弦指樵歌绝 雅音听广陵

椿芳阁～如梦古琴

　　刘扬，广陵琴派第十二代传人、古琴艺术省级“非遗”传承人，中国琴会常务理事、中国古琴学会常务理事、中国古琴昆曲协会理事

　　南河下，最富有扬州老城区特色的一片区域，块块青石板铺就的一条巷道，从两边飞檐青砖中，逶迤出一种扑面而来的烟火气息。此道，车不能行，缓步最佳。渐近南河下76号老屋，丝丝缕缕的乐声，在耳畔响起。乐声不大，却直直往人的心里头钻。你似能听到烟云出岫，山涧流泉，都是极清淡极明澈的，乐声渐渐把你往老屋引着，让你忍不住要推开半掩的门，一探这乐声的源头。

这间名为“刘少椿琴馆”的老屋，就如此安静地座落在这里，纯中式的装修，古朴典雅，四周廊檐，围起一方水池，池中设有奇石嶙峋，几尾锦鲤游弋其中，真是一所静中取静的住所。最妙的，就是还有古琴相伴。墙上悬着一床床的古琴，仲尼式、伏羲式、混沌式、绿绮式……都是历久经年的木材，经过岁月的抛光打磨，只是放着，都能映出一道道光华来。

何况是还有人弹呢，指尖只需和琴弦稍一触碰，那种最接近于自然的乐声，就在这斗室之内，如泉水一样流淌了开来，或是《高山》，或是《流水》，身体和灵魂，仿佛随着乐声，开始云游，在高山之巅，在流水之侧，观天边云，听竹下风。

此处，就是刘扬日常操琴教琴的场所，琴声泠泠，茶韵幽幽，有种超然世外的清净。他时常就在长榻上坐着，弹琴、会友。哪怕不认识的人，也可以进来坐一会儿，听一会琴。多半，刘扬会微笑着递过来一张名片，上面的字，非常简单，只有四个字：广陵琴人。

愚昧者怨天尤人，无能者长吁短叹，儒弱者颓然放弃。

琴派之源——古琴源远流长博大精深扬州广陵琴派薪火相传

2003年11月7日下午，时任联合国教科文组织总干事的松浦晃一郎在巴黎宣布，中国的古琴成为“人类口头和非物质文化遗产”。

古琴是汉文化中地位最崇高的乐器，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，自古以来一直是文人必备的知识和必修的科目。古琴初为五弦，汉朝起定制为七弦，音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。

古琴的声音非常独特，被称为“太古之音”“天地之音”。古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。宋代《琴史》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。”

琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴赋》），来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。

而在扬州的广陵派古琴，是中国古琴艺术的重要流派之一，生成与发展几乎与中国古琴艺术同步。古琴于春秋战国时期便风行古扬州，至唐、宋渐显出地域风格与流派特征，至明末清初，徐常遇一代宗师的出现及由他编著的《澄鉴堂琴谱》的问世，使广陵琴派日臻成熟。

广陵派古琴艺术也能反映出扬州独特的地域文化精神，广陵琴派现存琴谱有20多种，代表曲目包括《平沙落雁》《梅花三弄》《樵歌》《佩兰》《墨子悲丝》《山居吟》《渔樵问答》等。以徐常遇父子编纂的《澄鉴堂琴谱》、徐祺父子编纂的《五知斋琴谱》、吴仕柏编纂的《自远堂琴谱》、秦维瀚编纂的《蕉庵琴谱》和释空尘编纂的《枯木禅琴谱》等“五大琴谱”最为卓著，流播全国，影响广泛。论琴谱的数量，以及琴派的人数，广陵琴派都在全国各大琴派中，独占鳌头。

