学习探索应用AI绘制《人文山水中国画系列》之十三【竹坞听泉-隐士】

朱国魁

《人文山水中国画系列》

新序

笔墨为舟，载千年画理渡向当代；山水作笺，纳四时心影书就新篇。此系列以传统皴法为骨——斧劈皴凿冰崖孤寒，披麻皴塑丘壑深幽；借符号化人物为魂：担柴樵夫以剪影藏形，独钓寒士以斗笠留白，让“人”隐于山水却神交古今。

看夏山，介字松针筛碎日光，飞瀑漱玉声隐墨韵；观冬雪，留白天地间，瘦马驮书脊似皴线。文人策杖过桥，衣袂不绘眉目，却借扁担斜影勾连山居烟火；书童展卷砚旁，身姿简化轮廓，仍以卷轴垂直线呼应墨池方圆。

墨分五色处，是皴法传承与符号创新的和鸣：既循“以形写神”古训，让斗笠、禅杖成为心境容器；更开“无象生象”新境，借空棋盘、残茶席留白当代哲思。这一卷山水长歌，不绘人面，却照见千年文心；不摹全形，却装得下天地孤怀与你我共有的、在留白处生长的精神故乡。

进阶探索中，编者尝试借豆包AI 、DeepSeek 为羽翼，让传统山水与数字智慧共振。以数百幅古画皴法数据为基（斧劈皴参考范宽、李唐等名作超200幅，披麻皴研习董源、巨然作品逾150幅 ），在人机互动里调试符号化人物的神韵：让樵夫担柴的剪影弧度，呼应山水走势；使寒士斗笠留白，适配水墨虚实。虽探索尚在途中，却盼借科技桥梁，让更多人触摸传统文脉的温度，让这山水长卷，在古今对话、数智交融里，续写文心新章 。

《竹坞听泉·隐士》

前言

在传统文化与现代科技交融的奇妙旅程中，《竹坞听泉·隐士》以独特姿态诞生。这是《竹坞听泉》意境的升级版，借淡彩墨韵，开启水墨新境

创作里，我们借助豆包AI工具与DeepSeek，探索水墨画指示词的无限可能。从最初构想，到十多次修改交流，每一步都在突破。黑白基底之上，迈向淡彩淡墨的更高追求，这对技能、意境构设与氛围营造，都是挑战。我们用心调和画面元素，让竹林、清泉、隐士相融，使画面与意境精神渐趋协调，实现古代文化底蕴与现代智慧工具的共振，人的审美意趣与AI数据模式的契合

如今分享创作“指示词”，是希望为美友打开AI绘图新窗。只要你心怀境界，借豆包AI与DeepSeek，几秒到一分钟的修改出图速度，能帮你将心中山水、隐逸情怀，快速化作眼前水墨美图。几小时打造一集高质量中国画，用科技助力，提升生活审美质感。若你也想一试，不妨与豆包AI、DeepSeek携手，共探水墨新境，让AI为生活添彩 。

《竹坞听泉·隐士》 (《竹坞听泉》意境升级黑白版)**DeepSeek指示词

* **形制构图：** 竖幅水墨。

* **核心元素：**

* **竹林：**画竹 运用写竹，体现疏密节奏与清劲风骨。稍似斜有风吹动，有远近视觉效果。

* **泉流：** 以灵动“飞白”笔法表现水流，线条需穿透竹林间隙，营造声感与动势。

* **岩石：** 以塑造山石质感，取其苍古嶙峋之意，有自然生态之美。奠定画面幽寂空灵秀美基调。

* **隐士：**

* **形态：** 仅呈现**坐姿素（白）描**于石上。

* **特征：**

* **头部：** 以**锥形斗笠**轮廓暗示，**绝对不描绘面部五官**。

* **身姿：** 背部呈现**微弧静坐**之态，传递凝神专注。

* **衣纹：** 仅用**一笔枯涩折线**勾勒衣袍下摆或袖口，暗示简朴与风骨，避免细节干扰。

* **朝向：** 明确设定其**坐姿朝向泉流方向**。

* **意境营造关键：**

* **“听”的传达：** **完全依赖隐士的坐姿朝向（凝视泉流方向）与凝滞的体态**，引导观者想象其屏息聆听之状。斗笠的遮蔽强化了“向内观照”的意境。斗笠淡墨细粽丝编织。虚化

