【边旅行】欧洲七国游～法国巴黎卢浮宫

林小话

5月29日‌是我们行程的最后一天，从住的酒店去巴黎市区，大约有30公里。这点路昨天由于堵车竞走了一个多小时。今天的路岀奇的畅通，不到半个小时就到了。 经查阅资料，5月29日是法国的耶稣升天节，纪念耶稣基督复活后第40天升天进入天堂，教堂会举行特别弥撒仪式，信徒通过祈祷、唱诗等方式表达对耶稣的敬仰。‌‌该节日不仅是宗教庆典，也是法国民众公共假日，这一天全国统一放假，他们一般会安排家庭聚会或短途旅行。‌‌怪不得呢，市区里好像也没有昨天人多。 先去游览了凯旋门，又去了战神广场拍埃菲尔铁塔全景，最后去参观闻名于世的卢浮宫。本来卢浮宫是一个小时的游览时间，由于今天道路的通畅节约了不少时间，领队给我们两个小时的时间。 卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸、巴黎歌剧院广场南侧。是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，位居世界四大博物馆之首；也是世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一；还是举世瞩目的万宝之宫，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。 卢浮宫整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的部分建于路易十四时期；新部分指的是位于拿破仑三世广场上的玻璃金字塔，这是由美籍华人建筑师贝聿铭设计的扩建部分，作为地下入口大厅的标志性建筑，完美地将现代元素融入古典风格之中。 卢浮宫拥有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。要想参观完卢浮宫所有的展品，恐怕两个星期时间都不够。由于时间关系，我们只是参观了部分雕塑和油画类藏品，重点是先看到三大镇宫之宝，走马观花都不到。 卢浮宫的镇馆之宝是被誉为世界三宝的“米洛的维纳斯”、“胜利女神”和“蒙娜丽莎”。两个小时的时间虽然说也不短，但是面对这么大的博物馆，没有导游，只有讲解用的耳机（进去后由于人声嘈杂，根本听不见说的什么，干脆放弃了），还有指示牌文字上的障碍，不知道从哪里看起，寻找镇馆之宝更好像是大海捞针。 跟着人流，首先来到女像柱厅，在这里拍了一部分雕塑展品。女像柱厅的名称来自于厅内4根高大的女子雕像立柱（1550~1551），立柱支撑着的是乐师演奏台。女像柱的作者是法国雕塑家、建筑师让·古戎。 女像柱大厅里的壁炉上方的浮雕，其作者就是前述女像柱的作者让·古戎。上方中间有一只鹰，鹰下面中间有皇冠。两边有一男一女，都手拿花环。 下图是雕塑《韦莱特里的雅典娜》，原作为青铜，复制品为大理石。雅典娜是希腊神话中的智慧、战争与艺术女神。她是一位端庄貌美的年轻女神，她从人类诞生起就常驻凡间，教会人类各种生存知识，为人类创造了初始的生存工具。 大理石雕刻的酒杯形的大花瓶《博尔盖塞花瓶》，完成于公元前1世纪下半叶。花瓶高1.72米，直径1.35米，瓶身饰有浅浮雕，瓶口为外翻式花边。花瓶立于八角形低底座上，瓶身雕刻着成对的萨特头像。该花瓶1566年由拿破仑妹夫博尔盖赛家族购得，1808年拿破仑将其买下，随后（1811）一直在卢浮宫展出。 《利西亚阿波罗》，该雕塑表现的是蟒蛇杀手阿波罗。阿波罗是古希腊神话中的光明、预言、音乐和医药之神，消灾解难之神。同时，他也是人类文明、迁徙和航海者的保护神。 《科林斯的维纳斯》，这是藏在卢浮宫的一件。早期的维纳斯基本是穿衣服的，只是衣服仿佛打湿了一样，薄如蝉翼的贴在身上，以此来含蓄的展示维纳斯性感美好的身体。 《阿尔勒的维纳斯》，这件雕塑高度1.94米，公元一世纪晚期的罗马作品。1651年出土于法国阿尔勒的古罗马剧场遗址。这是一件非常著名的维纳斯雕塑，可能是希腊三大雕塑家之一，普拉克西特列斯的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。阿尔勒是法国的一座历史名城，始建于公元前800年左右，后来成为罗马的重镇，这里存留了很多罗马帝国的遗迹：古罗马角斗场，古罗马剧场，古罗马浴场等。