牡丹诗词300首（161-170）

故乡的云

161、《种牡丹》

宋·曾巩

经冬种牡丹，明年待看花。

春条始秀出，蠹已病其芽。

柯枯叶亦落，重寻但空槎。

朱栏犹照耀，所待已泥沙。

本不固其根，今朝漫咨嗟。

【白话译文】

深冬时节种下牡丹，盼着来年赏看芳华。

春日枝条刚抽嫩芽，蛀虫已侵蚀了嫩桠。

枝干枯败叶片凋落，再寻只剩光秃枝丫。

朱红栏杆依然鲜艳，等待的却成泥中沙。

本就未能扎牢根基，如今空自叹息嗟呀。

【赏析】

曾巩这首咏物诗以牡丹种植为喻，通过五个层次揭示了深刻的人生哲理：

前四句：希望与现实的落差

• 诗人以“经冬-明年”的时间对仗展开期待，用“春条-蠹芽”的鲜明对比，展现美好愿望与残酷现实的冲突。牡丹作为富贵象征，在此反衬出理想破灭的戏剧性。

五六句：生命消亡的具象

• “柯枯叶落”与“空槎”形成递进式描写，从衰败到彻底消亡的过程，犹如电影镜头从特写到全景的推移，强化了生命陨落的视觉冲击。

七八句：永恒与短暂的对照

• 朱栏的永恒“照耀”与牡丹的“泥沙”结局构成时空维度的强烈反差，这种物质恒常与生命脆弱的对比，暗合《红楼梦》“黄土陇头埋白骨”的意境。

末两句：哲理升华

• 点明“不固其根”的核心症结，由物及人。“漫咨嗟”三字既含懊悔又显无奈，与白居易"寄言立身者，勿学柔弱苗"异曲同工。

艺术特色：

• 诗人采用“叙事-描景-议论”的经典结构，以“待看花-空槎-泥沙”形成情感递降曲线。动词运用尤为精妙，“秀出-病-枯-落”构成完整的生命链，而“照耀”的静态与“泥沙”的动态更强化悲剧感。

总结：此诗可视为宋代哲理诗的典型代表，较之唐代咏物诗更重理趣。与欧阳修《画眉鸟》相比，同样借物抒怀，但曾巩更凸显事与愿违的人生困境，体现其“儒者之诗”的特色——在平实叙事中渗透深沉的人生体悟。

162、《题姚氏三头牡丹》

宋·张至

姚黄容易雒阳观，吾土姚花洗眼看。

一抹胭脂匀作艳，千窠蜀锦合成团。

春风应笑香心乱，晓日那伤片影单。

好为太平图绝瑞，却愁难下彩毫端。

【白话译文】

洛阳赏姚黄牡丹本寻常，今见本土姚花更觉惊艳。

一抹胭脂染就浓艳花色，千簇蜀锦织成繁盛花团。

春风应笑花香撩人心绪，朝阳怎怜花影孤零孤单？

本欲为太平盛世绘祥瑞，却愁彩笔难描此般绝艳。

【赏析】

张至这首《题姚氏三头牡丹》以牡丹为题，既赞其绝艳之姿，又暗含对盛世祥瑞的颂扬，同时流露出艺术创作的困境。

首联：对比衬托，突显姚氏牡丹之珍

• “姚黄容易雒阳观，吾土姚花洗眼看”通过对比，突出姚氏牡丹的独特珍贵，暗含对本土花卉的自豪。“姚黄”是北宋洛阳最名贵的牡丹品种，诗人却说在洛阳观赏姚黄并不稀奇，而眼前本土的姚氏牡丹却令人“洗眼看”（即刮目相看）。

颔联、颈联：浓墨重彩，描绘牡丹盛景

• 颔联“一抹胭脂匀作艳，千窠蜀锦合成团”以“胭脂”喻花色之浓艳，以“蜀锦”比花团之繁茂，极尽华美之辞。“一抹”与“千窠”形成小大对比，既写单朵的娇艳，又写整体的绚烂。
• 颈联“春风应笑香心乱，晓日那伤片影单”：春风因花香太盛而“笑”，暗指牡丹香气醉人；朝阳映照，花影绰约，却无孤寂之感。这两句赋予自然景物情感，使牡丹更显灵动。