* **留白运用：** 隐士面朝方向（泉流去向）需**大面积精心留白**。此白非空，是泉声远去之虚空、心神所往之无限、宇宙呼吸之场域，是“听”的终极对象与精神升华的空间。

* **精神境界：** 通过隐士的**极简素描勾勒影**（去个体化、符号化）、**与自然的朝向关系**（融入而非观赏）、以及指向**深邃留白**的意境，传递 **“物我两忘”、“天人合一”的空寂禅意与超脱精神**。画面需凝聚一股静穆深远的能量。

* **✨ 核心避坑点与升华要点：**

* **绝对不画头部/五官：** 任何面部细节都会将意境拉回“看”或个体情绪，彻底破坏“听”的抽象性与精神性。**斗笠轮廓是唯一暗示。**

* **坐姿是灵魂：** 微弧的背脊、稳定的坐态、明确的朝向，是传递“凝神谛听”的唯一载体，务必精准刻画其沉静专注的力感。

* **留白即心声：** 面朝方向的留白是画面的“气眼”和精神出口，其大小、形状、与实景（泉、竹、石）的过渡需极度考究，营造“此处无声胜有声”、“大音希声”的至境。

* **笔墨服务于意境：** 竹的清、泉的动、石的古、隐士的简、留白的虚，所有笔墨语言（飞白、皴法、折线）需和谐统一，共同指向空灵、幽远、澄澈的精神内核。避免炫技，追求内敛深沉的力量。

人物大小占画幅10%左右，更显空灵。

**修改说明与提升点：**

1. **标题强化：** 明确是“意境升级版”，点出核心新增元素“隐士”。

2. **隐士描述更精准、更避坑：**

* 强调“仅呈现**坐姿水墨勾勒影**”，排除其他可能。

* **头部：** 将“三角形斗笠”改为“**锥形斗笠**”更符合传统意象，并**绝对化要求**“**绝对不描绘面部五官**”，用“斗笠轮廓是唯一暗示”再次强调。

* **身姿：** “弧背坐姿”改为“**微弧静坐**之态”，加入“**传递凝神专注**”，更具体地描述其精神状态。

* **衣纹：** “1笔折线”改为“**一笔枯涩折线**”，加入“**枯涩**”暗示墨法（枯笔飞白），并说明其作用“暗示简朴与风骨，**避免细节干扰**”。衣为素色，与画面相融。清淡素雅。

* **朝向：** 单独列出强调其重要性。

3. **意境营造部分大幅增强：**

* 新增 **“‘听’的传达”** 小节，**核心逻辑**：**坐姿朝向 + 凝滞体态 = 引导想象“听”**。明确指出斗笠的作用是强化“向内观照”。

* **留白部分深度阐释：** 不再是简单的“方向留白”，而是将其定义为“**泉声远去之虚空、心神所往之无限、宇宙呼吸之场域**”，是“**听’的终极对象与精神升华的空间**”。点明其哲学与精神内涵。

* **新增“精神境界”小节：** 明确点出要传递的核心精神是 **“‘物我两忘’、‘天人合一’的空寂禅意与超脱精神”**。解释如何通过隐士的符号化（极简剪影）、与自然的关系（朝向、融入）、以及留白来实现这种境界。强调画面需要“**静穆深远的能量**”。

4. **✨ 避坑点升级为核心要点：**

* 将“避坑点”扩展为“**核心避坑点与升华要点**”，将技术性避坑与艺术性升华结合。

* **“绝对不画头部/五官”** 单独列为第一条，语气更强烈，并解释破坏性。

* **“坐姿是灵魂”**：强调其作为传达“听”的唯一载体，要求“精准刻画其沉静专注的力感”。

* **“留白即心声”**：深度阐释留白的核心地位（“气眼”、“精神出口”），要求“极度考究”，并关联到“大音希声”的至高境界。

* **“笔墨服务于意境”**：总结性要求所有技法（飞白、皴法、折线）必须和谐统一，服务于最终追求的“空灵、幽远、澄澈的精神内核”，反对炫技，追求“内敛深沉的力量”。

