湖北才子谢元淮：携乐工天团开启千年音乐考古之旅

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在荆楚大地的文化星河中，湖北松滋籍才子谢元淮（1784 - 1867）如一颗璀璨的明星，闪耀着独特的光芒。他不仅是政绩斐然的官员，在盐政改革上成绩卓著，更以卓越的文化眼光和非凡的魄力，带领乐工天团化身音乐考古学家，借助《碎金词谱》，为世人搭建起一座穿越唐宋元明清的音乐桥梁，让千年音律在历史的长河中重新奏响。

谢元淮自幼聪慧，髫年便能咏诗，丰富的游历经历与深厚的荆楚文化底蕴，滋养了他对文学艺术的热爱。在其从政生涯中，虽忙于盐政事务，却始终未放下对音乐文化的执着追求。清道光二十四年（1844年）和道光二十七年（1847年），他两次编纂《碎金词谱》，开启了这场意义非凡的音乐考古行动 。

第一次编纂时，谢元淮将目光投向清乾隆年间的音乐巨著《新定九宫大成南北词宫谱》。这部由皇家主持编撰、凝聚无数宫廷与民间乐师心血的音乐“大辞典”，参考当时尚存的宋词乐谱与民间词乐遗绪，记录下工尺、板眼。谢元淮从这浩渺的曲海中精心辑录出一百七十余首词乐谱，这些乐谱如同被埋藏的珍珠，虽历经岁月，却依然保留着唐宋词乐的基因。尽管《碎金词谱》中的词乐已脱离宋代一字一音的模式，更接近昆山腔，但这恰恰反映了音乐文化在历史长河中的演变，为我们研究唐宋音乐向明清音乐的过渡提供了重要线索。

第二次编纂时，谢元淮不再满足于单纯的辑录。他仿照《九宫大成》以词配曲的方式，选词八百余首，并邀请江苏乐工陆启镗等为词谱上工尺。这些乐工们凭借精湛的技艺和对音乐的深刻理解，将诗词与旋律重新融合，让词重新拥有了可歌的特性。这一过程犹如赋予古老文字以灵动的音乐灵魂，使得元代杂剧的激昂、明清小曲的活泼，都能通过这些重新谱曲的作品得以展现。谢元淮与乐工们的努力，让《碎金词谱》成为一部兼具唐宋古韵与清代特色的音乐典籍，堪称古代音乐界的“缝合怪”——既有直接摘录的“原装正版”唐宋乐谱，也有清代乐工基于古谱意境创作的“同人作品”，更有谢元淮亲自参与的“限量改编”。

《碎金词谱》的价值在历史的沉淀中愈发凸显。上世纪七十年代，在特殊的历史背景下，一群昆曲演员与古乐专家接到翻译并录制《碎金词谱》中词调乐曲的任务，计镇华、蔡瑶铣、岳美缇等众多优秀昆曲演员参与其中。他们的努力，让《碎金词谱》得以悄然复活并流传开来，使今天的我们能够聆听到最接近明清文人吟唱的词调，仿佛穿越时空，置身于古代文人的雅集之中，感受诗词与音乐交融的美妙意境。

尽管《碎金词谱》中的“增补曲”曾被质疑为“山寨货”，但音乐考古专家黄翔鹏用《念奴娇》等实例证实，这些旋律确是从唐宋穿越而来的“老古董”。这无疑是对谢元淮及其乐工天团工作的极大肯定，他们在音乐考古上的前瞻性和严谨性令人钦佩。而现代学者刘崇德将工尺谱译为五线谱，钱仁康将工尺谱译为简谱并加以注释，更是让这部音乐密码本变得通俗易懂，让当代人能够轻松听见苏轼填词时脑海中想象的旋律，拉近了我们与古代音乐文化的距离。

谢元淮与他的乐工天团，以《碎金词谱》为媒介，完成了一场跨越千年的音乐考古之旅。他们的工作，不仅是对古代乐谱的整理与创作，更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。每一个音符都是历史的见证，每一段旋律都是文化的延续。他们用智慧和汗水，让唐宋元明清的音乐文化在当代焕发出新的生机与活力，激励着更多人去探索、去传承这份珍贵的文化遗产，让古老的音律在新时代继续奏响动人的华章。