广寒念

盈科

寂寥广寒夜无眠，

仙子凝眸念故园。

阑珊灯火知何许，

翁媪对坐泪始干。

《广寒念》解析

《广寒念》一诗营造出了清冷孤寂且饱含思念的动人意境，借嫦娥在广寒宫的思绪，传递出深沉的故园之思。

首句“寂寥广寒夜无眠”，“寂寥”一词直入主题，渲染出广寒宫的凄清氛围，奠定了全诗孤独哀伤的基调。在这漫漫长夜，主人公嫦娥难以入眠，一个人的清冷宫殿，无尽的孤独寂寞，为后文的思念之情埋下伏笔。

次句“仙子凝眸念故园”，“凝眸”细腻地刻画了嫦娥专注凝视的神态，眼神中饱含深情与思念，她的思绪跨越星河，飘向心中的故园。“念”字更是直接抒发了她对故园浓烈的思念之情，让读者深切感受到她内心的眷恋。

第三句“阑珊灯火知何许”，“阑珊灯火”代表着人间的热闹与温暖，与广寒宫的寂寥形成鲜明对比。“知何许”以疑问的形式，强化了嫦娥对人间灯火、对故园的寻觅与渴望，不知那灯火阑珊处的人间家园在何方，进一步加深了思念的愁绪。

末句“翁媪对坐泪始干”，将笔触从嫦娥自身延伸到故园场景，想象家中的父母（翁媪）相对而坐，为思念嫦娥而落泪，直到泪水流尽。这一画面不仅表现出家人对嫦娥的思念，也从侧面衬托出嫦娥对家人的牵挂，这种双向的思念将情感推向高潮，使整首诗的思念之情更为深沉、厚重。

整首诗围绕嫦娥在广寒宫的思念展开，从自身的孤独无眠，到对故园的深切思念，再到想象故园亲人的思念，层层递进，借神话故事抒发了普遍存在的思乡怀亲之情，引发读者共鸣。

李商隐的《嫦娥》以孤寂嫦娥为意象，借月宫清冷之境写尽人间孤独况味，短短四句便将神话传说与凡人情感交织，意境幽邃而富含哲思，具体赏析如下：

一、意境营造：清冷孤寂的视觉与时空交织

- 景物烘托孤寂氛围：首句“云母屏风烛影深”，以精美的“云母屏风”与渐暗的“烛影”形成对比，烛光在屏风上投下幽深暗影，暗示室内之人彻夜未眠的寂寥。次句“长河渐落晓星沉”，将视角转向夜空，银河西斜、晨星低垂，时间从深夜推至拂晓，以宇宙的广阔反衬个体的渺小与孤独，空间的清冷与时间的漫长相互叠加，营造出永恒的空寂感。

- 神话场景的凡人化：诗中未直接写嫦娥的动作，却通过环境描写暗示其状态——她如同凡人般在烛影与星河下独坐，将月宫的神话场景转化为可感知的人间孤独，让读者从景物中窥见其内心的煎熬。

二、情感内核：悔恨与孤独的双重叩问

- “应悔”二字的心理张力：后两句“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”是全诗核心。“应悔”二字并非实写，而是诗人对嫦娥心理的推测，却道尽了“求而不得”的人生悖论——嫦娥因追求长生而永别人间，此刻却在碧海青天的永恒中咀嚼孤独，灵药带来的永生反成枷锁。这种悔恨，本质上是对“选择”背后代价的反思，极具普世性。

- “夜夜心”的永恒痛感：“碧海青天”以浩渺之色强化空间的无垠，“夜夜心”则将孤独拉长至每一个日夜，形成“永恒孤寂”的意象闭环。嫦娥的心境，恰似世间所有因追求理想（或被迫远离）而陷入孤独的人，情感共鸣穿透千年。

三、艺术手法：虚实相生的象征美学

- 神话与现实的嫁接：李商隐以“嫦娥”神话为壳，实则写凡人的情感困境。嫦娥的“偷灵药”可视为对某种“超越性”的追寻（如理想、自由），而“碧海青天”则象征追寻后的虚无，借神话之虚写现实之实，含蓄而深刻。

- 以景传情的留白艺术：全诗未写一个“愁”字，却通过烛影、星河、碧海青天等景物，让孤独与悔恨自然流淌。“应悔”的推测更留足想象空间，读者可从嫦娥的处境联想到自身，余味悠长。

四、文化共鸣：孤独主题的永恒诠释

在传统诗词中，“月宫”常与“寂寞”挂钩（如苏轼“高处不胜寒”），而李商隐此诗将焦点从“嫦娥奔月”的浪漫传说转向其背后的生存困境，赋予神话以现实的情感重量。这种对“孤独本质”的叩问，超越了时代，成为后世文人抒发怀才不遇、理想落空或乡愁时的精神镜像——正如嫦娥在月宫中的凝视，诗人也在诗中凝视着人类永恒的孤独命题。