构图典雅，灵气，秀竹微斜。假山石陪衬。近处灵秀野草丛生（二三处左右）。

**这份修改后的指示词：**

留白处题跋“竹坞听泉.隐士”小型秀笔行书，朱款印。中国画规范。

* **更精准：** 对隐士形态（尤其头部避坑）、坐姿关键性、留白内涵的描述更无歧义。

* **更深入：** 深入剖析了“听”的传达逻辑、留白的精神性、以及最终追求的精神境界。

* **更具指导性：** 不仅告诉画者“画什么”、“不画什么”，更清晰地阐述了“为什么这样画”以及“要达到何种精神高度”。

* **更强调“精神境界”：** 将技法要求与精神追求紧密捆绑，使整个创作指示都围绕着“传递精神境界”这个核心文化艺术目标展开。

这份指示词对执行者的中国画修养和理解力要求更高，但能更有效地引导创作出符合你期望的、具有深厚精神文化内涵的水墨佳作。

在原有精炼纯粹的黑白水墨意境基础上，加入**极克制、极清雅**的淡彩，能进一步提升画面的层次感和意境深度，同时依然保持中国水墨画的写意精神与空灵气质。关键在于**“淡”与“隐”**，色彩必须服务于意境，不能喧宾夺主，更不能破坏原有的精神性。

一定要淡墨淡彩，显清雅飘逸之气氛。

以下是DeepSeek在原有修改基础上，融入**淡彩墨**元素的升级版指示词：

**2. 《竹坞听泉·隐士》 (《竹坞听泉》意境升级版 · 淡彩墨韵)**

* **形制构图：** 竖幅水墨，辅以**极淡雅设色**。

* **核心元素与笔墨：**

* **竹林：** 运用郑板桥法写竹，体现疏密节奏与清劲风骨。**翠墨色为主**，可在**竹梢最外缘**或**特定竹叶背面**，以**极淡苔青绿** 远景微微晕染，暗示晨雾或天光，近景翠竹秀色诱人**切忌覆盖墨骨**。

* **泉流：** 以灵动“飞白”笔法表现水流，线条需穿透竹林间隙，营造声感与动势。**保持纯白或极淡墨色底**，仅在**水流边缘或溅起水雾处**，施以**若有若无的淡花青**，增强湿润感与空间感。

* **岩石：** 塑造山石质感，取其苍古嶙峋之意，奠定画面幽寂自然基调。**勾勤墨线为主燥墨陪衬**，可在**山石受光面或结构转折处**，以**极浅极浅的赭石（或赭水）** 轻扫，取其温润古朴之意，**色不压墨，墨不碍色**。

* **隐士：**

* **形态：** 仅呈现**纯素色坐姿白描勾勒**于石上。**绝对不上色！** 保持其抽象性与精神性。

* **特征：**

* **头部：** **锥形棕丝中浅色斗笠**轮廓，**绝对不描绘面部五官**。

* **身姿：** **微弧静坐**之态，传递凝神专注。

* **衣纹：** 仅用**一笔枯涩折线**勾勒衣袍下摆或袖口，暗示简朴与风骨。

* **朝向：** 明确设定其坐姿**朝向泉流方向**。

* **意境营造关键与色彩运用：**

* **“听”的传达：** 完全依赖隐士的**白描勾勒坐姿朝向**与**凝滞体态**，引导观者想象其屏息聆听之状。斗笠的遮蔽强化“向内观照”。**色彩不干扰此核心表达。**

* **留白运用：** 隐士面朝方向（泉流去向）需**大面积精心留白**。此白非空，是泉声远去之虚空、心神所往之无限、宇宙呼吸之场域。**此核心留白区域保持绝对纯净，不上色！** 可在**留白区域与实景（如远山、天空）的极边缘过渡处**，施以**极淡极远的灰蓝（花青+微量墨）或淡紫灰**，暗示空间无尽延伸，但**中心虚空务必保持纯白**。