尾联：由物及世，升华主题

• “好为太平图绝瑞，却愁难下彩毫端”：诗人想将这般绝美的牡丹绘成“太平祥瑞图”，却担心画笔难以呈现其神韵。这既是对牡丹极致之美的赞叹，也暗含对盛世盛景的歌颂，同时流露出艺术创作的敬畏与无奈。

艺术特色

1. 对比手法：洛阳姚黄与本土姚花的对比，突出后者之珍贵。
2. 比喻精妙：以“胭脂”“蜀锦”写牡丹的艳丽与繁盛，形象生动。
3. 拟人化描写：春风“笑”、晓日“伤”，使景物更具情感。
4. 以小见大：由牡丹之美联想到盛世祥瑞，升华主题。

总结：此诗既有对牡丹的极致赞美，又隐含对太平盛世的颂扬，同时展现了诗人面对绝美之景时的艺术困境，堪称宋代咏物诗的佳作。

163、《依韵奉和司徒侍中同赏牡丹》

宋·张至

按谱新求洛下栽，朱栏围土事深培。

半妆晓日争光照，一笑春风喜兢开。

得地自依孙相阁，飞香欲绕邺王台。

绣帘对赏犹嫌远，剪上金盘近酒杯。

【白话译文】

依照花谱新寻洛阳名种栽，朱栏围土精心培育待花开。

晨光映照如佳人半妆争艳，春风含笑似美人竞展欢颜。

得地利依傍名相楼阁生长，芬芳飘飞萦绕邺王高台徘徊。

绣帘内共赏仍嫌花影太远，不如剪下金盘置酒旁细看。

【赏析】

张至这首和诗以牡丹为题，既写其栽培之精心、花开之盛美，又暗含对权贵雅集的颂扬，同时流露出对名花极致的赏爱之情。

首联：精心栽培，名花初植

• “按谱新求洛下栽，朱栏围土事深培”：“按谱”指依照牡丹谱系精选品种，“洛下”即洛阳，暗示此花源自牡丹胜地，品种珍贵。“朱栏围土”写栽培之精心，可见主人对此花的重视，暗含富贵气象。

颔联：拟人写花，娇艳竞放

• “半妆晓日争光照，一笑春风喜兢开”：“半妆”典出《南史》，形容女子晨起未施全妆，此处比喻牡丹在晨光中半开的美态。“一笑春风”将牡丹拟人化，仿佛美人含笑迎风，竞相绽放，生机盎然。

颈联：地利名贵，暗颂权门

• “得地自依孙相阁，飞香欲绕邺王台”：牡丹因生长在权贵之家而更显尊贵，花香甚至萦绕高台，既写花之盛，又暗含对主人的恭维。“孙相阁”可能指当朝权贵的府邸，“邺王台”则用曹魏邺都典故，暗指显赫门庭。

尾联：极致赏爱，剪花佐酒

• “绣帘对赏犹嫌远，剪上金盘近酒杯”：在绣帘内观赏仍觉不够亲近，索性剪下牡丹置于金盘，佐酒细赏。这一举动既显豪奢，又见对牡丹的痴爱，与李白“名花倾国两相欢”的意境异曲同工。

艺术特色

1. 拟人手法：将牡丹比作“半妆”美人和“一笑”佳人，赋予其灵动之美。
2. 用典自然：“孙相阁”“邺王台”既写环境，又暗颂权贵，含蓄典雅。
3. 细节生动：从栽培到赏玩，层层递进，尾联“剪花近酒”尤为传神。
4. 富贵气象：朱栏、金盘、绣帘等意象，烘托出华贵氛围。

总结：此诗既展现了牡丹的绝代风华，又暗含对权贵雅集的恭维，同时流露出诗人对名花的极致赏爱，堪称宋代咏牡丹诗中的佳作。

164、《次韵居下四月牡丹》

宋·黄庶

四月残红日日稀，平阳园槛正芳菲。

春知东馆酣宾客，应是阳和未放归。

【白话译文】

四月里残红日渐凋零，平阳园中牡丹正吐芳菲。

春光似知东馆宴客正酣，应是和煦东风未忍放春归。

【赏析】

黄庶这首七绝以四月牡丹为题，通过对比暮春花事与牡丹独放，展现其超然时令的华贵之美，同时暗含对雅集欢宴的赞美。

前两句：时令反衬，突出牡丹之殊

• “四月残红日日稀，平阳园槛正芳菲”：首句以“残红日日稀”勾勒暮春凋零之景，次句突转写平阳园中牡丹“正芳菲”，形成强烈对比。“平阳园”或指贵族园林，牡丹在此成为逆时令而盛的象征，暗含“众芳摇落独暄妍”的孤高意味。

