<p class="ql-block">整一堆和艺术对话的行头</p> <p class="ql-block">穿上接近毕加索人脸服装</p> <p class="ql-block">玩一组行为艺术</p> <p class="ql-block">走进毕加索画风</p> <p class="ql-block">和人脸🎭背带裤呼应</p> <p class="ql-block">保拉·莫德松-贝克尔，德国，1876-1907</p><p class="ql-block">《白桦树前的两个女孩》，约1905年，油画，艺术家画板</p><p class="ql-block">两位有着迷人绿眼的女孩站在树林中。她们简洁直接的形象是保拉·莫德松-贝克尔处理人体的标志性特征。正如这幅画所示，她以直白的方式描绘人物，经常将模特描绘成笨拙或不理想的姿势。</p><p class="ql-block">这幅画中女孩的抽象处理，加上她们茫然、几乎难以捉摸的表情，赋予了人物神秘的气质。莫德松-贝克尔对平面色彩和强烈轮廓的运用，反映了她对法国前卫画家的认知。</p> <p class="ql-block">马克斯·佩希斯坦，德国人，1881-1955</p><p class="ql-block">《印第安人与女人》，1910年，布面油画</p><p class="ql-block">一位裸体女子斜倚在一间色彩鲜艳的房间的地板上，身后坐着一位肤色黝黑的男子。这位女子很可能是洛特·卡普罗拉特，马克斯·佩希斯坦未来的妻子，她拥有深金色的皮肤，并以橙色、绿色和白色点缀。这位男子——图中被确认为印度人，但其实际种族不明——身着深红色束腰外衣和裤子，颜色与后墙几乎一致。佩希斯坦将他的工作室粉刷成明亮的色调，并用地毯和壁挂装饰，营造出一个与图中所示类似的真实空间。</p> <p class="ql-block">格奥尔格·塔佩特，德国，1880-1957</p><p class="ql-block">《梳妆台》，1910年，布面油画</p><p class="ql-block">在这幅构图简朴的画作中，一位女子正在梳理头发，这幅画作也体现了色彩的运用。水平方向的深紫色和红色条纹，点缀在她白皙的柱状躯干上。黄色、蓝色和粉色的斑点点缀着她的肌肤，映衬着周围色彩的苍白。</p><p class="ql-block">格奥尔格·塔佩特是柏林表现主义的领军人物，也是“新分离派”的联合创始人——该派由一群表现主义艺术家组成，他们在作品被其他展览拒收后联合起来。二战期间（1939-1945年），一枚炸弹击中了他的家，他的大部分作品因此遗失。</p> <p class="ql-block">埃米尔·诺尔德，德国，1867-1956</p><p class="ql-block">《女人（强光下）》，1912年，布面油画</p><p class="ql-block">在这幅半身肖像画中，一位裸体女子坐在昏暗的房间里，略微转向观者。强光照亮了她的身体，同时将她大部分脸部笼罩在阴影中。埃米尔·诺尔德运用富有表现力的互补色来描绘她的身影。她温暖的金色肌肤与紫色和蓝色的阴影形成鲜明对比，而她红色的嘴唇和乳头则与绿色相映成趣。尽管这幅画缺乏具体的叙事，但人物的裸露和强烈的色彩营造出一种独特的性感氛围。</p> <p class="ql-block">马克斯·贝克曼，德国，1884-1950</p><p class="ql-block">《城镇（城市之夜）》，1950年，布面油画</p><p class="ql-block">画中，一群阴险而悲伤的旁观者，包括人兽混血，注视着一位被捆绑在床上的女子。艺术家的妻子在回忆录中将她称为“美人”；学者们则将她解读为城市夜景的寓言。马克斯·贝克曼在纽约创作了这幅画，对他来说，“城市夜景”意味着频繁光顾夜总会，以及他所遇到的人们。这幅创作于他去世那年的作品尺寸宏大，主题鲜明，展现了贝克曼在泰坦尼克号沉没后的几十年里艺术创作的演变，现展出于格里格画廊216号。</p> <p class="ql-block">巴勃罗·毕加索 西班牙，1881-1973</p><p class="ql-block">《坐着的女人》，1953年7月，布面油画</p><p class="ql-block">巴勃罗·毕加索在这幅画作中，以丰满的姿态描绘了他爱人弗朗索瓦丝·吉洛的裸体。吉洛比毕加索小40岁，自1943年两人相遇以来的十年间，她一直是毕加索作品中女性形象的主导。毕加索展现了吉洛身体的方方面面，从不同角度展现了她的面部、臀部以及正面照。毕加索对形式的碎片化处理，凸显了立体主义的传承，而吉洛在表达和姿态中展现出的强烈而性感的自信，则体现了他对情色主题的超现实主义式兴趣。</p> <p class="ql-block">约阿希姆·安东尼斯·维特瓦尔 荷兰，1566-1638</p><p class="ql-block">《塞法罗斯与普罗克里斯》（普罗克里斯之死），约1595-1600 布面油画</p><p class="ql-block">普罗克里斯胸口中箭，奄奄一息。她坐在丈夫塞法罗斯面前。塞法罗斯是一位经验丰富的猎人，却误伤了她。</p><p class="ql-block">普罗克里斯怀疑塞法罗斯是去探望情人而非狩猎，便躲在灌木丛中偷窥。猎人误以为普罗克里斯的举动是猎物，于是射杀了他的妻子。</p><p class="ql-block">与许多同时代艺术家一样，约阿希姆·维特瓦尔运用刻意安排的姿势、伸展的四肢、由明至暗的阴影以及酸性色彩，打造出一幅引人入胜的构图。</p><p class="ql-block">普罗克里斯的姿势并非为了捕捉她的痛苦，也并非为了营造目击者的氛围，而是展现艺术家描绘人物的技巧。</p> <p class="ql-block">本·尼科尔森，英国，1894-1982</p><p class="ql-block">半月，1959</p><p class="ql-block">油彩和石膏，美森耐特板</p><p class="ql-block">精细勾勒的轮廓，仿佛桌面上摆满了高脚杯和水壶，而中心的白色卵形则暗示着标题中的月亮。本·尼科尔森的碎片化主题反映了他对立体主义静物的兴趣，以及他对几何抽象的持续探索。尼科尔森直接在美森耐特板（Masonite）上作画，使粗糙的支撑物得以显现。他使用油彩和石膏（一种白色底漆）来创造纹理变化。</p> <p class="ql-block">这间关于美国历史的摄影展并没有太有吸引我眼球</p> <p class="ql-block">小雨中的图书馆外景</p>