* **精神境界：** 通过隐士的**极简纯墨白描**（去个体化、符号化）、**与自然的朝向关系**、以及指向**深邃纯净留白**的意境，传递 **“物我两忘”、“天人合一”的空寂禅意与超脱精神**。**淡彩仅用于烘托环境氛围与空间层次，服务于此终极精神追求，绝不喧宾夺主。**

* **淡彩原则：**

* **“淡”：** 所有设色必须**极薄、极透、极雅**。色阶浓度控制在5%以下，仿佛自然渗透或水汽晕染，远看几乎无色，近看方觉微妙。

* **“隐”：** 色彩**隐藏**在笔墨结构之中或自然过渡之处，是辅助，非主角。**绝不出现平涂或色块。**

* **“少”：** 用色种类**极简**（建议不超过2-3种：如花青/螺青、赭石/赭水、或极淡藤黄用于极少竹叶尖），面积**极小**，点到即止。

* **“合”：** 色彩与水墨**浑然一体**，色不碍墨，墨不碍色，共同营造清幽、空灵、古雅的整体氛围。

* **✨ 核心要点与避坑强化：**

* **隐士绝不上色：** 这是铁律！任何色彩附着于隐士剪影都会彻底破坏其抽象精神符号的纯粹性，拉低意境。

* **核心留白绝不上色：** 隐士面朝的核心留白区域是精神的出口，必须保持**绝对纯净的虚空感**。色彩只能在其**最边缘、最远处**若有若无地暗示空间。

* **色彩只为烘托，不为装饰：** 淡彩的唯一目的是增强空间层次、暗示环境氛围（如晨昏、湿润、古意），服务于整体意境和精神表达。避免任何为色彩而色彩的倾向。

* **技法统一：** 淡彩渲染应使用**传统国画设色技法**（如分染、罩染、接染），追求透明、透气感，避免西画式的厚重覆盖或光影塑造。

* **笔墨主导地位不变：** 黑白水墨的骨力、气韵、笔法（飞白、折线、皴法）依然是画面的灵魂和骨架。淡彩是轻盈的纱衣，不能改变其筋骨。

**升级说明：**

1. **明确色彩定位：** 开篇点明“辅以**极淡雅设色**”，并贯穿“**淡、隐、少、合**”四大原则。

2. **分元素细化色彩运用：**

* **竹林：** 仅在外缘/叶背用极淡花青，强调不覆盖墨骨。

* **泉流：** 边缘/水雾处用极淡花青，增强湿润感。

* **岩石：** 受光面/转折处用极浅赭石，取温润古意。

* **隐士：** **绝对不上色！** （重点强调）

* **留白：** 核心区域**绝对不上色！** 仅允许在极远处边缘用极淡灰蓝/紫灰暗示空间延伸。

3. **意境部分融入色彩作用：**

* 强调色彩**不干扰**“听”的核心表达。

* 强调核心留白**绝对纯净**。

* 明确淡彩的唯一目的是**烘托环境氛围与空间层次**，**服务于精神境界**。

4. **新增“淡彩原则”小节：** 系统阐述“淡、隐、少、合”的具体要求，确保色彩运用的克制与高级感。

5. **✨ 要点强化：**

* 将“隐士绝不上色”、“核心留白绝不上色”列为前两条铁律。

* 再次强调“色彩只为烘托，不为装饰”。

* 要求使用**传统国画设色技法**。

* 重申**笔墨的主导地位不变**。

这份升级版指示词，在保留原有黑白水墨的精髓（尤其是隐士白描的纯粹性和核心留白的虚空意境）的前提下，通过极其克制、雅致的淡彩运用，丰富了画面的视觉层次和氛围感（如竹林的清冷、泉流的湿润、岩石的古朴、空间的幽远），使作品在视觉上更具感染力，同时依然牢牢锁定并服务于传递“物我两忘”、“天人合一”的至高精神境界这一核心文化艺术目标。它要求执行者不仅具备深厚的水墨功底，还需精通传统淡彩设色的微妙之道。