艺。衣褶、姿态和姿态巧妙地区分了人物的天性和人性。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 勃艮第公爵菲利普三世的座钟</p><p class="ql-block"> 勃艮第，约1430年</p><p class="ql-block"> 黄铜，镀金 • 黄铜，镀金</p><p class="ql-block"> 这座钟是现存最古老的弹簧驱动式轮系钟。报时装置和齿轮系被安置在一个借鉴哥特式教堂造型的表壳内。钟面形状类似教堂正面的玫瑰窗。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 皇家圣物龛</p><p class="ql-block"> 汉斯·舍斯利策、彼得·拉茨科、汉斯·纽伦堡、画家卢卡斯·纽伦堡，1438-1440</p><p class="ql-block"> 橡木，部分涂漆，银、黄铜、铜等</p><p class="ql-block"> 象征救赎力量的徽章和圣物，由历任皇帝珍藏。这些皇家珍宝，是作为合法统治的保证。1424年，西吉斯蒙德皇帝将这些皇家徽章委托给纽伦堡皇城保管。徽章被存放在圣灵教堂内一个安全可靠的房间里。神圣的圣物被安放在这座悬挂在教堂唱诗台上的圣龛中。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 从镜子里可以看到圣物龛底部的绘画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 外部可见菱形银片，上面绘有纽伦堡的大小盾徽。圣物龛是皇帝赐予这座帝国城市基督教信仰的瑰宝，它以独特的方式体现了中世纪末期皇帝、帝国、教会和城市之间的联系。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这些珠宝曾由居住在意大利狄奥多里克宫廷的一位贵妇佩戴，它们是公元500年左右拜占庭时尚的典范。</p><p class="ql-block"> 2 蝉形或蜜蜂胸针：是匈奴人永恒的象征。这些珠宝由黄金制成，镶嵌着红色石榴石、青金石、珍珠</p><p class="ql-block"> 3 耳环</p><p class="ql-block"> 4 项链吊坠</p> <p class="ql-block"> 1 .鹰形胸针：是罗马权力的象征，胸前有一个基督教十字架。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《奥里斯抄本》华丽封面</p><p class="ql-block"> 特里尔，983年至991年之间</p><p class="ql-block"> 书芯：橡木；装订：金箔、宝石、珍珠、象牙和珐琅</p><p class="ql-block"> 书脊和背：丝绸</p><p class="ql-block"> 福音书蕴含着基督教传统的精髓，因此备受尊崇。它们在游行中被抬着，在教会会议上享有崇高的地位。珍贵的书皮象征着它们的地位。皇后狄奥法努（卒于991年）和她的儿子奥托三世（卒于1002年）将这本精美的书皮捐赠给了埃希特纳赫修道院，用于装饰一本福音书手抄本。捐赠者的身影可以在侧面的浮雕上辨认出来。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这座博物馆实在太大，它的展览面积达5000平方米。实在难以在我们有限的时间里覆盖它的所有展区，这里介绍的只是部分展区的部分展品。午后我们要赶去法兰克福的火车，离开这座浴火重生的迷人城市，纽伦堡给我留下了终身难忘的美好记忆。</p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5dt64oi7" target="_blank">纳粹兴亡之地：纽伦堡</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5dvmybcr" target="_blank">浴火重生的纽伦堡（上）：皇帝堡</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5dxe9ean" target="_blank">浴火重生的纽伦堡（中）：皮革匠小巷、集市广场</a></p>