《皖南、赣北13天自由行》之景德镇（下）

一路有你

　　中国是瓷器之源，而宋、元、明、清四代官窑则是中国古瓷中的精华。

官窑是专为宫廷烧制瓷器的窑。

公元1279年（至元十六年），元世祖忽必烈在珠山（今景德镇老城区）设浮梁瓷局，负责为皇家监造御用瓷。

公元1369年（明 洪武二年），朱元璋将浮梁瓷局改建为御器厂。

清康熙年间又改称为御窑厂，到公元1911年（宣统三年）止。

　　2025年5月19日傍晚，漫步在景德镇的老城区，一处充满历史韵味的地方映入眼帘——陶阳里历史文化街区。

陶阳里自宋代起便是景德镇瓷业中心，拥有2000多年冶陶史、1000多年官窑史及600多年御窑史。

素有“陶阳十三里，烟火十万家”之称，集中展现了景德镇千年陶瓷文化的精髓。‌

这里不仅是“千年瓷都”景德镇的标志性区域，更承载着丰富的历史文化遗存。

　　珠山，位于景德镇老城区中心地带，据《浮梁县志》载：“珠山，在景德之中独起一峰，高树十仞，绵旦数里，峰峦遥列，俯视四境。”

　　立于珠山之巅的龙珠阁自明代开始就是御器厂、御窑厂的代表性建筑，是明清官窑遗址。

现已成为景德镇的城徽。

　　龙珠阁始建于唐，称聚珠亭。

宋代修葺一新，称中立亭。

明天顺重建，称朝天阁；明成化称冰立堂；明万历改建，称环翠亭。

清雍正又改称文昌阁。

　　1925年重建，称龙珠阁。

1987年龙珠阁重建后，是一幢仿明重檐宫廷建筑，共6层，高34.5米，建筑面积1650平方米。

其周围地底下埋藏着无数宝贵的文物遗存。

　　重建的龙珠阁，采用明四暗七的结构。

阁高六层，广阔数丈，围以红墙，复以黄瓦，气象威峨。

阁之大门及内殿梁柱朱漆一新，金碧辉煌。

　　作为官窑遗址和现代官窑器研究成果展示场所，龙珠阁一直是中外陶瓷爱好者关注的地方。

据说在日本产瓷区濑户市，也有“龙珠阁”屹立于“珠山”之巅。

不过，那“龙珠阁”是仿景德镇的，其“珠山”也是假设的，但表达的却是濑户人对景德镇龙珠阁的崇敬之情。

　　景德镇制瓷兴起于汉魏，发展于隋唐，到两宋开始崭露头角，元朝是它的上升期，到了明清，为举世闻名的瓷都。

御窑厂是明、清两代专造宫廷用瓷的皇家窑厂。

是我国烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。

在中国瓷器发展史上具有极重要的地位。

这里的每一块砖、每一片瓦都诉说着当年的辉煌。

　　据史料记载，北宋王朝曾在汴梁设置官窑，史称北宋官窑，但由于历史上黄河几次易道，致使水位高于地面，称为地上悬河，虽然北宋官窑据说掩埋在开封城下几米的地下，但也难觅其踪。

南宋官窑虽有已在杭州乌龟山发现郊坛下窑及凤凰山发现的修内司窑，但出土之物绝大多数不能复原，虽历史意义及价值较大。

但相对于元、明、清三代官窑都设置在今景德镇市中心-------珠山御窑厂，还是有部分差距的。

　　近700年间，御窑厂集中了最优秀的工匠，使用当地最优质的原料和进口的原料，生产不计成本，代表了明清瓷器制造的最高水平，明清时期几乎所有的创新技术都发生在御窑厂，最精美的器物也大多是官窑瓷器。

因而这类瓷器无论是在当时或现在都具有重大的艺术价值和经济价值，是我国传统民族文化中最有代表性的瑰宝之一。

御窑厂在陶瓷发展史上占有特殊重要的地位。

　　这里集中了最优秀的人才，最精湛的技艺，最精细的原料，最充足资金，造出了许多精美绝伦的瓷器，成为真正的无价之宝。

故宫博物院现藏的37.6万件/套陶瓷器中，90%以上为御窑厂烧造的官窑瓷器。

　　《景德镇御窑博物馆》就在一旁。这就是大名鼎鼎的网红博物馆了。

　　看看它身上的光环，定会让你喜出望外：

该建筑在法国戛纳荣获“2017年度未来建筑奖”之“最佳文化建筑”。

2020年荣登“全球十佳博物馆”。

2021年8月3日：荣获“建筑界的奥斯卡奖”。

　　御窑博物馆的设计师是中央美术学院建筑学院院长、教授朱锫，他是一位著名的建筑师和艺术家，同时也是“朱锫建筑建筑设计事务所”的创建人，曾在美国哈佛大学和哥伦比亚大学执教‌‌。