后两句：拟人写春，暗喻雅集之乐

• “春知东馆酣宾客，应是阳和未放归”：牡丹的盛放与人间雅集相互映照，既赞花之魅力，亦颂主客风雅，构思巧妙。将“春”人格化，谓其因知东馆宾客宴饮正欢，故遣“阳和”（和暖春光）驻留，延迟牡丹凋谢。

艺术特色

1. 对比鲜明：残红凋谢与牡丹独放形成视觉反差，强化牡丹的卓然不群。
2. 拟人灵动：以“春知”“未放归”赋予自然以人情，使诗意婉转多致。
3. 含蓄蕴藉：表面咏花，实则寄寓对雅集盛宴的称羡，符合宋代士大夫诗“言在此而意在彼”的特质。

总结：此诗短小精悍，借牡丹将自然时序与人文欢宴绾合，堪称咏物诗中的精品。其艺术手法令人联想到欧阳修“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”的豁达，但更添一分富贵雍容之气。

165、《和元伯走马看牡丹》

宋·黄庶

城中走马趁残春，诗别余花处处新。

何似园家不吟醉, 姚黄魏紫属游人。

【白话译文】

城中快马踏残春，作诗惜别处处花新。

怎比园主不吟不醉，姚黄魏紫尽付游人。

【赏析】

黄庶这首七绝以“走马看牡丹”为切入点，通过对比游人与园主的不同态度，暗含对牡丹盛景的赞叹，同时流露出对闲适自在生活的向往。

前两句：动态赏春，诗情花意

• “城中走马趁残春，诗别余花处处新”：“走马”二字点明赏花方式，展现一种匆忙而风雅的春游情趣。“残春”暗示暮春时节，百花渐凋，但牡丹正盛。 “诗别余花”既写诗人以诗赠别春光，又暗指牡丹之外的其他花卉仍点缀春色，但已非主角。

后两句：对比园主，超然物外

• “何似园家不吟醉，姚黄魏紫属游人”：“园家”指牡丹园的主人，他既不吟诗也不醉酒，超然旁观，而“姚黄魏紫”（牡丹名贵品种）的盛景却任由游人欣赏。这里暗含对园主淡泊心态的赞赏——牡丹虽美，却不执着占有，与游人的热烈赏玩形成对比。

艺术特色

1. 对比鲜明：游人的“走马”“吟诗”与园主的“不吟醉”形成行为反差，突出主题。
2. 语言简练：仅28字，却勾勒出暮春赏牡丹的生动场景，并蕴含深刻理趣。
3. 含蓄隽永：表面写赏花，实则探讨人对名利、美景的态度，耐人寻味。

总结：牡丹作为富贵象征，在此成为试炼人心的媒介——有人为之痴迷，有人则超脱其外。诗人通过“游人”与“园家”的对比，暗喻两种人生态度：一种是匆匆赏玩、赋诗留念的风雅客，另一种是淡然处之、不慕虚名的隐逸者。此诗短小精悍，既有宋诗典型的理趣，又保留唐诗的意境美，堪称咏牡丹诗中的别调之作。

166、《书牡丹诗一首》

宋·徽宗赵佶

牡丹一本同干二花，其红深浅不同，名品实两种也，一曰叠罗红，一曰胜云红，艳丽尊荣，皆冠一时之妙，造化密移如此，褒赏之馀因成口占：

异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷。

春罗几叠敷丹陛，云缕重萦浴绛河。

玉鉴和鸣鸾封午，宝枝连理锦成巣。

东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨。

【白话译文】

序言部分：

一株牡丹同枝开两花，红艳深浅各不同。实为两名品，一称“叠罗红”，一曰“胜云红”。其艳丽尊贵，堪称当世无双，造化精妙如此，赏玩之余，即兴吟咏：

诗句部分：

不同名品奇花共翠枝，嫩红花影轻摇如醉卧金荷。

春罗层层铺展丹陛，云霞萦绕似沐浴绛河。

玉镜映照鸾凤对舞，宝枝连理如锦织成巢。

春神造化更胜往年，我绕清香吟咏细品其中妙。

【赏析】

宋徽宗赵佶的《书牡丹诗一首》以牡丹为题，既赞其绝艳之姿，又融入帝王视角的华贵气象，同时暗含对自然造化的惊叹。

序言：点明牡丹之珍奇

• “牡丹一本同干二花……皆冠一时之妙”：序言交代写作背景，强调“叠罗红”“胜云红”两品种同枝绽放的罕见，体现宋徽宗对奇花异卉的痴迷。“造化密移”暗含对自然神工的赞叹，与后文“东君造化”呼应。

