<p class="ql-block"> 作为“美篇”一员，几乎每天，几乎每时每刻都会与照片相伴！虽然我不是摄影师，但也算得上是一个爱好者，虽然拍不出什么好照片，但欣赏别人的照片却是不变的嗜好！一个好作品，可以让人养心悦目，可以让人眼前一亮，确实可谓“视觉享受”。说实话！虽说满眼尽是“摄影师”，但真正让你觉得“享受”的作品并不多见！太多自以为享誉世界的“大师”，太多国内外的“获奖”作品，由于笔者水平有限着实观后不敢恭维。</p><p class="ql-block"> 本期插图选用了谢应广老师在一次旅途之中的随拍，我的第一反应是清晰和谐舒服养眼！细微末节颇见功底。</p> <p class="ql-block">「好照片」是个特别虚的词，每个人理解不同，有人看重构图，有人关心情绪表达，有人在意光线色彩...... 但在我看来首当其冲是“清晰”二字，这是最最基本的特别要素！恕我直言，那些连对焦都没有很好完成的东东，尽管有人美其名曰为“创新”“特技”“与众不同”“获奖佳作”云云，反正我等“外吊子”是不敢苟同不屑一顾的。</p> <p class="ql-block"> 但能被大多数人欣赏的好照片，必然符合几个基本标准。世界上历史最悠久，规模最大的摄影学校——纽约摄影学院在教材中给出了贴切的定义：主题鲜明，主体突出，画面简洁。当然我想这“三要素”的前提是必须清𥇦不糊！然后才是思想、艺术。</p> <p class="ql-block"> 照片是统称，它分为以下几种，一是人像摄影：以人物为主体，注重表情、姿态和光影的捕捉，常用于肖像、时尚或生活记录。</p><p class="ql-block">二是风景摄影：展现自然或城市景观，强调构图与光线，如旅行摄影或天文摄影（如银河拍摄）。三是纪实摄影：记录真实事件或社会现象，包括新闻摄影、街头摄影等，突出客观性和真实性。四是抽象摄影：通过非具象的视觉元素表达艺术理念，如光影、几何形状的创意组合。五是静物摄影：拍摄无生命物体，如产品、美食，常用于商业广告。六是运动摄影：捕捉动态瞬间，如体育赛事或动物行为，需高速快门技巧。它分为 主题鲜明就是你想通过一张照片传递给观众的情绪、思想是什么？</p><p class="ql-block">如果连自己都不知道，照片拍出来一定会被扔进垃圾桶，别不相信！</p> <p class="ql-block"> 拍照就像写文章，必须有主旨，如果观众搞不清你在拍什么（主题不明确），即使画质再好，拍摄技巧再高超也是一张无病呻吟的“废片”。当然这是把摄影提高到比较高的档次了，而不是随便拍拍玩玩休闲娱乐的范畴了。总体来说，照片的主题是种“气氛”，其他的一切都是陪衬。</p> <p class="ql-block"> 拍摄一张照片时，人物、静物、环境都是次要的，你想通过这张照片表现何种气氛，让观众有身临其境的感受，最重要。</p><p class="ql-block">尽管对大多数人来说，拍照只是一种休闲，一种娱乐！但也一定得认真对待，毕竟作为一项现代门类，它真真实实是一门学问一种技术一种有讲究的文化。</p><p class="ql-block">如果观众能通过照片联想到某个场景，你离大师的境界就更近了一步。</p> <p class="ql-block"> 关于主体突出，照片中最大的亮点是什么？</p><p class="ql-block">照片的主题确定后，我们需要找到画面中最吸引人的点——主体。通过构图、曝光、对比、反差等技巧，突出主体，一下抓住观众的眼球。</p> <p class="ql-block"> 色彩对比。主体和陪衬的色彩反差，能很好提升照片的辨识度。</p> <p class="ql-block"> 动静对比。人眼总是先看到运动的物体，为了突出主体，有以下两种思路。</p> <p class="ql-block"> 虚实对比。大部分手机都有背景虚化功能，能帮我们模糊杂乱背景，拍人像、花卉时尤其适用。</p><p class="ql-block">使用背景虚化时要记住一句话：手机镜头离拍摄主体越近，离背景越远，虚化效果越明显。</p> <p class="ql-block"> 明暗对比。明暗对比考验我们对光线的运用，通过布光隐去不必要的元素，把光线当作天然框架，将主体“框”在画面内。