与广东美术馆（旧馆）的邂逅

马上听风

5月中旬家人在广东中医院二沙岛医院住院的日子里，我意外与广东美术馆结下了缘分。本是趁着病人午睡的间隙打发时间，却不想在二沙岛这片艺术绿洲里，收获了一场治愈心灵的邂逅。

第一次是5月19日，一个周一的中午，走到烟雨路38号，看到美术馆大门紧闭，值班人员告诉我每个周一都会闭馆。有些遗憾地绕着建筑外围走了一圈，就有不少收获。这座总建筑面积22000平方米的灰色建筑，像一艘停泊在珠江边的艺术方舟。户外雕塑展示区里，几座金属雕塑在阳光下泛着冷光，其精美程度已经非常吸人眼球，心里默默想着：周末一定再来一趟。

5月24日，周六，天气格外清朗。再次站在美术馆门前，入口大厅内的宣传海报非常醒目——一至二层分别举办着方唐捐赠作品展、洪植煌国画展、郑来喜水彩展，还有三层的儿童系列展。大厅的空气中似乎弥漫着纸张与颜料混合的独特气息，让我这个连美术爱好者都谈不上的门外汉，有一种迫切欣赏的渴望。

一楼展厅：方唐笔下的时代镜像

最先走进的是“游艺于心”方唐捐赠作品展。87岁的艺术家，原名陈树斌，展签上“原《羊城晚报》主任编辑”的身份让我会心一笑——那些刊登在报纸角落的时事漫画，原来就出自眼前这位老者之手。

展厅被分为四个部分，最吸引我的是“社会镜像”展区。一组上世纪80年代的新闻漫画原稿静静陈列在玻璃展柜里，《县长又微服私访了》，画面里用夸张的笔触撕开了时代的一角；《扯皮》中几个官员围着皮球打转的场景，至今看来仍让人忍俊不禁。

转到“古意今绎”部分，突然被一幅水墨人物逗乐。画中古人举着手机自拍，配文“此曲只应天上有，朋友圈里点个赞”，传统皴法与现代梗的碰撞毫无违和感。展厅工作人员说，方唐先生近年把批判视角转为对生活的凝视，“你看那幅《广场舞》，大妈们甩袖的动态像不像水墨大写意？”顺着她指的方向望去，宣纸上游动的墨色确实让市井烟火气有了诗意。

二楼展厅：水墨里的人间温度与水彩中的城市呼吸

拾级而上，二楼展厅飘来淡淡的墨香。“同悅”洪植煌国画展，共分为“同心共语”“写意人生”两个板块，既是对洪植煌艺术主题与风格的分类梳理，也揭示了他创作逻辑的双重路径。

入口处，一组年画率先抓住眼球——穿红袄的娃娃抱着鲤鱼，背景是潮汕民居的镬耳山墙，色彩浓得像要滴下来。

“同心共语”板块里的作品大多描绘的是百姓生活中最自然的瞬间：孩童嬉戏、母子相拥、邻里对话……每一幅画都像一首静静流淌的叙事诗，诉说着普通人的生命故事。

隔壁展厅的“地平线”郑来喜水彩展，则是另一种气息。

《珠江印象》系列里，作者采用“地平线构图”，将珠江及两岸的发展换代景色巧妙地分割在画面中，引导观众的视线在画面中流动，感受到城市的脉搏和历史的进程。

最特别的是《往昔的欢笑》系列，展示人物与环境的和谐关系，以及高低错落的房屋街道、疏密排布的人群等，体现了艺术家对不同场景下节奏与形式的把握。

三楼展厅：童心碰撞出的艺术奇境

原以为三楼的儿童展只是“顺便看看”，却不想成了整场参观的惊喜。一进门就被满墙的“会说话”装置吸引：孩子们用积木搭的“未来城市”里，藏着感应发声器，踩在特定区域就会传出童声朗诵的诗句。“成人眼里的童年”展区有件作品叫《时光抽屉》，艺术家把自己儿时的玩具和父母的老照片封在玻璃柜里，阳光透过彩色玻璃照在铁皮青蛙上，光斑跳动得像记忆的碎片。

最热闹的是“成人与儿童共创”区，几个家长正和孩子趴在地上涂画。一个扎羊角辫的小姑娘拉着我看她的作品：蓝色丙烯画的夜空里，飘着长着翅膀的电视机、会吐彩虹的冰箱，“这是我和爸爸画的，他说大人世界里的家电都太严肃了。”旁边的展签写着策展理念：“用艺术对话童年，不是教导，而是蹲下来和孩子一起看世界。”

在这里再次见到在美术馆门口等待开门时帮我拍照留影的那位女士，她正在认真的拍着视频，她看到我热情而又自豪的介绍“这一面墙上有我家小朋友的两件作品，具体哪一件，我还不清楚，现在全部拍下来，回去向宝贝求证。”我顺着她的话直夸“ 这些作品不仅是孩子们艺术才华的展示，更让人感受到了大城市孩子们的幸福所在。在优质资源的滋养下，孩子们的身心得以自由发展，个性与创造力得到了充分的尊重和解放。”

馆内展示的美术作品专业性较强，我仅以纯粹欣赏的眼光匆匆浏览。相比之下，馆外的雕塑更令人陶醉。

“雕塑是有生命的”，此言不虚。

最显眼处，徐悲鸿铜像矗立。一组“唯物主义者”雕像，更是将工农兵形象刻画得栩栩如生。最喜欢骑着自行车的胖妞，生动活泼，入木三分。

走出美术馆时，江风带着水汽拂过脸颊。回头望向这座建筑，突然想起方唐先生画展中的一句话：“艺术不是挂在墙上的，是要走进人心里的。”这场因探病而起的偶遇，倒像是命运安排的礼物——当脚步被医院的白墙暂时困住时，艺术的窗口永远向每个渴望透气的灵魂敞开。二沙岛的风里，既有珠江的潮声，也有画布上永不褪色的人间烟火。