■古韵和州 博雅和县—南京格致古社团队安徽和县博物馆里的时光之旅

格致古社

安徽省和县博物馆新馆位于和州中路（县政府北侧约200米，市民文化中心内），于2023年12月18日正式对外开放。建筑面积：约5000平方米，展陈面积2000平方米。功能定位：集展示、教育、文物保护、文化交流于一体的综合性博物馆，运用沉浸式体验、全息投影、互动屏幕等现代技术。

一层为临展厅、研学中心、文创区，主题雕塑“长江臂弯”展现和县文化底蕴。

二层是“风华和州——和县历史文化陈列”，分“龙潭初源”“历阳风云”“和州景象”三部分，梳理和县40万年历史脉络。

三层馆藏书画展，重点展示“当代草圣”林散之的诗书画作品及后辈传承。

博物馆科技互动是重要特色，360度全息投影复原和县猿人面貌，沉浸式微缩场景重现“乌江之战”。

临时展览与社教活动，极大拓展了博物馆的展陈与教育功能。

《丝路镜像——东西方古代铜镜艺术展》是一场跨越时空的文化盛宴。展览汇集了200多面中外精品铜镜，分为“丝路之光”和“中国古代铜镜流变”两大部分，涵盖六大单元。从4000多年前的齐家文化铜镜到明清时期的精湛之作，展览展现了中国铜镜的发展脉络。同时，还展出了古埃及、古希腊、西亚等地的铜镜，呈现了不同文明的独特魅力。

这些铜镜不仅是梳妆用品，更是文化的载体。它们见证了丝绸之路的繁荣，反映了东西方文化的交流与融合。比如，唐代的宝相花镜体现了佛教文化的影响，而西亚铜镜则带有海洋文化的痕迹。展览通过一面面铜镜，让观众感受到古代文明的辉煌与智慧。

该展览最先由南京格致古社策划，先后在南京大报恩寺遗址博物馆、盐城市博物馆、宿迁市博物馆成功展出，近期移师安徽省。

六月十一日，是南京格致古社参与策划的我国品牌展陈“《丝路镜像》——古代东西方铜镜艺术展”在安徽和县博物馆隆重开幕的大喜日子，格致古社团队王兴平、钱俊华、朱爱民、杨桐、刘永民、何剑明一行，来到安徽和县博物馆。馆长黄远斌同志热情接待南京客人，并合影留念。

“风华和州”展览以丰富的展品和多样的形式，生动展现了和州地区的历史文化底蕴与时代风貌。展览通过远古和县人遗迹、古代出土器物等珍贵文物，揭示了和州地区从远古到现代的发展脉络，展现了其深厚的历史底蕴。同时，展览还通过多媒体展示、场景复原等方式，增强了观众的互动体验，使观众能够更加直观地感受到和州文化的魅力。此次展览不仅是对和州历史文化的集中呈现，也是对地方文化传承与发展的一次重要推动，吸引了众多观众前来参观学习。

和县的行政区划演变历史悠久，历经多次变革。早在商周时期，和县地区已有人类活动，商代称南巢。春秋战国时期，和县先后属楚、吴、越等国。秦统一六国后，推行郡县制，和县地区设历阳、乌江等县，属九江郡。

汉代，和县地区继续沿用郡县制。西汉时期，和县地区属九江郡；东汉时期，和县地区属庐江郡。东汉末年，曹操据居巢，划入曹魏。

隋大业三年（607年），和县属历阳郡。唐武德三年（620年），复为和州，辖历阳、乌江、含山三县。宋代，和州为上州，属淮南西路。元至元十三年（1276年），置和州镇守万户府，后升为和州路。

明洪武七年（1374年），和州属凤阳府，后直属南京。清顺治二年（1645年），和州属江南左右布政使司。民国元年（1911年），和州改为和县，直属省都督。1949年1月，成立和县民主县政府。1958年12月，和县与含山县合并为和含县。1965年，和县隶属巢湖专区。2011年8月，和县（除沈巷镇）划入马鞍山市。

