李学山：书法艺术乃是高端的“多维之美”

学山美苑

朋友曾问我，“老李，看你的作品，常常摸不着规律，不知道你下一幅要创作什么，用什么形式，表达什么意境，不知怎么回事。”我只是笑笑，没有回答。因为我知道，属于一旦形成了定式，便是走到尽头了。若是编成僵尸般的教程，让后学们照猫画虎，那更是实属不该。

书法，作为中国特有的艺术，当然不能像绘画那样，稍加训练就可能画的像模像样。书法之美，那是一种人格之美，精神之美，是难以复制的独特之美。

说到这里，有人就会跳出来反对了，认为我肯定是胡说八道。因为他们认为照着字帖练习，写得多了，也一定会写的像王羲之、颜真卿、赵孟頫、启功等那样美观，怎么会说成“照猫画虎”呢？

站到初学者的角度，也许你说的很对。但是站在纯艺术的角度来讲，就万万要不得了。因为如果没有自己的风格，你的再好，即使达到了乱真的程度，也仅仅是仿写水平，人家看到你的字，一定会说，“哎呀，你写的真好，跟某某某写的几乎一样。”如果真要有人这么夸我，说实话我还不是感到什么很光荣的事情，相反，我只能是感到浑身的不自在。

以上，就当是引子，目的无非是想提出我的一种观点，书法艺术是一种更高端的艺术，所呈现给大众的，应该是一种多维的人性之美。

一是笔法之美

书法在笔法上，应展现出极高的造诣，能够熟练运用中锋、侧锋、逆锋等多种笔法，使线条富有变化和表现力。写草书，既可以线条柔美，灵动飘逸，又可圆润饱满、刚劲有力；即可选择中锋运笔，沉稳凝重，又可以侧锋、逆锋交错，体现出点画之间的力度和节奏之美。

提按自如 通过巧妙的提按变化，他能够在同一笔画中表现出粗细、轻重的不同效果。在书写楷书时，提按使笔画的起笔、行笔和收笔都有明显的节奏感，笔画粗细分明，如 “横” 画，起笔时重按，行笔时稍提，收笔时又重按，使笔画显得沉稳而有力；在行书和草书中，提按变化更是丰富多样，使得线条如行云流水般自然流畅，时而轻盈飘逸，时而厚重有力。

二是结构之妙。

欹正相生：在字的结构处理上，要善于运用欹正相生的手法，打破常规的平衡，使字呈现出一种动态的美感。有的字重心偏移，却又能通过其他笔画的呼应和支撑达到整体的平衡，如 “凌云志” 中的 “凌” 字，左边部分向上倾斜，右边部分则通过长点和捺画的伸展来稳定重心，给人一种既险绝又稳定的视觉感受。

疏密得当：在处理字内空间和字与字之间的空间时，应注重疏密关系的把握。通过对笔画的疏密排列，形成了虚实相生的效果。例如在 “藏书种草” 这幅作品中，“藏” 字笔画较多，他将笔画紧凑排列，形成密集的部分，而 “书” 字相对笔画较少，空间较为开阔，两者相互对比，又和谐统一，使整个作品富有节奏感和韵律感。

三是章法之精

和谐统一：整体布局上，应注重各元素之间的和谐统一。字与字、行与行之间的间距适中，相互呼应，形成一个有机的整体。在扇面书法作品中，根据扇面的形状和空间，巧妙地安排文字的布局，使文字沿着扇面的弧度自然排列，既充分利用了扇面的空间，又给人一种错落有致、和谐美观的感觉。

气韵贯通：作品注重气韵的贯通，通过笔画的连贯、字与字之间的呼应以及墨色的变化，使整幅作品气韵生动，一气呵成。在草书作品中，字与字之间常常通过牵丝引带相互连接，形成一种连绵不断的气势，如 “数风流人物还看今朝”，每个字之间的笔画呼应自然，仿佛一气呵成，给人一种酣畅淋漓的感觉。

墨法之韵
浓淡相宜：我平时善于运用墨色的浓淡变化来增强作品的艺术感染力。他在书写时，根据作品的内容和情感表达的需要，合理地控制墨色的浓淡。有时以浓墨为主，表现出作品的厚重和沉稳，如在写楷书 “福大长寿” 时，浓墨书写使字体显得庄重古朴；有时则以淡墨为辅，增加作品的灵动和空灵之感，在行书作品中，偶尔出现的淡墨笔画，与浓墨形成对比，使作品更具层次感。

枯湿结合：除了浓淡变化，还巧妙地运用枯墨和湿墨的结合，使作品更富有变化和韵味。在草书作品中，常常可以看到笔画的起笔和收笔处出现枯墨，形成飞白效果，增加了线条的苍劲和古朴之感，而笔画的中间部分则墨色湿润，使线条饱满有力，枯湿结合，相得益彰，使作品更具艺术表现力。

四是文化内涵之深

传统经典的传承：我的作品中一般蕴含着丰富的传统文化内涵，常常把王羲之、颜真卿、米芾等古代名家的风格特点融入到自己的作品中，同时又不拘泥于传统，在传承的基础上进行创新，形成了自己独特的风格。

在思想情感的表达上，往往能够表达出深刻的思想情感和人生哲理。如 “无逸” 这幅作品，他以周公的《无逸》为内容，用小楷和斗方两种形式书写，意在告诫人们莫要贪图享乐，应知稼穑之难，永葆敬畏之心，体现了他对传统文化的深刻理解和对人生的思考。

五是风格特色之鲜明

自然率真：我主张以古为根，推陈出新，不拘流派，自然率真。书法作品不能有刻意的雕琢和做作，而是自然而然地流露出自内心的情感和对艺术的理解。无论是楷书、行书还是草书，都能让人感受到一种质朴、自然的气息。

雅俗共赏：作品既具有较高的艺术水准，又能被广大群众所接受和喜爱，达到了雅俗共赏的境界。在创作中注重将传统书法艺术与现代审美观念相结合，使作品既有传统文化的底蕴，又具有时代特色，能够满足不同层次观众的审美需求。 以上，仅仅是个人创作的一些心得，当然不能跟名家相提并论，就权当一通不知天高地厚的胡言乱语吧。