中国的琴派，重在传承。一代代的薪火相传，造就了一位位古琴大家。如今，广陵琴派的第十二代传人中，刘扬就是其中的翘楚。对他而言，古琴是国学，亦是家学。

学琴之路——生于古琴世家与琴为伴自幼接受广陵琴派熏陶

对于刘扬来说，接触古琴，是一件自然而然的事情。自幼父亲早逝，很小就跟着母亲，和外祖父住在一起。而他的外祖父，就是广陵琴派第十代传人刘少椿。

关于刘少椿，琴界之中，传奇诸多。他的操琴，最讲究指法的变化，右手抑扬顿挫，清晰连贯，左手进退细致，方圆相济，演奏已经进入炉火纯青的地步。在古琴界，素以一首《樵歌》技绝天下，早就有了“刘樵歌”的美誉。所以，刘扬从小就觉得，操琴并非一种演奏，而是和吃饭、睡觉一样，就是一种生活方式。外祖父好琴，家里也藏有数张好琴，每逢月光洒满庭院，外祖父必定欣欣然，端坐院中，抚琴一首《良宵引》。也常有人打趣外祖父，说他在日军侵华时，不顾妻儿，不管钱粮，唯独背了一床古琴逃难。外祖父听了，也是微微一笑，不反驳，不辩解，任由别人冠以“琴痴”的名号。倒有一次，刘少椿带着刘扬，步行数里，到朋友家参加古琴雅集。刘扬年幼，听了几曲，就在一边睡去。雅集结束后，刘少椿兴致盎然，一边回忆着古琴曲，一边独自回到家中。经由外祖母的提醒才发现，练了琴曲，丢了外孙。

刘扬9岁时，刘少椿就有意将广陵琴派的技艺传于他。对于刘少椿来说，这样的传承别有意义。在几位子女当中，唯有一位小女儿，较为完整地继承了自己的琴学。可惜，她患有风湿性心脏病，失去了继续进入高校深造的机会。于是，在第三代之中，将广陵琴派的琴学继承下去，一直都是刘少椿最大的心愿。那时学琴，刘扬尚小。所以，刘少椿的教学，多以启蒙为主。在琴学上，刘少椿的教学一丝不苟。他的学生梅曰强曾回忆说，刘少椿在教《梅花三弄》前，为了让他打牢基本功，要求他连弹三十遍《长琐》，而且不能有所差错。对于外孙刘扬，刘少椿的要求也绝不降低，每个音符，每种指法，都是极为严苛。甚至，刘少椿还让他文武双修，唯有身体强健，方能刚柔相济。可惜的是，刘少椿还没来得及将广陵琴派的绝学传给刘扬就离世了。外祖父去世后，刘少椿的亲传弟子，广陵琴派第十一代传人梅曰强，将刘扬收至门下，开始系统传授琴艺。那时候，刘扬已经在扬州钢铁厂上班，三班倒的工作很辛苦，可是为了学琴，常常一下夜班就赶往车站买票，坐四五个小时的汽车赶到南京，来到梅老师家中学琴。

梅老师的家中地方不大，一张床，一张琴桌，人就只能站到窗口了。每次刘扬去，梅师母就只能睡到别处，师徒两人，抵足而眠。但是，只要梅老师一抚琴，这斗室之中，便有流传千古的琴韵激荡开来，忽如春风拂面，忽如风雨夜至，让人沉浸其中，不可自拔。说也奇怪，可能是血液中，有一种能与古琴相合的因子，刘扬学琴的速度很快，旁人花上半年才能略通一二的曲子，他几天便能烂熟于心。刘扬还发现，很多弹琴的道理，都是梅老师在日常生活中，随口说出来的，于是，他总是想着法子，和梅老师呆在一起。等到梅老师退休之后，更是把他接到了扬州，在剪刀巷内，为梅老师寻得了一处住所。在很长一段时间内，梅曰强和刘扬之间，建立起一种“不是父子胜似父子”的情感，在梅曰强去世时，刘扬悲痛得几夜不能合眼，就在灵堂之上，不断歇演奏一首《忆故人》，音色悲伤厚重，来者无不动容。

操琴之得——坚持广陵琴派十六字风格创新厚重沉雄、豪放劲健

刘扬之前学琴，先是跟着外祖父、母亲，后来跟着梅曰强，每一个阶段，都是自己对于古琴艺术的理解不断精进的过程。开始学琴的时候，每天的练琴时间，是从晚上7点，一直练到凌晨5点，夜深人静，更能沉下心来，揣摩曲中含义。初学琴者，音律不齐，总惹得邻里有些抱怨，甚至家中兄长也会出言埋怨，可母亲的不懈支持，让刘扬坚定了信心。

刘扬会弹的第一首曲子，名为《关山月》，为了弹好这首曲子，他花了整整两年的时间。从开始的五音杂乱，到后来的气韵贯通，逐渐地，那一轮冉冉升起在关山之上的月亮，映照了万里沙场的悲壮，也照透了刘扬手中的七根琴弦。