和县的行政区划演变反映了中国古代行政区划从二级制向三级制的转变，以及中央集权不断加强、地方权力不断削弱的总体趋势。

和县历史悠久，文化底蕴深厚，是安徽省历史文化名城。和县人杰地灵，孕育了众多杰出人物，如唐代诗人张籍、宋代歌豪杜默、明代诗人戴重、清代画家戴本孝等。

和县的主要文物以“和县猿人”遗址出土文物最为著名。1980至1981年，考古工作者在和县龙潭洞发现了包括完整头盖骨、下颌骨、额骨、顶骨及牙齿在内的大量古人类化石。这些化石是长江流域首次发现的完整古人类头盖骨化石，填补了安徽古人类化石研究的空白。和县猿人遗址还出土了丰富的动物化石，如大熊猫、剑齿虎、东方剑齿象等60多种动物化石，这些化石物种涵盖南北，说明和县猿人生活在森林、草原、河流、湖泊相间的环境中。

和县猿人遗址是我国重要的古人类遗址之一，其发现对于研究人类起源与演化具有重要意义。1988年，和县猿人遗址被国务院公布为全国重点文物保护单位。2025年，和县猿人遗址重启考古发掘，计划进一步探索和县猿人的生活年代、文化遗存等未解之谜。

历阳的名称由来与齐梁交战密切相关。据史料记载，齐梁时期，历阳是重要的军事要塞和政治中心。在梁敬皇帝绍泰元年（555年），北齐与南梁在历阳会盟，双方达成和协，梁朝称臣于齐，永为藩国。此后，历阳因“二国和协”之意被改为和州。因此，历阳的名称与齐梁交战及会盟事件紧密相连，其名称的演变反映了当时的政治格局和历史背景。

和县在商周至汉代的考古发现中，出土了大量具有重要历史价值的文物，反映了该地区在这一时期的文明发展和社会生活。

商周时期

和县地区在商周时期的文化遗存较为丰富，主要出土文物包括陶器和青铜器。商周时期的陶器多为生活用具，如陶罐、陶鼎等，这些陶器的造型和纹饰具有鲜明的时代特征，反映了当时的社会生活和审美观念。此外，和县地区还出土了一些青铜器，这些青铜器多为礼器，如青铜鼎、青铜簋等，表明该地区在商周时期已经具备了一定的青铜铸造技术。

汉代

汉代的考古发现主要集中在墓葬中。在和县发现的西汉早期墓葬中，出土了12件珍贵文物，包括陶器和青铜器。这些文物中，陶器多为生活用具，如陶壶、陶罐等，而青铜器则包括青铜剑、青铜镜等。这些文物的出土，不仅反映了汉代和县地区的生活水平和社会结构，还体现了当时的手工业发展水平。

总体来看，和县在商周至汉代的出土文物，从陶器到青铜器，从生活用具到礼器，展现了该地区从原始社会到封建社会的文明演进过程，也为研究古代长江流域的文化交流和经济发展提供了重要线索。

根据现有资料，和县博物馆的铜镜展品主要集中在东汉时期。这一时期的铜镜制作工艺达到了较高水平，铜镜的形制多样，纹饰丰富，包括几何纹、动物纹、神兽纹等。东汉铜镜不仅用于日常生活，还承载了丰富的文化内涵，反映了当时的社会风俗和审美观念。

和县博物馆馆藏东汉铜镜的特点形制多样：和县博物馆馆藏的东汉铜镜形制丰富，常见的有圆形、方形、葵花形等，体现了东汉时期铜镜形制的多样化。纹饰也精美：这些铜镜的纹饰工艺精湛，常见的纹饰包括草叶纹、连弧纹、神兽纹等。其中，草叶纹和连弧纹是东汉铜镜的典型纹饰，具有较高的艺术价值。还有，铭文丰富：部分铜镜上还刻有铭文，铭文内容多与当时的社会生活、思想观念相关，为研究东汉时期的历史文化提供了重要线索。

东汉铜镜的铸造工艺较为成熟，采用了高浮雕技术，使纹饰更加立体生动。铜镜的合金配比也较为稳定，铜占60-70%，锡占20-24%，铅占4-6%左右，这种配比使得铜镜的镜面能够保持较好的反光效果。

和县博物馆馆藏的东汉四乳神兽纹博局镜是一件一级文物，具有极高的历史和艺术价值。该铜镜外形规整、圆润，直径约21厘米，厚0.7厘米。其装饰由内而外分为多层，中心为半球形圆钮，钮座为柿蒂纹，外饰一圈窄细的方框。方框外排列小乳钉纹，每边4个，共计12个，乳钉间铸有铭文。

