黄永玉新作展——耄耋老者的童心展现

曹曾鲁鲁

美篇号：287121560

耄耋通明心未老，历经世事慕垂髫。

百年回首无遗憾，极目前瞻意不焦。

画笔犹能抒壮志，色彩依旧映童谣。

湘西云水凝神韵，妙笔花开韵自飘。

湖南省美术馆位于长沙市开福区湘江与浏阳河交汇处的三角洲地带，这座充满艺术气息的建筑，如同一颗璀璨的明珠镶嵌在湘江之畔。在这里，我有幸观赏了黄永玉先生的新作展，感受这位艺术大师在耄耋之年依然保持着赤子之心所创作的艺术世界。

黄永玉先生晚年照

黄永玉先生已于2023年仙逝，这个展览就是为纪念他活到老画到老，开心面对老年，勇敢抗争疾病的精神的写照。

此次展览以“童心未泯，艺韵长青”为宗旨，展出黄永玉先生近年创作的百余件作品，涵盖国画、版画、雕塑、书法等多个艺术领域。展览规模宏大，作品风格多样，既有大气磅礴的巨幅画作，也有精巧细腻的小品，展现了艺术家在晚年依然旺盛的创作力和对艺术的不懈追求。

房子再小也有笑声，房子再小也能画画。

展览的意义不仅在于展示黄永玉先生的艺术成就，更在于通过他的作品传递出一种生命的态度——在岁月的长河中保持纯真，用艺术诠释生命的永恒活力。

太奶奶与我

步入展厅，首先映入眼帘的是《太奶奶与我》。这幅画以浓郁的民间色彩描绘了一位慈祥的老奶奶与孩童的温馨互动。线条简练而富有张力，色彩明快却不失沉稳，仿佛能让人听到太奶奶讲述的古老故事，感受到那份跨越时光的亲情。画面中孩童纯真的眼神与老人布满皱纹的手形成鲜明对比，却和谐地统一在温暖的色调中，让人不禁思考岁月与童心的关系。

我九十八了，活该请您来万荷堂喝一杯。

人物

"生命里难以承受的轻"是捷克的米兰·昆德拉写的。他是一九二九年出生的人，比我小五岁。跟捷克我比较熟，五十年代我教过不少捷克留学生。这本书很出名，翻译成几十国的文字，后来国家开除了他，这本书获得诺贝尔奖。这是本爱情小说，感动过我。不过我不太喜欢那个"轻"字，干吗轻呀就不能承受？我一辈子承受过迫害和恩情，只是有时觉得"怪"而已。昆德拉老弟当能理解。我今天九十九岁了，你是我的好朋友，请来我家吃顿饭、喝杯酒，玩玩。

黄昏后当你在我怀中柔声歌唱，你知我心里有多少话要对你讲，你的歌声唤起我旧日的一切快乐。

《行囊》则以写意的手法呈现了一个装满书籍和文具的行囊，行囊上随意摆放的画笔和颜料透露出艺术家的生活气息。黄永玉先生通过这幅作品表达了对知识的不懈追求和对创作的热爱，行囊虽旧，却承载着无尽的可能性，仿佛随时可以开启新的旅程。画中的细节处理极为细腻，每一本书的褶皱、每一支笔的摆放都充满故事性，让人感受到艺术家对生活的细致观察。

新世纪的勇士守卫百姓生命的边疆

画面中，身着现代防护装备的医护人员以坚毅的姿态守护着人民的生命，背景以象征希望的朝阳和生机勃勃的绿意为衬托。黄永玉先生用传统水墨技法与现代题材相结合，既展现了传统艺术的魅力，又赋予了作品时代精神。勇士坚定的眼神和挺拔的身姿令人肃然起敬，一颗红心的外露更体现出勇士内心炽热的温变。画面传递出的守护与希望让人深受感动。

孺子牛

俯首甘为孺子牛的生动写照。作者在与孙辈的交往中那种平和与奉献，体现待淋漓尽致。生活在这样的家庭中，无论老的小的，在社会交往中一定不会冷漠与孤僻。

花卉

我这一辈子跟水仙的来往应算是最多的了。小时候一直在出产水仙花的闽南来来往往，留下与其相关的情感牵系印象。几十年就靠水仙提醒，时光倏忽，人世渺茫，眼看百年很快的到来，真觉得有点好笑和残忍。在我有限知识内，水仙花跟知了是最感到特别的。水仙花从一滴混（浑）圆的球茎到出叶芽和根须，开始到结苞开花直到凋谢，时间不到一个月。幽雅加芳香那么底匆忙。你会问她：姑娘你干什么来了，走的那么急，连一点笑都不给人留下。你会以为她还有心跳，想给她作（做）人功（工）呼吸。她会证明给你看，不是来不及抢救，而是生命的另一种芳香的形式。我没有死亡，明年和你再见的仍然是今年的我。像伊甸的蛇每年脱它的皮，家常之极。

