国展优秀作品鉴评

卧蚕书法

陈领   朱红拓印

在第十三届全国书法篆刻展的展厅里，陈领的作品如同一抹跃动的朱砂，以红纸白字的鲜明视觉冲击抓住了观者的目光。这幅书写苏轼《东坡志林》的佳作，不仅是她艺术生涯的重要里程碑，更承载着她对魏碑墓志书法数十年如一日的钻研与热爱。当目光掠过那洋洋洒洒 800 多字的魏碑书体，触摸朱红拓印下的笔墨肌理，便能窥见一位书家在传统碑刻中汲取养分、在现代创作中熔铸个性的艺术轨迹。

朱红拓印：传统技法与现代审美的碰撞。陈领选择朱红拓印的形式呈现《东坡志林》，本身就是对书法材质与表现手法的一次大胆探索。红宣作底，白墨为字，这种反传统的色彩搭配，既暗合了魏碑刻石 “朱拓” 的历史渊源，又通过强烈的视觉对比赋予作品当代艺术的张力。站在作品前，红纸的热烈与白字的静谧形成奇妙的平衡，仿佛能感受到刻石历经千年风霜后，朱砂拓片在时光中沉淀的古朴韵味。

这种形式选择并非偶然，而是源于她对魏碑墓志艺术特质的深刻理解。魏碑刻石多为墓志、造像记，原石历经风化剥蚀，朱拓本不仅保留了书法的结构筋骨，更通过拓印技法强化了笔画间的金石质感。陈领将这种传统拓印工艺融入创作，让书写与拓印形成双重艺术表达 —— 毛笔书写的灵动与拓印工艺的厚重相互映衬，使 800 余字既具书写性的流畅，又有碑刻般的庄重。作品上方的小字题跋与隶书题签，则以不同书体的穿插，构建出层次丰富的视觉节奏，恰似碑刻中正文与落款的时空对话。

魏碑取法：从碑刻筋骨到笔墨性情。陈领对魏碑墓志的取法，绝非简单的形骸模仿，而是深入骨髓的精神传承。在她的笔下，《东坡志林》的文字褪去了帖学的柔媚，却保留了苏轼文章的洒脱气韵。细观其笔画，起笔处如刀削斧劈，方笔棱角分明，恰似北魏墓志中 “斜划紧结” 的典型特征；行笔时则融入了毛笔特有的提按变化，让魏碑的刚劲中透出一丝笔墨的温润，避免了刻石易有的板滞之感。

这种刚柔并济的风格，源于她对魏碑体系的系统研究。她曾遍临《张黑女墓志》《元桢墓志》等经典碑刻，深谙魏碑 “隶楷错变” 的演变轨迹。在结构处理上，她巧妙融合了墓志书法欹侧险峻与平正宽博的双重特质 —— 有的字中宫紧缩、四肢舒展，笔画开张如大鹏展翅；有的字则端庄肃穆、法度森严，结构严谨似庙堂重器。这种收放自如的结体，既体现了魏碑 “各尽字势” 的艺术规律，又注入了她对苏轼文风的个性化解读。

尤为难得的是，她在作品布局中展现出的整体把控能力。800 多字的内容，通过字距、行距的微妙调整，形成疏密有致的视觉韵律。这种布局方式，既借鉴了碑刻中自然形成的章法错落，又融入了现代书法的构成意识，让观者在流动的视线中感受到传统美学原则。

在当代书坛追求形式创新的潮流中，陈领对魏碑墓志的坚守显得尤为珍贵。她的创作证明，传统碑刻并非冰冷的历史遗存，而是蕴含着鲜活艺术基因的文化母体。当她用毛笔在红宣上重现魏碑的刀刻意味时，实际上完成了一次跨越千年的艺术对话 —— 以笔墨的柔软承接金石的坚硬，以文人的情怀诠释碑刻的庄重。这种艺术追求，在作品的细节处体现得淋漓尽致。她对魏碑 “方笔” 的处理，并非一味追求棱角的锐利，而是通过笔锋的转换，让方笔在刚健中透出圆融；既展现了她对传统技法的精湛掌握，又彰显了她作为当代书家的艺术思考。

作品题签采用隶书，也是她艺术理念的生动体现。隶书的古朴与魏碑的雄强相互呼应，形成从题签到正文的风格过渡，仿佛在诉说书法艺术一脉相承的演变历程。而小字题跋的存在，则如同一篇微型创作手记，将她创作时的心境与对苏轼文章的理解融入其中，让作品超越了单纯的书法展示，成为一个承载文化思考的艺术载体。

站在陈领的作品前，我们能感受到一种难得的艺术真诚。在这个快节奏的时代，她愿意花数年时间沉浸在魏碑墓志的世界里，去解读那些斑驳刻痕背后的艺术密码；她愿意用朱红拓印的传统技法，去演绎苏轼文章的千古韵味。这种对传统的敬畏与对创新的探索，让她的书法既扎根于历史的沃土，又绽放着时代的光彩。

当我们的指尖似乎能触摸到红宣上微凸的白墨痕迹，当我们的目光在魏碑的方劲与苏轼的文气间流连，便会懂得：陈领的这幅作品，早已超越了书法技巧的展示，而成为一位书家对传统文化的深情告白。在朱红与雪白的交织中，在刀刻与笔墨的对话中，我们看到的不仅是魏碑墓志的艺术魅力，更是一个文化传承者在当代语境下的精神坚守与艺术突围。