故宫-乐林泉之雅集、鉴藏

Sophiaxu

乾隆花园第一进院烫样 青釉刻划三足樽 清拓兰亭八柱帖册清《1644-1911年〉纸本墨拓行书故宫博物院藏雍正帝曾仿绍兴古兰亭，在圆明园建造流杯亭。乾隆帝改造此亭，于亭之八根石柱分别摹刻《兰亭》八种，传拓装裱为八册，即《兰亭八柱帖》册。此为第二册《褚遂良兰亭序》、第三册《冯承素墓兰亭序》。咸丰时，圆明园被焚，兰亭八柱幸未被毁，今存中山公园。 临柳兰亭诗卷 《霍斯劳与席琳在花园中》，出自尼扎米《五卷诗》16 世纪末或17世纪初，萨法维王朝（1501-1736年）时期伊朗纸本墨水、不透明水彩和金箔芝加哥艺术博物馆藏霍斯劳与席琳的悲剧爱情故事源自著名诗人尼扎米•甘伽维（Nizami Ganjavi,1141-1209年）的长篇叙事诗《五卷诗》。诗中引人入胜的故事情节和优美的语言，为波斯细密画提供了丰富的灵感与素材。本作描绘了萨珊帝国的霍斯劳二世（公元590-628年）和他的爱人、亚美尼亚公主席琳在花园中聚会的场景。 《萨迪诗集》内页插图17世纪，萨法维王朝（1501-1736年）时期伊朗纸本墨水、不透明水彩芝加哥艺术博物馆藏插图来自《萨迪诗集》手抄本的抒情诗集（Ghazaliyyat）部分，包含萨迪的爱情诗篇。左侧插图描绘了天堂园中的宴会场景：乐师们演奏着传统乐器波斯竖琴（Chang）和鼓。右侧插图描绘苏丹在帐篷旁接待来访者，画面中花开繁盛，林木斑斓。 花园景致15世纪中期，帖木儿王朝（约1370-1507年）时期伊朗，可能是设拉子纸本不透明水彩和金箔芝加哥艺术博物馆藏这幅双页插图的画面以右侧花树下畅饮的人物为中心展开，飞鸟落于枝头的自然意境与左侧插图中奏乐的场景相映成趣。造园离不开气候的影响。中东大部分地区炎热干燥，花木繁密多荫的庭园令人神往。因此，园林也成为细密画中的常见主题。 《萨迪诗集》手抄本17世纪，萨法维王朝（1501-1736年）时期伊朗封面：漆革手稿：纸本墨水、不透明水彩和金箔芝加哥艺术博物馆藏萨迪（Sa’di Shirazi,1210-1291年）被誉为“波斯古典文学最伟大的人物”，其成名作《果园》（Bustan）和《蔷薇园》（Gulistan）均收录于此手抄本。封面所绘众人在花园中载歌载舞的聚会场景呼应了萨迪作品对自然和美好生活的热切向往。 《哈菲兹诗集》约1540-1550年，萨法维王朝（1501-1722年）时期伊朗封面：皮革压花，涂金、黑色颜料内页：纸本墨水、金箔和不透明水彩芝加哥艺术博物馆藏NA 4 (Khwaja Shams ud Din Muhammed Hafez-e, 1315-1390年）是14世纪波斯著名的抒情诗人。他笔下的花园超越世俗之美，蕴含宗教与社会的多重隐喻。诗中咏叹春天、鲜花、美酒与爱情，以精炼自然的语言和深邃丰富的修辞著称。 修禊图卷明（1368-1644年）尤求纸本墨笔故宫博物院藏修禊是古代风俗，指每年三月上巳日，人们到水边嬉戏洗浴，以此消除不祥。东晋王羲之《兰亭集序》记载了公元 353 年，江南士人聚集在会稽山阴之兰亭，举行曲水流觞的雅集。图绘山林春景，文士各具情态。山石以枯墨点染皴擦，人物用白描，笔法简洁。 临米西园雅集图记卷清（1644-1911年）梁诗正纸本行书故宫博物院臧据传由米芾为李公麟《西园雅集图》所写《西园雅集图记》，描述了名士在王诜府邸“西园”雅集情形，并记录有人物姓名、衣冠、坐卧神态及园林环境。此卷为梁诗正临米芾（传）《西园雅集图记》，通篇笔法细挺，结体瘦劲，章法舒朗，参有米意。 沙龙聚会弗朗索瓦•尼古拉斯•巴泰勒米•德克沃维耶（法国）据尼古拉斯•拉夫伦森（瑞典）作品创作蚀刻和雕刻版画大都会艺术博物馆藏18世纪法国沙龙集会通常在卧室或客厅举行，封闭且相对私密，缺乏与园林的互动，与东方宅园中建筑和园林紧密结合形成鲜明对比。