1981年，这座城市的这些古迹被列为联合国世界文化遗产。 《博尔盖塞的维纳斯》，又称阿芙洛狄忒。这是卢浮宫收藏的三尊古代维纳斯像之一，从博尔盖塞收藏馆购得，故得此名。据介绍，维纳斯左腿边的丘比特和海豚都是古代维纳斯的经典特征。也有人猜测，可能是后人复制时添加上去的。 《海尔梅斯整理鞋履》，利西波斯的代表作，海尔梅斯是向诸神报信的使者。 《年老的半人马被爱洛斯捉弄》，17世纪意大利出土的文物。这件作品是公元前2 世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2 世纪。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话里的小爱神丘比特。雕塑展现了爱神对半人马老人的捉弄，充满戏剧性。 《抱鹅的少年》，是古希腊雕刻家波厄多斯在约公元前200年创作的大理石人物雕塑。雕刻家用轻松的幽默，表现了小孩的生活情趣，刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。 《受刑的马西亚斯》，马西亚斯是希腊神话中的森林之神。 《凡尔赛的戴安娜》，公元1-2世纪的作品，发现于意大利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯，她是宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中，戴安娜的“圣兽”一只梅花鹿跟随着她，她的右手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。 《西勒诺斯怀抱孩童狄俄尼索斯》，公元1世纪。这件复制品1811年起收藏于卢浮宫。受宙斯托付，体格健硕、肌肉发达的西勒诺斯将狄俄尼索斯抱给仙女，他把脸转向贪玩的孩童，表情充满了关怀和父爱。 《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德》，作者不详，公元前3 世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。 《拯救普赛克的厄洛斯》，作者是意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦，作于1787-1793年。这尊塑像取材于希腊神话，美女普赛克受到妒嫉她的阿芙罗狄忒的种种虐待与折磨，又奉命为她去地狱取来“睡眠”。当她好奇地打开装着“睡眠”的盒子后，普赛克受惑并沉沉地睡去。爱神厄洛斯找到了昏睡的普赛克，并从她脸上拂去“睡眠”，用双手将她抱起。苏醒后的普赛克向他伸出玉臂，以接受这一幸福的会见。 这尊雕塑不仅表面极其光洁，而且形式感也很强，充满了浪漫的色彩：厄洛斯那一对向上伸展的翅膀与仰面横卧的普赛克相互照应，加上厄洛斯伸出的右腿，在构图上正好形成了稳定的X形；厄洛斯俯身去亲吻普赛克，普赛克则伸出双臂接受这一真挚的抚爱，两手臂的环抱，使内圆外展的造型彼此交叉，柔美的姿态与放射形的动势更加强了雕塑的轻盈感；普赛克身下的衣物被雕凿得那样得细软，使人们几乎忘掉了它是大理石作品。 镇宫三宝之一《米洛斯的维纳斯》，又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》，是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑。雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。 维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄特。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂将她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。