</p> <p class="ql-block"> 利用剪影拍摄人像，能避免不想正面出镜的尴尬，照片更有神秘感。</p> <p class="ql-block"> 画面简洁。环境中最该舍弃的是什么？确定了画面主题，找到了主体，下一步就是舍弃一切不必要的元素。</p> <p class="ql-block"> 构图留白。拍照时在构图上做出取舍，将天空、海面等元素铺满画面。</p> <p class="ql-block"> 二次裁剪。照片拍出来不满意，还可以通过后期裁剪排除多余元素。</p> <p class="ql-block"> 利用色彩。找到画面中最鲜明的颜色，同时保证主色调不超过三种。</p><p class="ql-block"> 利用线条。线条是天然简化画面，吸引视线的元素，扶手、楼梯、台阶等都能利用</p> <p class="ql-block"> 好照片的三项核心要素是主题鲜明、主体突出和画面简洁，这三要素共同构成了摄影作品的艺术性与表现力。</p> <p class="ql-block"> 主题鲜明确保照片传递明确的信息或情感，主体突出引导观众聚焦核心内容，画面简洁则通过去除冗余元素增强视觉冲击。在此基础上，构图、光线等技术细节进一步优化作品质量。</p> <p class="ql-block">1.主题鲜明。</p><p class="ql-block">•定义：照片需围绕一个明确的中心思想展开，无论是人物情感、自然景观还是社会事件，主题应在第一时间被观众感知。</p><p class="ql-block">• 实现方式：拍摄前需明确创作意图，通过构图、光线等手段强化表达。例如，捕捉人物表情时，可通过光影对比突出情绪张力。</p> <p class="ql-block">2.主体突出。</p><p class="ql-block">• 定义：画面中应有明确的主体（如人物、建筑或特定细节），且通过构图、景深等技术手段使其成/提现为视觉焦点。</p><p class="ql-block">•实现方式：使用浅景深虚化背景、引导线构图或色彩对比等方法。例如，在人像摄影中，大光圈镜头可虚化背景，让观众聚焦于人物眼神。</p> <p class="ql-block">3.画面简洁。</p><p class="ql-block">•定义：通过剔除无关元素保持画面干净，避免视觉干扰。</p><p class="ql-block">• 实现方式：采用留白、減法构图或简化背景等技法。例如，极简风格摄影常通过大面积单一色调或重复图案营造高级感。</p> <p class="ql-block">延伸影响因素</p><p class="ql-block">•构图：动态平衡比机械套用“三分法”更重要，需根据场景灵活调整，如利用对角线构图增强动感，或对称构图传递稳定感。</p> <p class="ql-block">•光线与色彩：光线塑造层次与质感，色彩传递情绪。例如，暖色调增强画面亲和力，冷色调营造冷静氛围。</p> <p class="ql-block">• 拍摄时机：决定性瞬间的捕捉能赋予照片故事性，如运动摄影中凝固动作高潮点。</p> <p class="ql-block"> 今天我们学习了好照片的3个标准，讲了如何去实现它们。请大家记住：</p><p class="ql-block">主题＞主体＞场景＞技巧。想拍出好照片，一定要从主题、主体、场景三方面下功夫。</p><p class="ql-block">很多时候对一个画面的思考，胜过你拍100张相同的照片。只拍而不思考，没有系统的摄影知识做支撑，拍再多也只是个门外汉。</p><p class="ql-block">然而笔者就是从门外汉的角度班门弄斧布鼓雷门，但愿能够投石问路抛砖引玉，欢迎各位老师各位朋友批评赐教！</p><p class="ql-block">老老实实做人，踏踏实实拍照！永远不做X X师，不投稿不炫耀不要数据，陌生人的认可才是最好的奖赏！</p><p class="ql-block">衷心感谢谢应广老师的精彩佳作！你的作品让我突然体会到了什么叫做照片！什么才是摄影！什么叫作做人！</p><p class="ql-block">（2025.6.12.20:30完成于红花公寓）</p>