<p class="ql-block"> 中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”？完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”（“三远”见于郭熙《林泉高致》，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法），并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。 中国画对时间的重视远甚于对空间的凝视。中国画中空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是“气”在驱动一切。明白了这些，对中国画也许就思过其半了。中国画的构局，关乎气运的变化，气的流走。“六法”中有“经营位置”之说，因此“位置”的重要性就不言而喻了。古人并没有“对角线”或“对角构图”的说法，但这种意识是远从先古就存在的。《河图》、《洛书》，就是关于对角、对边的数理的敏悟，成了《易经》的来源。画中之气，充乎沛乎，在运转着，回旋着，不可随意旁泄。画中的四个角，极为重要，是“气”进出之处，可以称为“气口”。四个角，一般有两个或三个角须守住，封住气口，不让“气”随便泄漏出去，而留一个角，透“气”，气有吞吐、开合，这样画才可“呼吸”，才如生命一般，活起来，这就是气运生动。对于中国画而言，右下或右下角对于画中气运是尤见重要的。这个部位，也可名之为“亥”位。画中各个部位，如用《河图》、《洛书》之意，或者紫薇宫盘之标志，从画下部自右而左顺时针而转，以十二地支标出“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”，至右下角正是“亥”位。这个位置，可举李迪《风雨归牧图》为例，画中的一切风雨动势、气势，均由左上向右下压来，而牧童的一顶竹笠正好被风雨吹下，落在“亥”位。这是全幅气机的结穴，气之流走运势汇结于此，全幅都在动观风雨之中，尤见生动。李迪《风雨归牧图》为什么画的右下角尤见重要呢？想来其中蕴涵着极深的中国哲理，或易理。另外一个原故是因为这里是人的视线习惯性游走的落点所在。比如以中国文字来说，每个汉字都可看成一幅画，其中空间疏密流走，其最末收笔处往往是向右或右下，正是气之收局“呼应开合”之处。这样比较就会明白，这一“亥”位的重要作用了。在古典名作中，此例也极多。比如李迪的另一名作《枫鹰雉鸡图》，鹰踞于左上枝头，俯窥右下，一只雉鸡，急速逃窜向“亥”位而去。全幅的“势”与悬念，在左上至右下大的对角之间戏剧般地展开，振起全图，用现代话说，正是极具“张力”。再简单说说“气局”。画幅的大小与画的气局并无定式。画幅虽小，气局却可大，如宋人册页团扇，咫尺山水，却令人如感千里之遥。反之，亦有其例，画幅很大，气却是散的，显得柔弱无足观。 李迪 枫鹰雉鸡图</p><p class="ql-block">“气局”一说，可以这样定义：画中空白，与画的布局、构体之间的虚实关系。画中结体有一种饱满的张力，布局空白处令人觉有气之充溢，气势有一定方向感，在画中流布，趋势相生，形成了画中风水。不空再添一笔，再减一笔，增减皆有损益，不可移易。气局之充溢，自然而然形成一个圆通的“气场”，令人几不可伸手触摸画中构局之诸结体、笔墨之间能形成一种互动的关系，一种相互作用的律动与气势的流走，并且有极其生动的方向性和相生、相反的诸多关系。气在画中之四角、四边有封有守，有趋有溢，有气口出入，正是气局得以灵动的必由之处。画外之四周，有气逸出，有一定方向趋势，产生一种流动性，延伸至画外。如画无真气内充，形式感上无气的流走趋美，则画局、气局为败弱，衰萎；反之，真气内充，外形流美，趋势跃动，有气口自如出入，如人之呼吸，则气局为佳，小则顺畅通达，大则磅礴，撼人心魄了。空白，虚实，无笔墨处也藏着深厚感情。守住气口，连贯和谐，构建中和之美。 李迪 枫鹰雉鸡图 局部</p><p class="ql-block">李迪 枫鹰雉鸡图 局部一幅画的气机，要有守有放。画幅四个角，一定要有封守，有开流。形成气势、气运的流向，画才会透气，不板不死，自然灵秀，生生不息。看中国画，要追寻的就是流势（而不是看块面、三角对称、透视等洋玩艺儿），这是中西画审美评判的差异所在。</p> <p class="ql-block"> 吉祥纳福——赏王雪涛大吉图王雪涛是中国现代著名的小写意花鸟画家，他的国画大鸡作品具有鲜明的艺术特点和丰富的文化寓意。</p><p class="ql-block"> 生动逼真，形神兼备：王雪涛善于捕捉鸡的瞬间动态，无论是雄鸡的威武矫健，还是母鸡的慈爱安详，亦或是雏鸡的活泼可爱，都被他表现得栩栩如生。他笔下的大鸡，不仅形态逼真，更注重神韵的传达，通过精准的笔触和细腻的刻画，使大鸡仿佛具有了生命。</p><p class="ql-block">工写结合，笔墨精妙：王雪涛在大鸡的绘制中巧妙地融合了工笔与写意技法。在鸡冠、鸡眼、鸡爪等细节部分，他采用工笔技法，进行细致入微的刻画，使这些部位生动逼真、质感强烈。</p><p class="ql-block">而在表现鸡的整体姿态和羽毛时，则运用写意手法，以大笔触挥洒，通过墨色的浓淡变化和笔触的轻重缓急，展现出羽毛的蓬松感和层次感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 色彩丰富，雅俗共赏：他善于运用色彩，将传统中国画的雅致与西洋画的色彩规律相结合，使画面色彩丰富而和谐，对比协调，韵律感十足。这种色彩运用方式既满足了文人画的审美需求，又符合民间对色彩的喜好，使作品雅俗共赏。</p><p class="ql-block">构图巧妙，意境深远：王雪涛在构图上也极具匠心，常将大鸡置于画面中心，以简洁的背景如草丛、石块等衬托主体，营造出自然的生机与野趣。同时，画面中大面积的留白，给人以无限的遐想空间，使观者能够更加专注于大鸡的主体形象，感受到其独特的艺术感染力。</p> <p class="ql-block">文化寓意</p><p class="ql-block"> 吉祥如意：在中国文化中，“鸡”与“吉”谐音，象征着大吉大利、喜庆红火。王雪涛的《大吉图》《双吉图》等作品，常以大鸡为主体，寓意着吉祥如意、幸福安康。</p><p class="ql-block">五德之禽：鸡在传统文化中被誉为“五德之禽”，即文、武、勇、仁、信。王雪涛通过大鸡的形象，巧妙地将这些品德寓意融入其中。雄鸡的威武姿态展现了“武”德，勇敢无畏的神情体现了“勇”德，温和的眼神和优雅的举止蕴含着“仁”德，而鲜艳的鸡冠和锋利的鸡爪则分别象征着“文”德与“信”德。</p> <p class="ql-block">对生命的热爱与敬畏：王雪涛的作品常常表现出一种清新自然、和谐宁静的氛围，通过生动的大鸡形象，传达出他对大自然的热爱和对生命的敬畏之情。在他的笔下，大鸡并非仅仅是画面的主体，更是自然生态中不可或缺的一部分。它们或在草丛中悠闲觅食，或在花丛中翩翩起舞，或在溪边饮水，展现出一种与自然和谐共生的状态。</p>