根据神话，阿历山德罗斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的维纳斯》。 在苦苦寻找胜利女神找不到时，柳暗花明又一村，岀口处有一楼梯，上去楼梯的尽头，便是那尊声名显赫的《萨莫色雷斯的胜利女神》雕像。 卢浮宫的“镇宫三宝”之二《萨莫色雷斯的胜利女神》，这座雕像创作于公元前3世纪。最初发现（1863）于爱琴海北部的萨拉米斯岛。包括船头基座，这座雕像高5.57米，雕像本身高度为2.44米。这座雕像是少数保存完整的古希腊原始雕像之一，而不是复制品，1884被收藏于卢浮宫。 这是一座无头无手的雕像。尽管失去了头部和双臂，仍然展现出迎风展翅、前倾的动态姿态。雕塑的底座是战船的船头，船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，胜利女神上身略向前倾，雄健而硕大的羽翼在高高飞扬。海风似乎正从她的正面吹过来，女神傲然挺立船头，衣裙迎风飘扬，人们似乎感受到胜利女神展翅欲飞的英姿。 卢浮宫绘画藏品以其数量之多、质量之精、是任何国家都无法比拟的。卢浮宫馆藏达40多万件，其中绘画藏品有6000多件，而现在分布在35个展厅中的绘画藏品有2200多件。进入展厅简直是目不暇接，没有时间细细欣赏，只拣着入口处的拍了一部分回来慢慢品赏。 看了部分雕塑作品后，先去找蒙娜丽莎。人太多，挤过来挤过去，走了不少冤枉路，终于找到了蒙娜丽莎。其实，我们对蒙娜丽莎都不陌生，看过不少画得很好的复制品，但这是真迹，是镇馆之宝。真迹装在镜框里，就像普通家庭墙上挂的照片那么大，但看到真迹那就是我们来过卢浮宫的证明，差不多的人都是这个心态。 蒙娜丽莎单独一个展厅，是卢浮宫人最多、最挤的展馆。画作前是一个长方形的木平台，然后是半圆形木栏，再外面是绳子拉起的隔离带。人多，画小，距离远，想挤到正面拍照几乎不可能。好不容易挤进去，拍照时被人挤来挤去，手机都拿不稳，很难拍出效果。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），从达·芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国卢浮宫。 《天使围绕着庄严的圣母》，画的中间是怀抱圣子的圣母玛利亚，周围围绕着天使和圣徒。该画于1568年在比萨的一个教堂被发现后被装饰，画框周边一共有26个耶稣头像的圆形图案。在卢浮宫中众多绘画精品中，如果单看此画的话，并没有什么过于吸引人的地方。这幅画的珍贵在于它的早和少，作者奇马布埃是文艺复兴初期的画家，与但丁同时代，画的创作年代推测在1280年前后（在卢浮宫绝对是早期画作，且仅此一件）。当时的画风还是拜占庭风格，而奇马布埃的画法既保留有拜占庭的刻板，又有了较大的突破，人物更加生动。所以也有人称奇马布埃为“意大利绘画之父”。而他的作品现存很少，所以卢浮宫的这幅就尤显珍贵。 《受难地》，作者安德烈亚·曼泰尼亚（1431-1506），意大利画家，画板油彩，作品年代1456年。这幅画描绘了耶稣受难的场景。根据历法推算，耶稣受难日是格里历33年3月31日星期四──4月1日星期五，这一天是一个满月日。根据《马太福音》记载，门徒犹大出卖耶稣，致使“最后的晚餐”的当天晚上，耶稣在橄榄山的客西马尼被祭司长和长老带来的一伙人捉住。祭司长和长老们决定要治死耶稣，“把他钉十字架！”当时有两个强盗和他同钉十字架，一个在右边，一个在左边。 这是一幅宗教画，主体是一位身穿长袍的圣人，手持念珠，背景为金色，显得庄严而神圣。费了很多时间，没有查到画的名字和内容，感觉删除了可惜，就留在了文章里。 《圣方济各接受圣痕》，创作于约1295-1300年。 画面上端，肋生双翼的基督，从他的伤口中射出光箭。每一道光线，来自手上、脚上和他的身侧，穿透了他的血肉，让圣方济各感受到基督受难时的痛苦。画面中，圣方济各单膝跪地，手掌和脚掌上接受着圣痕。这幅画展示了圣方济各生活中的一个著名事件，象征着他内心的转变和信仰的坚定‌‌。这幅画的下方还有三幅小画，讲述了圣方济的三件事： 1、教皇英诺森三世在睡梦中梦见圣方济在支承着一座倾斜的教堂 2、教皇批准他成立方济会。最早在元明朝就来我国传教的是方济会的教徒。 