镜的内区由博局纹（即“TLV”纹）框架构成，将镜背分为四方八等份，每区配置神兽或瑞禽。常见的神兽包括青龙、白虎、朱雀、玄武四神，以及鸾鸟、瑞兽等。这些神兽纹饰以高浮雕形式呈现，造型生动，线条流畅，展现了东汉时期铜镜铸造的高超技艺。

博局纹是汉代铜镜的典型纹饰之一，其图案来源于古代博戏棋盘，象征天宇框架，体现了古人的宇宙观。这种纹饰不仅具有装饰性，还反映了当时的社会文化与信仰。

该铜镜的外区还饰有一周栉节纹和锯齿纹，进一步丰富了整体装饰效果。其铭文内容多为吉祥语，如“长宜子孙”“日见之光，长毋相忘”等，表达了对美好生活的祝愿。

东汉四乳神兽纹博局镜不仅展现了东汉时期铜镜铸造的高超技艺，还反映了当时的社会文化与信仰，是研究汉代铜镜艺术与文化的珍贵实物资料。

东汉建安十年重列式神兽铜镜是一件一级文物，具有极高的历史和艺术价值。该铜镜直径约14.8厘米，圆形，扁圆大钮，联珠纹钮座，整体造型规整。镜背纹饰采用高浮雕工艺，分为多层，内区为四神人跽坐，外区饰有青龙、白虎、朱雀、玄武等神兽，造型生动，线条流畅。

铜镜的铭文为隶书，内容为：“吾作明镜，幽炼宫商，周罗万象，五帝天皇，伯牙弹琴，黄帝除凶，朱雀玄武，白虎青龙，尚宜官位，仕至三公，子孙番昌，建安十年造大吉。”这些铭文不仅记录了铜镜的制作年代，还表达了对使用者的美好祝愿。

建安十年（公元205年）是东汉末年的重要时期，当时曹操控制了朝政，社会动荡不安。这面铜镜的出土，为研究东汉末年的社会生活、铸造工艺以及道教文化提供了珍贵的实物资料。

和县博物馆馆藏的宋玉人调虎玉雕是一件极具艺术价值和历史意义的文物。宋代玉器在工艺和题材上都具有鲜明的时代特点，其雕刻手法注重写实，形神兼备。这件玉雕作品展现了宋代玉器的典型风格，人物与虎的造型生动逼真，体现了宋代玉器雕刻的高超技艺。

宋代玉器的雕刻特点在于刀工繁简得当，既简练又传神，尤其注重对人物姿态和动物神态的表现。在这件玉雕中，玉人与虎的互动被刻画得栩栩如生，人物的五官、衣纹等细节采用简洁的阴刻线勾勒，线条流畅自然。这种雕刻手法不仅展现了宋代玉器的精细工艺，还体现了当时社会对世俗生活的关注和表现。

此外，宋代玉器题材丰富，除了传统的神兽和人物外，还出现了大量具有世俗化特色的题材，如“春水”“秋山”玉等。和县博物馆的这件玉人调虎玉雕，可能受到了这种题材的影响，展现了宋代玉器在艺术表现上的多样性和创新性。

和县博物馆所藏的这尊唐代男俑，以其独特的艺术风格显得尤为珍贵。俑像通体灰黑，陶质温润，表面斑驳的岁月痕迹更添历史厚重感。其最显著的特点是突破了以往陶俑常见的写实风格，呈现出罕见的新式审美趣味——人物面容恬静祥和，双目微垂，嘴角含笑，神态内敛而富有禅意，这种超脱物外的精神气质给人面貌一新。

姿态端庄优雅，宽袍大袖的服饰处理极具韵律感，衣纹线条如行云流水，既有汉代深衣的庄重，又暗合后来宋代"疏淡含蓄"的美学追求。特别是发髻的简练造型与面部细腻刻画形成的对比，展现出工匠对形神关系的深刻理解。

此俑将唐以前雄浑的雕塑传统与后世文人审美完美融合，堪称南北艺术交流的见证。其独特的艺术表现手法，不仅丰富了我们对唐代雕塑多样性的认知，更为研究中国人物雕塑的风格演变提供了重要实物依据，具有很高的历史与艺术价值。