喜歡春天，正常心態者莫不如此，日本人这么慎重其事地把樱花當国花，我心里是有点佩服的，这不是一时兴来的事，一种花居然代表一国的情操，国家、文化、历史，一两千年这么长久的年月中，一提起日本不免就想起樱花，真不开玩笑。

我今年看到宝莲灯长得这么出奇地灿烂，真不相信它是一种刚由国外移植过来的真花，可惜老年懵懂难以理解异种神气。

周先生呐周先生，没有污泥你怎么能看到荷花呢？

水仙图中水仙清雅脱俗，叶片舒展自如，花朵灵动如舞。

茉莉花则以淡雅的色调描绘了茉莉的纯洁与芬芳，花瓣的层次感和光影变化处理得极为细腻。

瓶花构图巧妙，色彩搭配和谐，展现出艺术家对生命之美的敏锐捕捉。

人年纪一大，很容易手脚失去平衡，比如我這張画，原先还以為颇得心應手，没想到画完一看，整个破璃是个歪的，好笑的是自己居然一点也不惊慌，按照当年裱画师傅經验，折折扣扣裁将起来，没想到老師的在天之灵把所授本領早已暗暗收回，裁来裁去弄成大歪张。幸得圣女黑妮整纸補救，捡回正果。

残荷是一幅极具意境的水墨画。画中的荷叶已褪去盛夏的繁茂，残存的叶片在风中摇曳，荷茎虽枯却仍挺立。黄永玉先生通过这幅作品表达了对生命轮回的深刻理解，残荷虽衰败，却蕴含着新的生命力，这种“残而不败”的意境让人回味无穷。墨色的浓淡变化和笔触的力度控制得恰到好处，营造出苍劲、悠远的氛围。

中国画：

船之外有山，船下是水，船里有人，曾有过友朋相送，抵达的所在，还有熟人等候相迎。人在船上，有时说话，有时连艄公也不说一句话，他见人见多了，有半个月不说话也可以。

中国画跟外国画不同，没画水有水，没画山有山，没画人有人。可以看到人的感情交流，可以看到没有人的人，有欢聚，有悲离。如果想得宽，天下事无不可想者。

愿上天给每个人都有美好的今夜，天天如此，月月如此，年年如此。告诉子孙们人都应有拥有如今夜之权利，过宁馨如今夜的日子。这幅图留在人手，惟愿它能平安地保存下来。欣赏它，试着猜想作者和观众当年在这幅函前的笑容和笑声……

龟与鹤，蝙蝠与鸵鸟，作者以象征手法展现了长寿与吉祥的寓意。画面中的龟鹤形态生动，龟壳的纹理细致入微，鹤羽轻盈飘逸，两者相映成趣。黄永玉先生通过这幅作品表达了对生命和谐共生的美好祝愿，同时传递出中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。作品既有写实之美，又充满象征意味，令人深思。

观览这些作品，我深深感受到黄永玉先生的艺术世界是一个充满童真与智慧的世界。他以孩童般的好奇心观察世界，用艺术家的匠心雕琢作品，将人生的阅历与感悟融入每一笔每一划中。无论是充满生活气息的，还是寓意深刻的，都展现出艺术家对生命的热爱、对自然的敬畏、对时代的关注。他的作品没有因岁月的流逝而显得老态，反而在时间的沉淀中愈发鲜活，正如他本人所说：“艺术是生命的延续，童心是永恒的源泉。”

此次展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。黄永玉先生用他的作品告诉我们：真正的艺术永远不会衰老，因为它源于一颗永远年轻的心。这位耄耋老者用画笔证明，只要保持对世界的好奇与热爱，生命便能永远绽放光彩。离开美术馆时，我的心中依然回荡着那份童真与感动，期待未来能有更多机会感受黄永玉先生的艺术魅力，也期待这份童心能激励更多人在艺术的道路上不断前行。