3、圣方济在向小鸟布道，小鸟从远处飞来没有一个飞走的。现在的世界动物日与他有关。 《圣母玛利亚加冕典礼》，下方的画作称为《天使报喜》，作者是佛罗伦萨早期画家伯纳多·达迪，乔托的学生，此画作于1332年。1863年入卢浮宫。天使报喜在基督教中指天使向圣母玛利亚告知她将受圣灵感孕而即将生下耶稣，出自《圣经·新约·路加福音》。又名“受胎告知”、“圣母领报”。 《圣人环绕着圣母圣子》。作者弗朗西斯科.帕西里诺，意大利佛罗伦萨画家，画的年代1455-1457，1863年入卢浮宫。画的中央是圣母怀抱耶稣，画中左1是圣Zenobius（337-417，被尊为佛罗伦萨第一大主教），左2是施洗约翰，右1是圣安东尼（来自埃及的基督圣徒），右2是圣方济各。 《圣母和小孩与四位天使》，木板油彩，约1450年，画框是典型的十五世纪托斯卡纳出品。作者是十五世纪中后期的佛罗伦萨画家皮耶罗·洛伦佐·普拉托，作者在著名的菲利普·利比的画室工作过。此画1903年进入卢浮宫。 《圣母与圣子》，创作于1464年，1898年进入卢浮宫。作者奥利索·巴多维内蒂，(1425–1499)，意大利文艺复兴早期画家。 《耶稣诞生》，木板油画，作品年代1465-1470年。作者Fra Diamante（1430-1498），佛罗伦萨附近普拉托人），本画1812年入卢浮宫。此画是作者的代表作之一。《圣经》说，上帝决定让他的独生子耶稣基督投生人间。玛丽亚已和木匠约瑟夫订婚。在他们同居之前，约瑟夫发现玛丽亚已怀孕。这时上帝的天使出现在他的梦中，对他说:“她怀的孩子来自圣灵，你们给孩子起名叫耶稣，他将拯救人们。”当玛丽亚临盆时，罗马政府下令人们返回伯利恒申报户籍。到达伯利恒时，天色已昏未找到旅馆，只好在马棚暂住，于是玛丽亚在马槽上生下耶稣。 菲利普·利皮，《巴尔巴多利祭坛画》，木板蛋彩画，1437年-1438年绘制，高208厘米，宽244厘米，现陈列于巴黎卢浮宫博物馆。怀抱耶稣的圣母后面都是天使，前面跪着的一位是6世纪爱尔兰王子，后成为意大利卢卡的主教，另一位是圣奥古斯丁，古罗马帝国时期基督教思想家，欧洲中世纪基督教神学、教父哲学的重要代表人物。 《圣母与圣杰罗姆、圣弗朗西斯、圣文德和图卢兹的圣路易加冕》，描绘了圣母玛利亚、圣杰罗姆、圣弗朗西斯、圣文德和图卢兹的圣路易加冕的场景。 佩鲁吉诺的《圣塞巴斯蒂安》，描绘了圣塞巴斯蒂安殉道的场景‌。这幅画作以细腻的笔触和柔和的色彩，展现了圣塞巴斯蒂安殉道的场景，人物姿态优雅，背景风景宁静，是佩鲁吉诺晚期艺术风格的代表作‌‌。公元3世纪中叶，基督教开始在罗马兴起，作为外来新教，自然被列为异教的行列。当时的罗马皇帝戴克里先对基督教采取了残酷的镇压，教会的财产被没收，教徒被处死。即便如此，还是有很多人不畏生死加入了基督教，这期间出现了很多有关于殉道者的事迹和传说。在这些殉道者当中，圣·塞巴斯蒂安的悲情故事流传极为广泛。塞巴斯蒂安是皇帝戴克里先的近卫队长，受教义感化成为了一个基督徒，他私下里宣扬基督教并解救被迫害的基督门徒。事情败露后，皇帝震怒，将他判处以极刑——令人乱箭射杀。 《圣母子与圣凯瑟琳和一只兔子》，作于1530年，大小71 × 85 厘米，作者不详，巴黎卢浮宫收藏。 《撒尔达那帕勒之死》是1827-1828年欧仁·德拉克罗瓦创作的一幅油画。欧仁·德拉克罗瓦（1798—1863）是法国浪漫主义画派的领军人物，他的画作对后世的画家有深远的影响。这幅画描绘的是，萨尔丹那帕勒斯是亚述帝国的末代君主，当他听说自己的军队战败的消息后，认为自己难逃一死，便下令侍卫当着自己的面杀死所有嫔妃和马匹。面无表情的君主穿着奢华的雪白罩袍躺在华丽的大床上，他的这种麻木不仁与画面中的惊恐、惨烈的屠杀形成鲜明的对比。 《弗朗西斯卡和保罗的影子向但丁和维吉尔显现》，作者阿里·谢菲尔是一位出生于荷兰，后迁居法国巴黎的浪漫主义画家，他的作品的主要题材是但丁与歌德的作品。这幅画是他的代表作，画作描绘了但丁《神曲》“地狱”篇中的一个悲剧故事。弗朗西斯卡是保罗的嫂子，保罗的哥哥奇丑无比，而弗郎西斯卡美丽非常，弗朗西斯卡和保罗一起读书，日久生情。叔嫂通奸的事情败露后，保罗的哥哥把他们都杀了，他们死后在地狱遭受狂风吹打仍然紧抱在一起。 谢谢各位朋友的光临指导！