　　朱教授的设计理念深受中国传统文化的启发，他致力于在建筑设计中融入中国传统元素。

　　御窑博物馆的设计理念以传统柴窑建筑为灵感，通过现代建筑语言重构历史记忆，其核心在于将建筑形态、材料工艺与文化遗产保护深度融合。‌

　　设计灵感来源于当地传统的柴窑，建筑形式采用了拱券结构，这种结构不仅与传统的柴窑相似，还巧妙地与周边环境融合，形成了独特的建筑风格‌‌。

拱体内外侧采用悬挂窑砖装饰，拱体两端采用木框玻璃幕墙封闭。通过下沉广场、景观水池、民窑遗迹、景观绿化、清水混凝土墙顶、青色花岗岩地面，把建筑、景观、遗址融为一体。

　　博物馆由八个多曲面拱体组成，其尺度参照传统柴窑比例建造，既与周边厂房、民居形成过渡，又通过灵活布局适应复杂地形变化。‌‌

　　作为全球首个采用复杂双曲面砖拱结构的建筑，通过砖块收分错位和重力平衡技术，实现了传统砌筑技艺的突破性应用。‌‌

主体建筑为三层，拥有近十个展厅，包括明清御窑瓷器展、中国古代名窑名瓷展等。

　　墙面使用明清御窑遗址回收的90万块老窑砖旧砖，辅以190万块手工仿古新砖，形成深浅交织的窑汗肌理，重现景德镇窑炉的温度记忆。‌‌

　　红砖砌筑的联排拱体，通过虚实相间的空间节奏，构成宛如时空隧道的视觉意象，暗合陶瓷烧造“入窑一色，出窑万彩”的哲学。‌‌

　　采用“化整为零”布局，动态调整拱体位置，将新发现考古遗址有机嵌入展示空间，创造建筑与遗迹的共生关系。‌‌

‌ 融合考古现场、基因库与社区空间，通过开放考古后台、夜游灯光系统等设计，打破传统博物馆边界，构建无边界沉浸式文化体验场域。

实现了对景德镇千年制瓷文明的当代诠释。

　　厚朴的瓷窑文化，泥与火的记忆温度，造就了“因窑而生，因瓷而盛”的千年瓷都景德镇。

断壁残垣的老窑遗址，薪火相传的不灭使命，这些都是景德镇御窑博物馆自然而然的源泉。

　　景德镇柴窑的烟囱与众不同。它建在窑体尾部的燕尾墙上，为了减轻对窑体的负载，并有利益观测窑火的变化，故设计得轻巧，比一般工厂的大烟囱要薄一些。

　　陶阳里文化街区，不但有前面说到的珠山龙珠阁、御窑厂遗址、御窑博物馆等景点，还有一片值得游览的地方——老城里弄。

　　这里是老城区最中心的位置，在千百年的发展进程中，景德镇“沿河建窑，因窑成市”。

（昌江流经景德镇，流入鄱阳湖）

　　108条千年里弄与70余年工业遗产，构成“码头—民窑—老街—里弄—御窑”聚落的历史空间和瓷业肌理。‌‌

　　景德镇窑体材料无需耐火砖，即可承受1300°C以上的高温而不被烧塌。

窑内材料每用过几次后需定期拆除重建新窑，拆卸下来的废旧窑砖因多次烈火烤烧而变得十分致密坚固，是很好的建筑材料。

　　当地镇民将这些废弃的窑砖用于建房、铺路、修建下水道等。

　　由此，独特的窑砖建筑成就了景德镇老街区、老里弄的鲜明特色。

　　遍布老城里弄的窑砖建筑，与遍布景德镇那大大小小的瓷窑相互呼应，形成“千年瓷都”一道独特亮丽的风景线。

　　里弄民居、会馆瓷行、窑作群落，构成一个陶瓷的世界，千年文化遗存得以“复活”，千年瓷都的城市“个性”得以保留。

　　似乎漫步在古老的泥与火之间，泥土的气息和柴火的熏香融合在一起，形成一种挥之不去的情结，氤氲缭绕，飘渺迷离，使得里弄变得朦朦胧胧，似幻似真。

　　陶阳里，新与旧、熟悉与陌生、现实与想象交相辉映，展现出中国瓷都迷人而幽远的新气象。

　　如果你来到景德镇，并喜欢拍照，一定要去陶阳里，而且最好是晚上去，这里有太多的惊喜等着你。

　　5月19日下午3点半左右，我们来到了“景德镇古窑民俗博览区”参观，这是一个国家5A级景区，景区分为历代瓷窑展示区、陶瓷民俗展示区、瓷生一日艺术休闲区、古窑印象文化商业旅游综合体等四大游览展示区。

