<p class="ql-block">摄影者用镜头捕捉那瞬间的花开，实际上是在捕捉一种超越时间与空间的美感和灵魂。每一张画意花卉作品，都是一次对自然的凝视，也是对内心诗性的回望。朦胧，有时被视为模糊或缺失，但在艺术的意蕴中，朦胧却是一种未尽之美。中国传统绘画讲求留白，并非意味着画面空缺，而是在有限的笔墨中留给观者更多的想象空间。在若隐若现之间，花卉并不以鲜明的轮廓或锐利的细节示人，而像一笔淡彩，晕染了时间与空间的边界，那抹明色在暗色背景中散发出温柔与活力，宛若夜幕下一颗孤星，激发着内心深处关于美感与生机的感怀。 在摄影的艺术长廊中，虚与实宛如一对灵动的双生花，以各自独特的韵律演绎着光影的传奇。虚像，似朦胧的雾霭，晕染出超现实的梦幻；实像，若剔透的水晶，镌刻着生命的肌理。二者相生相契，在镜头的方寸之间，勾勒出摄影艺术的万千气象。 虚像的魅力，在于它突破了人眼的常规感知，也就是超视觉影像，具有陌生感、新鲜感，为画面注入了超现实的诗意，也就具有了某种艺术性。当镜头刻意虚化，世界便化作光斑与色彩的交响。光斑如星辰散落，色彩似云霞晕染，抹去了现实的琐碎，只留下纯粹的视觉符号。我的荷花作品多以写实中加以意韵的形式拍摄，以光影衬托荷花的另一种美的姿态。我拍摄的作品中，多以光影或以意象再结合色彩的形式为表达，追求想象中的那一幅幅唯美的画面，把自己的追求的意韵充满我的摄影作品里，宣泄着对荷花的喜爱之情。在拍摄时尽量让画面洒脱一些、自然一些、让画面多一些空灵之感！给人以潇洒出尘的艺术感觉。戏剧化的光线，是摄影作品最有张力的语言。哪怕没有晨昏时分的金光，我们依然可以捕捉“戏剧感”：大光比：高亮与暗部并存，让花在暗中“走出”。高反差：让花从背景中脱离出来，带来画面的冲击力。尤其阴天或者雨天，看似光线平，但花与叶之间的明暗对比是稳定的、可控的，更值得我们去寻找和利用。花之所以动人，不只是因为她“开了”，而是因为她在风中，有了姿态，有了线条。线条，是情绪的载体。单花的线条：是孤独的舞，是身体的语言。多花的线条：是彼此的关系，是对话的痕迹。要拍好线条，必须学会“删减”。画面中线条越多，越难突出情绪。极简构图里，一根曲线、一片斜叶，足矣。拍花卉，其实是拍内心的一种寄托。她可以是你想象中的伊人，也可以是你梦中的自己。妩媚、含蓄、清冷、灿烂……这不是花的性格，是摄影师的情绪。</p>