真正入门，还是在梅老师指导之下。梅老师曾著有一篇《七弦琴操缦经》：“心静体端，指法严正，稳健起终，走音要准，手不离弦，运动不止。”看上去，只是几句简单的口诀，可用心揣摩，古琴艺术的所有内在，都包含其中。甚至做人的道理，也隐隐在其中。

梅曰强在世时，刘扬的琴艺，进步很快。真正让他的琴艺有了勃发飞跃，却是在梅曰强去世之后。“师父在时，有什么难题，都可以请教于他。师父走了，就没指望了，所有的琴学，都需要自己琢磨。更重要的是，广陵琴派的担子，落在我的肩头，这种份量，必须要承担起来。”世上本无难事，更何况在刘少椿、梅曰强两位名师的传授之下，刘扬对于古琴的理解，已经非同常人。很快，刘扬在古琴圈内，逐渐声名鹊起。在全国各地的古琴打谱会上，时常可以看见一位身材敦实的男子，背负一床古琴，凝神静气，手指一拨，就是最传统的广陵琴音。

更加难能可贵的是，在继承广陵琴派的同时，刘扬并不拘泥于传统，而是根据琴曲的变化，进行创新。刘扬的琴风，在继承广陵琴派“跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济，音韵并茂”十六字风格基础上又厚重沉雄、豪放劲健，沉着中见旷达。一般琴家，惯用手指发力，刘扬却用手腕发力，指随腕走，音色重而不破，轻而不虚，宛如太极，圆润轻和。特别是在“挑”上，刘扬独创出偏锋发力，双手放松放空，能够最大限度“挑”出古琴的圆润之音。心到手到，手到气到，气到韵到。一床琴，一首曲，只要刘扬在，每一首琴曲，都被赋予了最本原最丰富的内在。

随着对古琴艺术的理解，刘扬反而觉得，他会弹的曲子，不是多了，反倒是少了。“古琴艺术，其实包含着不少哲理，快即是慢，慢即是快。开始我会几十首古琴曲，那时候贪多，觉得会弹的曲子，越多越好，但是后来越来越觉得，这些曲目反而是一种负担，我不断进行遴选抛弃，最终留下来的曲子，都是自己最能理解，最能用心去演奏的。”现在，刘扬的曲子，不过十二三首，可是就这十二三首曲子，比如《樵歌》《平沙落雁》《梅花三弄》《忆故人》、《渔樵问答》等，每一首都足以让他笑傲古琴江湖。

中国琴会秘书长杨青，曾在全国遍访名家，听琴辨音，听完刘扬几首古琴曲后，他不由感叹：“放眼天下，指力水准能达刘扬深厚者，寥寥无几。”

斫琴之法——循天时按物理晓琴理正心听音方得好琴

在古琴界，很多弹琴的名家，都兼斫琴。这也不奇怪，从一块木材开始，经过一道道漆胎、打磨的处理，最后拉上丝弦，就成了发出美妙琴音的乐器来。在斫琴的过程中，更要循天时，按物理，切不可操之过急，切不可马虎大意。可以说，一位好的斫琴师，必定是了然琴理的。一位琴师，如果能知晓琴理，他的每一次按弦，也会有他人所不知的心得。

　　从上世纪90年代开始，刘扬就开始斫琴了。斫琴的初衷，说起来却有些心酸，那就是“以琴养琴”。演奏古琴，也没有固定的经济收入，相反四处游学访问，也是一笔不小的费用。作为一家之主，在追求古琴空灵飘逸的境界同时，解决一家人的吃饭问题，也是摆在自己面前的一道难题。甚至，当年刘扬开始斫琴的第一笔费用，还是由母亲出面，向大哥借来了3000元钱，购置了一批木材，开始斫琴之路。

在外人看来，斫琴的工艺或许并不复杂，说白了，也就是木匠、漆匠的活。可是，刘扬明白，一家斫琴厂是否能够成功，不但需要一批手艺精良的工匠，更需要一个琴艺超凡的试音师，用以衡量琴音的优劣，而他自己，正是此中行家。对于古琴来说，耳音太重要了。一批古琴制作出来，只要上手一弹，刘扬的耳朵就立刻能够听出高下优劣来。有些古琴斫好之后，听到音色欠缺，刘扬就会当场破琴重斫。在制作古琴的过程中，他更是严格遵循古琴制作的工序，有些原料虽贵，却也不能丝毫含糊。哪怕是刷在最里面的一道漆，也是用的最好的材料。经过一段时间的打磨，当刘扬的第一批古琴制成后，就有从北京慕名而来的琴家，用美金全部购下，这也成了刘扬斫琴道路上的第一桶金。