　　景德镇瓷器以“白如玉、薄如纸、明如镜、声如罄”而享誉天下，但却不知是怎么做出来的。今天来到这里，才初步了解到一些手工制瓷的工艺，总结成文。

景德镇制瓷由原料开采、坯料釉灰制备、拉坯、利坯、刻坯、画坯、施釉，烧制、精选等工序。

原料开采：

造瓷首需泥土，淘练尤在精纯。

　　景德镇瓷器原料分为瓷石和高岭土两大类，早期使用单一的瓷石制胎，宋元时引入高岭土，采用瓷石加高岭土二元配方制胎。

　　瓷石是石原料，高岭土是土质原料，二者形态不同，开采加工方法也不同。

　　经过采掘、淘洗、沉淀、稠化等工艺，将两种原料分别加工成相同规格的原料砖待用。

　　瓷石加高岭土二元制胎配方的出现，给景德镇制瓷业带来一条列重大变化。

　　不仅极大提高了瓷器质量，降低了变型率，改变了瓷器的物理性能，而且由于高岭土耐火度高，在瓷胎中起到骨料的作用，从而提高了瓷胎的耐火度，使大件瓷器的烧制成为可能。

　　正是由于高岭土的运用，景德镇瓷器由软质瓷发展成为硬质瓷，率先完成了中国陶瓷史上的一个巨大飞跃。

坯料釉料的配制：

经过瓷石加高岭土配比实验确定配方后，经过配丕、化浆、淘洗、过滤、稠化、陈腐、踩练等工艺，制成坯料。

　　釉料配制是以釉果和釉灰配制而成，俗称灰釉。

釉果是未经风化的瓷石料。

　　釉灰是由纯净的石灰石焙烧成生石灰，再经水解粉化形成熟石灰，用火煨烧取出釉灰。

　　之后还要加入狼萁草再次翻烧两至六次，将熟石灰转化成无刺激性的轻质碳酸钙，有助于改善釉料工艺性能，并消除对操作者皮肤的刺激伤害。

　　将釉灰和釉果接加水按特定比例混合，并加入尿液，浸泡2至3个月，得到质量上承的灰釉。

制瓷作坊——坯房

坯房呈长方形布局。

　　周围建四间长方形工房，中间一个大园子，园子中央建有水池，有形状不一的水缸按工序要求布排在水池边。

　　水池上有木架子，架子上有一排排长条木板，木板上置放了拉好的胎，进行晾晒。

　　这样的设计一来是因为太阳下，水池里的水蒸发出水蒸气，有一定湿度，以确保胎不至于裂变。

再者可以节省空间。

　　四周四间长方形的工房中，严格按照工序要求，先后进行工位的排列。

拉坯、利坏、刻坏、画坯、施釉等一系列工位有序排列，形成一套完整的流水作业线。

圆琢器成形

景德镇瓷器分为圆型和琢形两大类。

圆形瓷器是可以一次拉坯成型的瓷器，如碗、盘、杯、碟等，其流程有：揉泥、拉坯、印坯、利坯、施釉等工艺。

釉下彩先绘再釉，施釉后圆器成型。

　　如壶、瓶、尊、罐等称为琢器，一次拉坯完成不了，分部分拉成了再拼接，还有四方或多面的器皿采用镶技。

有做坯、接坯、利坯、斗坯、施釉等工艺环节。

　　对于手工而言，难度最大的要数超大件瓷和超精细瓷。

大龙缸和薄胎瓷堪为对比强烈的典型器物。

二者一大一小，一重一轻，一厚一薄，形成尖端两极，充分体现出景德镇瓷器制作的高超技艺。

　　大龙缸有专门的窑，一次只能烧制一只缸，而且成品率极低。

　　薄胎瓷通体厚度一般在0·5毫米，几乎达到无骨脱胎的境界，所以俗称脱胎瓷。

薄如蝉翼，轻如浮云。

均匀明净，通体透亮。

无怪乎古人用

“只恐风吹去，还愁日炙销”来形容它的精细与珍贵。

青花装饰

景德镇“四大名瓷”之一。