首联：异色牡丹的灵动之美

• “异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷”：“异品殊葩”点明两花品种不同，“嫩红拂拂”以拟人手法写花瓣轻盈摇曳之态。“醉金荷”比喻新颖，将牡丹比作微醺美人倚靠金荷，兼具富贵与柔媚。

颔联、颈联：皇家气象的极致渲染

• “春罗几叠敷丹陛，云缕重萦浴绛河”：“丹陛”（宫殿台阶）、“绛河”（银河）等意象，将牡丹与宫廷华贵场景结合，凸显帝王视角。
• “玉鉴和鸣鸾对舞，宝枝连理锦成巢”：“鸾对舞”“锦成巢”以祥瑞意象（鸾凤、连理枝）喻牡丹，暗含对太平盛世的颂扬。

尾联：以人衬花，升华主题

• “东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨”：“东君”（春神）的“造化”更胜往年，既赞牡丹之美，亦隐含对自身艺术造诣的自矜。“吟绕清香”展现徽宗对美的极致追求，与其“瘦金体”书法的精妙相映成趣。

艺术特色

1. 拟人比喻：如“醉金荷”“鸾对舞”，赋予牡丹灵动生命力。
2. 宫廷意象：丹陛、绛河、玉鉴等，凸显帝王诗的华贵气质。
3. 瘦金体书法：原诗以徽宗自创“瘦金体”书写，线条瘦劲流畅，与诗中“嫩红拂拂”的柔美形成奇妙反差。
4. 哲理暗含：由花及人，暗喻艺术创作需如“造化”般精雕细琢。

总结：此诗作于宣和年间，正值北宋盛世尾声。徽宗对“造化密移”的惊叹，与其沉溺艺术疏于朝政形成微妙对照。诗中极尽华美的宫廷意象，成为北宋覆亡前最后的艺术绝唱。此诗堪称宋代宫廷咏物诗典范，既展现徽宗的艺术天赋，亦折射其“诸事皆能，独不能为君”的悲剧性格。

167、《宫词》（之二）

宋·王珪

洛阳新进牡丹丛，种在蓬莱第几宫？

压晓看花传驾入，露苞方拆御袍红。

【白话译文】

洛阳新进献的牡丹花丛，被栽种在蓬莱仙宫的哪一处？

拂晓时分，天子传驾入园赏花，只见晨露未干的花苞初绽，艳如御袍朱红。

【赏析】

王珪这首宫词以牡丹入题，通过宫廷赏花的场景，既展现皇家气派，又暗含对帝王威仪的颂扬。

前两句：名花入宫，暗藏仙家气象

• “洛阳新进牡丹丛，种在蓬莱第几宫？”：“洛阳牡丹”自唐以来便是贡品，此处强调“新进”，凸显宫廷的尊贵与时尚。“蓬莱”本为仙境，此处喻指皇宫，既显皇家园林的缥缈华美，又以问句引发遐想。

后两句：帝王赏花，晨露增色

• “压晓看花传驾入，露苞方拆御袍红”：“压晓”即破晓时分，帝王清晨便急不可待地赏花，侧面烘托牡丹之珍贵。“露苞方拆”写花苞初绽、含露欲滴的娇嫩之态；“御袍红”以帝王服饰的颜色比拟牡丹，既显花色之正，又暗喻“花中帝王”的尊荣。

艺术特色

1. 以问起兴：首句设问“蓬莱第几宫”，既点明地点，又营造仙家意境。
2. 色彩点睛：“御袍红”以具体服饰代指抽象尊贵，与“露苞”的清新形成张力。
3. 时间选取：“压晓”时分突出帝王对牡丹的重视，晨露更添花之鲜活。