画中人物以女性为主，她们或围坐交流，或阅读书籍。背景中的家具和室内装饰细致地展现了洛可可风格的华丽氛围。 蓬巴杜夫人接见画家布歇，出自《世界画报》1861年6月29日亨利林顿（英国）据爱德华•热拉尔（法国）作品创作木刻版画大都会艺术博物馆藏画中描绘18世纪法国著名画家布歇（Frangois Boucher) F ЛЖЕН*1 (Madame de Pompadour)的场景。蓬巴杜夫人作为法国沙龙的代表人物之一，支持了众多艺术家、作家与思想家，包括布歇和启蒙运动的核心人物伏尔泰。 壁挂烛台约1761年法国赛弗尔瓷器厂根据让 •克劳德•杜普勒西（法国）设计制作软瓷铜镀金大都会艺术博物馆藏1751年，蓬巴杜夫人成塞弗尔瓷器厂（SevresManufactory）的赞助人。此烛台由法国金匠设计，采用曲线卷轴形态的叶饰与浆果装饰，具有典型洛可可装饰风格的特征。 诗歌精灵18 世纪蓬巴杜夫人（法国）蚀刻版画大都会艺术博物馆藏沙龙在18世纪的法国也是推动艺术收藏和艺术合作的场所。蓬巴杜夫人就曾与画家布歇（Boucher）、维恩（Vien），雕刻师盖伊（Guay）合作，制作了一套版画。本件作品正是其中一幅。 大观园图卷清（1644-1911年）供名Daguan GardenQing Dynasty (1644-1911) Anonymous纸本. 设色中国国家博物馆藏Handscroll, ink and color on paperCollection of the National Museum of China画作以《红楼梦》第三十七回和第三十八回的内容为主，描绘了宝玉、黛玉、宝钗等人结社吟诗，贾母与众人螃蟹盛宴，黛玉诗酒文会夺魁的雅集场景，又穿插湘云醉卧芍药裀、探岫纹绮四美钓游鱼、凸碧堂中秋赏月品笛情景。从中可见，雅集发展至清代，园林中为雅集活动而设的景观随之愈加丰富成熟。 青花瓷 东园图卷明（1368-1644年）文徵明绢本设色故宫博物院藏图绘明代南京重要的私家园林“东园”。该园本明太祖赐开国功臣徐达宅邸旁的一处小园，明中期由其后裔翻新扩建。因与当时另一座名园“瞻园”东西相望，故称“东园”。本图款署“嘉靖庚寅秋，徵明制。”引首为明代书法家徐霖书“东园雅集”。 西园雅集图卷明（1368-1644年）陈洪绶清（1644-1911年）华喦绢本设色故宫博物院藏“西园雅集”相传是于北宋时期举行的一场文人聚会，据传由米带所作《西园雅集图记》述，苏轼、米芾、黄庭坚等人在驸马都尉王诜的“西园”聚会。因该题材符合古代文人吟咏酬唱的理想典范，所以被反复描慕。此图为陈洪绶未竟之作，七十余年后由华喦补笔成全。 喷泉花园中的公主聚会约1770年，莫卧儿时期（1526-1858年）供名（印度）纸本不透明水彩和金箔大都会艺术博物馆藏画面描绘了宫廷花园的聚会场景。身着高腰飘逸的束腰外衣（angarkhas）的长腿女性形象及黄绿色的山坡展现出北印度宫延绘画的典型特征。水在伊斯兰园林艺术和文学中常被视为通往天堂的通道，画家舍弃了透视规则从而戏剧化地强调了喷泉的整体布局。 建福宫花园木质模型比例：1:50模型还原了建福宫花园的整体布局与建筑细节，每一处细节力求还原乾隆时期的历史风貌。建福宫花园位于建福宫西北部，是建福宫组群之一部分，整体布局精巧，融合了江南园林的婉约与北方皇家园林的恢弘，是乾隆初年在宫中开辟的一处风格独特的皇家园林，乾隆时期将珍奇文物收藏于此。民国十二年（1923），静怡轩、延春阁、敬胜斋等园内建筑皆毁于火，整组花园连同无数珍宝化为灰烬，仅留存少量石质建筑构件。2000年，建福宫花园开始复建，现全园已复建完成。 缂丝五箴及龙额围屏清乾隆（1736-1795年）故宫博物院藏缂丝御笔《五事箴》及坐龙捧圣群板心，原嵌于乾隆授意制作的屏风之上，放置在建福宫静怡轩中。