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，

瓶身描绘的牡丹一如你初妆。

冉冉檀香透过窗心事我了然，

宣纸上走笔至此搁一半。

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

你眼带笑意

想说谢谢你

玲珑装饰

青花玲珑瓷是景德镇传统的“四大名瓷”之一，在素胎上以镂空技法雕出玲珑眼，以特制的玲珑釉点填，多次利修成形后，再进行青花彩绘，之后进窑，在1300——1320°C的窑火中烧制。

　　灵巧、明彻、剔透——玲珑剔透。

青花之素雅，玲珑之莹透。羊脂玉胎，温润糯柔，冰肌玉骨，静若处子，动人心弦。

拿起一盏玲珑器，便似盛满了一轮月，一束光，在这静谧不变的景色中，又有着生机勃勃、巧秀自然的大千世界。

低眉嗅花香，抬首望明月，古时之美，便可在一器中，见其浪漫。

　　这高超的技艺却是意外得之。

玲珑瓷的技艺可追溯到宋代的镂空工艺。当时，制作瓷质香薰炉都需要先在炉顶的盖上镂刻出许多排列有序的洞眼，施釉后再入窑烧成。

一次，在为香薰炉施釉的过程中，瓷工不慎施釉过厚，导致釉料在高温熔融时出现了釉汁淤塞孔眼的现象。

本来，这样的失误不过是造成一个残次品罢了，但有匠心独运的瓷工却发现，这样似透非透的效果，反倒有种意想不到的的美感。

正是在这样的机缘巧合之下，失败的瑕疵竟成为巧妙的艺术品。

从此后，陶工们触类旁通，开始有意识地在瓶、盘、碗上镂孔之后在孔洞中填釉、烧制。

经过长期摸索和实践，终于创造出这种装饰风格独特的玲珑瓷。

　　施釉是颜色釉瓷制作工艺中的重要工序，处理不当，将会影响呈色效果和产品质量。不同的色釉和不同的坯胎，应采用不同的施釉方法，以求达到适当的釉层厚度和预期的呈色效果。施釉的坯胎有生坯、素烧坯和瓷胎三种，施釉的方法则有浸釉、浇釉、荡釉、吹釉以及刷釉数种。

（图片来自网络）

刻划装饰技艺

彩绘技艺

　　瓷器乃泥筑火烧之器，以上的诸多劳作，诸多心血，最终能否成器，全凭烧作。

“瓷器之成，窑火是赖”。

　　镇窑是景德镇特有的瓷业窑炉，由龙窑经葫芦窑演变而成，定型于清代初期。因其外形似半个鸭蛋覆于地面，也称蛋形窑。又因以块状松柴为燃料，故称柴窑。

　　窑房为穿斗式二层木制建筑。

　　底层为装坯、满窑、烧窑和开窑选窑之用，二层储备柴和用料。

　　窑外部设有台阶，供挑夫直接将柴送到二楼码放。

二楼楼板上开一个口直通一楼，将柴投入囗后落到一楼恰当位置，以便烧窑时方便取用。

　　窑房体积大，楼的负荷，本构架使用的材料均为质地坚硬的杂木，多为不易腐烂不易燃烧的褚树。

　　更为奇特的是，梁柱均为自然树干，工匠巧妙地利用曲木的重心立柱及其弯曲外形起拱架梁，采用方形柱网构架，楼的承重梁为拼合坂坊，直接用板榫穿入柱内。

　　窑体主要空间部分无木柱支撑，则巧妙利用曲木起拱，以充分发挥利用材料本的力学性能。

　　镇窑体由窑底、侧墙、拱蓬、燕尾墙及烟囱等部分构成。

　　以其独特的窑体结构，高超的砌拱技术，精妙的活动支撑，轻巧的薄型烟囱以及在热工技术、火路安排等方面的科学性、前后温差综合利用的巧妙性，成为我国窑炉史上一代优秀窑型。