总结：此诗短短四句，将贡花、仙境、帝王、晨光等元素熔于一炉，堪称宫廷诗的典范。其精妙处在于：表面咏花，实则以花衬人，牡丹的“御袍红”恰似对皇权的一曲无声礼赞。

168、《春晚赏牡丹奉呈席上诸君》

宋·陈襄

逍遥不吏厌衣冠，花谢还来赏牡丹。

颜色只留春别后，精神宁似日前看。

雨余花萼啻残粉，风静奇香喷宝檀。

只恐明年开更好，不知谁与立栏杆？

【白话译文】

厌倦官场俗务的逍遥客，百花凋谢后偏来赏牡丹。

花色仿佛留住将逝的春光，精神却不如初见时饱满。

雨后花瓣残留着淡淡脂粉，风定时刻奇香如檀木飘散。

只恐来年花开更加艳丽，却不知谁人共我倚栏杆？

【赏析】

陈襄这首七律以暮春赏牡丹为切入点，通过细腻的观察和深沉的感慨，展现了士大夫对自然之美与人生际遇的思考。

首联：超脱世俗的赏花心境

• “逍遥不吏厌衣冠”开篇即表明诗人厌倦官场俗务，以“逍遥客”自居。“花谢还来赏牡丹”点明时令特征——百花凋零之际，唯有牡丹盛开，暗示诗人与众不同的审美趣味。

颔联：时光流逝的敏锐感受

• “颜色只留春别后”写牡丹挽留春光的独特魅力，“精神宁似日前看”则流露出对盛花期已过的淡淡惋惜。两句形成今昔对比，暗含时光易逝的感慨。

颈联：细腻传神的感官描写

• “雨余花萼啻残粉”以“残粉”喻雨打花瓣，凄美动人；“风静奇香喷宝檀”写风住时牡丹幽香如檀，嗅觉描写精妙。一动一静间，尽显牡丹残韵之美。

尾联：深沉的人生慨叹

• “只恐明年开更好”承上启下，既是对未来的期待；“不知谁与立栏杆”则突然转折，抒发知音难觅的孤独。两句形成强烈反差，余韵悠长。

艺术特色

1. 对比手法：官场与自然、昔日与当下、期望与现实的层层对比，深化主题。
2. 多感官描写：视觉（颜色）、触觉（雨余）、嗅觉（奇香）的综合运用。
3. 虚实相生：实写眼前牡丹，虚写来年花开，拓展诗意空间。
4. 情感跌宕：从超脱到惋惜，再到期待与孤独，情感脉络曲折有致。

总结：此诗将咏物、抒情、言志完美结合，既展现了宋代士大夫的审美情趣，又折射出宦海沉浮的人生感悟，堪称咏牡丹诗中的上乘之作。尾联“不知谁与立栏杆”之问，尤其耐人寻味，与李清照“守着窗儿，独自怎生得黑”有异曲同工之妙。

169、《和子瞻沿牒京口忆吉祥牡丹见寄》

宋·陈襄

新枝折头色倍添，马蹄寻外帽欹檐。

春江别与铅华丽，佛地偏资好相严。

红蕊欲开丹未渥，素香堪茹雪非甜。

诗翁何事辜真赏？不许浮根浪发黏。

【白话译文】

新折的枝头花色愈浓，骑马寻访时帽檐斜倾。

春神赋予它胜过脂粉的艳丽，佛门圣地偏得庄严妙相。

红蕊将绽却未染透朱砂，素雅清香可品如雪般清冽。

诗翁为何辜负这真赏？不让浮根随意蔓延纠缠。

【赏析】

陈襄这首七律以牡丹为题，既赞其超凡之美，又暗含对自然造化与人文审美的思考。

首联：动态寻花，鲜活入画

• “新接枝头色倍添，马蹄寻处帽欹檐”：“新接枝头”写折枝牡丹花色更艳，暗含人工干预的园艺之美。“马蹄寻处”以动态场景切入，诗人骑马寻花，帽檐斜倾，显随意潇洒之态，与苏轼“竹杖芒鞋轻胜马”的闲逸相似。

颔联：神性与世俗的交融

• “春工别与铅华丽，佛地偏资好相严”：将牡丹的艳丽（“铅华丽”）与庄严（“好相严”）结合，体现宋代士大夫对“花中富贵者”的辩证审美。“春工”指自然造化，赋予牡丹超越世俗脂粉的华美；“佛地”则将其与庄严佛法相联，赋予神圣意味。