帝王修身须在貌、言、视、听、思这五个方面做到貌恭、言从、视明、听聪、思睿。乾隆帝早年写有自己的御制《五事箴》，并将其制成卷轴、刻成玉册、用缂丝织出。 剔红提梁盒“福寿宝胜”百什件清乾隆（1736-1795年）故宫博物院藏此百什件名次“福寿宝胜”，外匣为剔红提梁盒，盒内髹以黑漆，每层皆配有锦匣，贮藏玉器、漆器、匏器、珐琅、象牙、卷轴等各式清玩共37件。静恰轩四美具百什件已无存，但这套“福寿宝胜”代表了清宫百什件的基本形制，反映出乾隆时期宫廷重视文物组合、收纳、传承、求新的风尚。 博古架 剔红漆盒 古典风格的建筑随想约1755-1765年、瓦尼•保罗•帕尼尼（意大利），查尔斯•约夫•纳托尔（法国）黑色粉笔：钢笔，照色和灰色墨水：灰色和棕色淡彩：点缀水彩和白色水粉大都会艺术博物馆藏帕尼尼（Giovanni Paolo Panini）描绘罗马景观的随想画（capriccio）融合真实与想象，勾勒出极具冲突感的图景。此幅建筑随想为帕尼尼与纳托尔合绘。望景楼的残躯雕塑（The Belvedere Torso）散落于废墟之中，似是对罗马辉煌过往的挽歌式追忆。 古罗马1757-1760年据乔瓦尼•保罗•帕尼尼（意大利）的作品创作紙本石墨底稿，钢笔和墨水，水彩，淡彩，白色高光芝加哥艺术博物馆-藏帕尼尼的《古代罗马》与《现代罗马》系列启发了众多罗马风景画家。他将罗马各地最著名的古迹，与多个庄园庭院收臧的古代雕塑，组合在一个想象的画廊场景中。十八世纪正值“大旅行（The Grand Tour）” 风行时期，画作中的微型雕塑和遗址足以构成罗马经典庄园的浓缩行程。 造云石元 (1271-1368)故宫博物院感石系灵壁石，取《水经注》中“造云壁立”而命名，“造云”二字刻于石额间，石上共八处题刻。造云石原为元代顾瑛苏州玉山草堂的赏石，石刻记述了元至正十年（1350）秋以赏石为主题的玉山雅集盛事及明代流传经历，后辗转进入清宫，现陈设于紫禁城内抚辰殿后惠风亭西北隅。 萨科马佐内游戏者约1621年奥拉齐奥•莫奇（意大利）青铜芝加哥艺术博物馆藏萨科马佐内（Saccomazzone）是一种盛行于意大利文艺复兴时期的户外游戏。两人均蒙眼，一手触石，另一手持麻绳条尝试击打对方。受击少者为胜。美第奇家族以此为原型委托订制了石质雕塑，用于装点佛罗伦萨的波波里花园（Boboli Garden）。该园藏有大量古代及文艺复兴时期的雕塑。 美第奇花瓶，《罗马和坎帕尼亚的六大美景》之一1656年斯特凡诺•德拉•贝拉（意大利）纸本蚀刻和雕刻版面芝加哥艺术博物馆藏画中大理石花瓶诞生于一世纪的雅典，瓶身饰有希腊神话场景。文艺复兴时期，美第奇家族将其收藏于罗马美第奇庄园，因此得名“美第奇花瓶”。画中写生的青年、花园中的柏树与远处的方尖碑等，共同呈现出当时的尚古风潮。 男性坐像16 世纪中期意大利中部青铜大都会艺术博物馆藏此坐像意大利加尔佐尼庄园（Villa Garzoni）旧藏，曾放置于壁炉台上方正中。庄园府邸入口设有雕像大道，另有环绕着雕塑装饰的天井庭院。几个世纪以来，这座庄园几经易手，以其室内外的珍贵藏品享有盛誉。 美第奇宫的柱廊和花园1870年后于贝尔•罗贝尔（法国）风格木板油画芝加哥艺术博物馆藏罗马美第奇宫以石碑、石柱、檐饰、马赛克等古代艺术品装饰其建筑与花园。画家用花瓶取代了原本的墨丘利雕像，将这件藏品一同收入画中。美第奇宫被誉为露天博物馆，鲁本斯、普桑、安格尔等后世艺术家都曾驻留于此，画中亦刻画了摹写花园中艺术品的绘者形象。 沐浴的维纳斯17 世纪初据詹博洛尼（尼德兰）雕塑模型制作青铜大都会艺术博物馆藏维纳斯，爱与美的女神，在文艺复兴时期的艺术中广受青睐，亦是园林雕塑的经典主题。本作采用了文艺复兴后期的风格派雕塑家詹博洛尼（Giambologna）创立的“蛇形雕像”构图。文艺复兴时期对人体美学的深入探索在此作品中可见一二。