　　综合利用了燃烧学、传热学、高温流体力学、热力学以及材料力学、结构力学等多学科的原理，以及简单有效的方式，很好地解决了窑炉在高温下可能出现的问题，是景德镇窑工创造的世界窑炉史上的经典之作。

接下来是装坯和满坯

装坯：瓷坯入窑，最为洁净。为保护瓷坯在窑火中不受烟气污染，需要按一定程规装入匣钵，称为装坯。

　　满窑：将装有瓷坯的匣钵送入窑内，按一定规则堆叠码放，称为满窑。

满窑要求及高，所谓“一满二烧三熄火”，俗有满窑如绣花之说。

烧成

瓷器制作工艺中的最后一道工序，也是最难控制的一环——烧成。

常言道“孕在配方，生在成型，是死是活在烧成”以及“一火二土三细工”都是这个道理。

　　烧成，是瓷器最重要的工序之一，镇窑的烧成采用热值高、火焰长的块状松柴为燃料。

分为三个阶段：

　　上半夜烧成：800°C——1000°C；

　　下半夜烧成：强还原阶段，此时火力加大增强，定时观察烟囱的烟量及烟色以判断窑火强弱，决定湿柴的添加，并取出火照观察，以判断瓷的成色；

　　日烧成：烧至1300°C——1350°C，烧制时间大约在18——24小时。

其间随时观察烟囱的烟况，从事先留有的观火口观察火势，取出火照判断窑内情况等，以决定什么时候加强火力，什么时候减少火力，什么时候熄火。

　　整个烧窑过程中，把桩师傅是最关键的人物，他必须随时现察烧制的情况，决定什么时候该投柴、投多大量的柴、投干柴还是湿柴，以确保窑内温度、气氛控制在最佳范围内。

这一切全凭把桩师傅的实践经验来掌握。

俗话说：三年出一个状元，十年难出一个把桩的。

　　停止投柴后，烧窑结束，封堵投柴口，清理窑房，进入熄火冷却阶段。

经过1至2天自然冷却后即可开窑。

　　“分工，有利于提高劳动的熟练程度，有利于发明创造和改进工貝，从而提高劳动生产力。”

景德镇手工制瓷产业为这一分工理论提供了有力佐证。

明代以来，景德镇瓷业进入城镇化工厂手工业阶段。

　　瓷器生产工艺复杂，工序繁多，分工也十分精细。

所谓“共计一杯工力，过手七十二，方克成器。”

无论拉坯利坯，绘画填色诸多工种，工匠从少年学徒伊始，穷其一生，专事一项，技术水平日益精进，趋于极致。

从技术上满足了产品多样化、高品质化的要求。

　　另一方面，景德镇手工制瓷工艺环环相扣，相为依存，互为制约，遂成体系。因而，细致的分工又对生产的组织系统与工匠的合作精神提出了更高的要求。

　　在繁杂的工艺体系中，难以判断制作流程中的哪道工序最为重要，或无足轻重，每一道工序的操作对最后瓷的质量都有影响。

　　而且制瓷过程中的各种缺陷大多呈隐性状态，在成瓷出窑前难以预知。因此在生产过程中除完善技术外，对工匠还有“一脚压一脚，毛病不过脚”的操作要求。

如此休戚与共的工艺关联，培养了景德镇独特的群体性工匠精神。

　　工匠精神的群体性，不仅要求每一位工匠做到一丝不苟、精益求精、耐心专注、追求极致，更提倡各工序操作者之间的合作精神。

　　即要对上手序劳动成果的充分尊重，更要求做好本职工序操作不留缺陷，对下手工序操作有着充分的责任意识。

正是这种即细致分工又充分合作，具有高度责任感意识的群体性工匠精神，成就了景德镇瓷业高山仰止的历史地位。

　　群体性工匠精神引领下的景德镇传统手工制瓷技艺，历经千年的演化积淀，形成了独特的工艺文化和完备的非遗物质文化遗产体系。

它以其独特的理念、智慧、气度和神韵，成为中华优秀传统文化和中国历史文化遗产的重要组成部分。

　　传承创新优秀传统技艺，就是守护我们共有的精神家园，弘扬中国优秀传统文化，就是继承我们民族的高贵气质。

景德镇传统手工制瓷技艺是人类共有的文化遗产，景德镇属于中国，也属于世界。