颈联：色香对举，虚实相生

• “红蕊欲开丹未渥，素香堪茹雪非甜”：“红蕊”写花色将绽未绽的含蓄美，“丹未渥”以朱砂未透喻其娇嫩。“素香”转向嗅觉，以“雪非甜”形容清香淡雅，与“红蕊”形成色彩与气息的对比，虚实相映。

尾联：诘问收束，理趣深长

• “诗翁何事辜真赏？不许浮根浪发黏”：“诗翁”或指苏轼（子瞻），诗人诘问：为何不真心欣赏，却要限制牡丹自然生长？“浮根浪发黏”暗喻人工修剪束缚天性，引发对自然与人为干预的思考，与理学“格物致知”精神相通。

艺术特色

1. 拟人化比喻：如“春工”“佛地”，赋予自然与宗教人格化色彩。
2. 感官交织：视觉（红蕊）、嗅觉（素香）、触觉（雪非甜）综合呈现牡丹之美。
3. 理学意趣：尾联的诘问隐含对“自然本性”与“人为规范”的哲思，体现宋诗“以理入诗”的特点。
4. 唱和深意：作为和苏轼之作，诗中“诗翁”或暗指苏轼，表达对友人审美态度的调侃或探讨。

总结：此诗不仅展现牡丹的绝艳，更通过色、香、神、理的层层递进，完成从物象到哲思的升华，堪称宋代咏物诗的典范。

170、《和君贶寄河阳侍中牡丹》

宋·司马光

真宰无私妪煦同，洛花何事占全功？

山河势胜帝王宅，寒暑气和天地中。

尽日王盘堆秀色，满城绣毂走香风。

谢公高兴看春物，倍忆清伊与碧嵩。

【白话译文】

自然造化无私，阳光雨露均沾，洛阳牡丹为何独享盛誉？

山河形胜堪比帝王居所，寒暑调和恰似天地正中。

整日如美玉盘中堆叠秀色，满城车马往来皆染香风。

谢公兴致盎然赏春景，更忆伊水清澈与嵩山翠峰。

【赏析】

司马光这首七律以牡丹为题，既赞其绝艳之姿，又融入对洛阳地理、人文的思考，同时暗含对友人（君贶，即王拱辰）的寄怀。

首联：造化无私，牡丹独秀

• “真宰无私妪煦同，洛花何事占全功？”：以哲理设问开篇，既赞牡丹得天独厚，又暗含对洛阳水土的称颂。“真宰”指自然造化，“妪煦”喻阳光雨露的滋养。诗人发问：既然天地无私，为何洛阳牡丹独享盛名？

颔联：洛阳形胜，天地中和

• “山河势胜帝王宅，寒暑气和天地中”：洛阳地势雄浑，如帝王所居；气候温和，似天地正中。此联将牡丹的繁盛归因于洛阳的地理优势。司马光退居洛阳后，对当地风土极为推崇，此句亦隐含对洛阳作为文化中心的认同。

颈联：花事盛况，满城风动

• “尽日玉盘堆秀色，满城绣毂走香风”：以动态画面展现洛阳花事之盛，与司马光《看花四绝句》“红绿阴中十万家”相呼应。“玉盘堆秀色”形容牡丹如美玉般华贵，“绣毂走香风”写赏花车马络绎不绝，香气弥漫全城。

尾联：谢公寄兴，山水之思

• “谢公高兴看春物，倍忆清伊与碧嵩”：由花及人，既表达对友人的思念，又升华至对洛阳山水的眷恋，体现士大夫的雅致情怀。“谢公”或指东晋名臣谢安，此处借指友人王拱辰（君贶）。诗人想象友人赏花时，亦会怀念洛阳的伊水与嵩山。

艺术特色

1. 哲理与诗意的融合：首联的设问蕴含自然哲思，与后文的景物描写相得益彰。
2. 宏大与细腻的结合：颔联写洛阳山河之壮，颈联绘牡丹细节之美，形成张力。
3. 用典自然：“谢公”既指历史人物，又暗喻友人，双关巧妙。
4. 视听通感：“玉盘”视觉华贵，“香风”嗅觉怡人，多角度呈现牡丹魅力。

总结：此诗不仅是咏牡丹的佳作，更折射出司马光对洛阳的深厚情感，以及宋代士大夫对自然与人文的辩证思考。