刘扬斫琴，音色醇厚，绕梁不绝。有次，有位古琴名家，从外地寻得一张名琴，来扬邀请众人欣赏。抚琴听音，刘扬就指出，古琴一二弦的七徽，音色发空。这位名家有些不大服气，刘扬便邀他至家中，将自己所斫古琴，一一展示，让这位名家叹为观止，当即就想求购。

刘扬说，古琴有大美，在制作古琴的过程中，工匠、斫琴师、妙指、正心，四大因素缺一不可，特别是正心这一条，无论是弹琴还是斫琴，都需要端正好自己的心态，不能随波逐流，轻易降低标准，这样生产出来的古琴产品，才能让每一个演奏者和观赏者，都能尽情享受古琴之美。他也求变，琢磨着在斫琴的过程中，琴板挖的深浅位置，都有变化，出来的琴音，各有千秋。此外，每次斫好的古琴，刘扬都不着急出售，而是要放在家里，搁上一段时间，观察古琴是否适应气候的变化，是否发生断裂的现象。他要保证，从自己手上出去的每一床琴，都不负“刘扬”这两个字。

授琴之道——坚守“口传心授”教学海内外弟子已经近千人

从上世纪80年代开始，刘扬就开始教琴了。在那时候，学习古琴却是一件很稀罕的事情。曾有权威机构做过一个调研，当时全国从事古琴的人数，不足200人，这让刘扬产生了强烈的危机感。他真的担心，古琴这项绝学，会在当代式微。没人来学，他就骑着自行车，一家家上门去教。“那时候我的琴艺也不算太好，当时也不算是收徒吧，就是想多拉一些人进这个圈子，想让更多的人接触古琴，了解古琴。”

随着时光的流转，随着国学的升温，古琴热也逐渐蔓延了开来。从上门去教，到学生登门，尽管是一个简单的转变，却足以让刘扬感到欣慰。以前，他就在茂盛桥的住宅中教琴，常有各地的琴友慕名而来，登门拜访。对于这些访客，刘扬素来都是来者不拒，热情接待。于是，在这个小小的庭院里，时常可以看到有人，忽而捶胸顿足，忽而满脸泪痕，时而癫狂，时而欢颜，这些访客，都是被刘扬的琴声，撩拨了心思，引起了愁绪。“这些年来，找我学琴的，约莫有近千人，不但全国各地都有，还有不少是外国人，都怀着一腔对古琴的热爱而来。”

刘扬教琴，不止扬州。他还想让更多的人，知道当下的广陵琴派。2004年，他前往南京，就在秦淮河畔，租住了一处房子，每日对着潋滟河水，拨弦而动，常引得游人们，驻足欣赏，一站就是半天。2007年，他更是北上京城，在全国的文化中心，用手中的一张古琴，树起了广陵琴派的旗帜。从开始无人问津，到后来车水马龙，在他的学生当中，不乏社会名流们的身影。

现在，想拜在刘扬门下学琴的，早已络绎不绝。刘扬授课，依照的还是“口传心授”的古法，不走捷径，从每个音开始，手把手教起。他以早期刘少椿教研方式为本，结合琴学正法，延续了世家操琴风范。

在他的学生中，有不少都成了他的朋友。甚至有人，直接成了他的助理、助教。刘扬的学生方大方，就是其中之一。“之前是听了师父的古琴，一下子就着迷上了，他能够把琴曲中最打动人心的精髓，演绎出来，简直让人不可自拔。一心就想跟着他学，在他身边久了，就越觉得他为人坦诚，豪爽，有君子气息，是一位内心无比纯净的琴家。从弟子到助教，再到助理，和师父走得越近，越能感受他对古琴，对人生的理解，令人受益终身。”

已成大家，不忘初心，无论在哪里，刘扬都把自己的琴馆，命名为“刘少椿琴馆”。他相信，自己的每一次操琴，都是和外祖父的一种对话。这种对话超越血脉，更是一种琴派的传承。在诸多赞誉之中，他最喜欢的称谓，就是别人称他一声“樵歌刘”，而在儿子的名字上，梅曰强也提议取名为“刘樵”，而刘樵现在的古琴造诣，也是不浅。一首《樵歌》，串联起四代广陵琴人的传奇。

（稿件来源：扬州晚报）2016年报道