葫中乾坤大′邹大耳

邾耷~诗书画

文:邾耷

图:邾耷

晓露垂珠印地天

清风拂荡奏华弦

青丝悬发青秋读

藏尽乾坤自是仙

自作诗画！

～邹大耳(邾耷)

此乃酒壶也

从物象隐喻到文化符码的深层解码

——兼释葫芦、灵鸟与青丝的三重玄机

一、葫芦形骸：福禄与仙道的双重符契

诗画以“酒壶”为题，却点明“葫芦通福禄”，此中暗藏器物形制的文化密码。葫芦在中国文化中自古便是“福禄”的谐音象征，其圆腹双垂的形态既似“吉”字图腾，又暗合道家“壶中天地”的宇宙观——《后汉书》载费长房入葫芦化仙事，遂使葫芦成为“仙道容器”的经典意象。诗中“藏尽乾坤”正应和此典：葫芦酒壶不仅盛装琼浆，更收纳着“福禄”的世俗祈愿与“成仙”的精神超越。当晨露般的酒液在葫芦中“印地天”，实则是将人间福禄与天地大道熔于一器，恰如李白“愿乘冷风去，直出浮云间”的浪漫，让世俗吉兆与仙道玄思在壶中达成和解。

二、灵鸟守护：祥瑞图腾的动态注脚

“画中鸟为守护福禄”一句，为静态的葫芦世界注入神性维度。传统纹样中，守护福禄的禽鸟多为喜鹊（衔枝报喜）、仙鹤（长寿伴禄）或凤凰（瑞兆集福），虽未明言鸟种，但其振翅欲飞的姿态已构成双重隐喻：既守护着葫芦中的“福禄”实体，亦守护着饮酒者“藏尽乾坤”的精神疆域。这让人联想到《山海经》中“三青鸟为西王母取食”的典故，灵鸟在此不仅是吉祥符号，更是沟通世俗与仙境的媒介——当“清风拂荡奏华弦”时，鸟的羽翼与风的轨迹相和，恰似天地间奏响的护佑之曲，让福禄之愿在仙乐中获得永恒。

三、青丝玄机：藤与发的互文叙事

作者对“青丝”的双重阐释堪称神来之笔：

1. 藤之垂：福禄的生命根系

葫芦藤（青丝）的垂落形态，既写实又写意。写实处，藤蔓缠绕是葫芦生长的自然属性，象征“福禄”如植物般生生不息；写意处，“垂珠”般的露珠凝结于藤间（首句“晓露垂珠”），恰似福禄之泽滴落人间，与葫芦的“收纳”功能形成“天降-地承”的闭环。藤蔓的青绿色泽（“青丝”）更暗合“青秋”的季节意象，使“福禄”的生长兼具时间的绵延感（青春）与收获的丰饶感（金秋）。

2. 发之悬：文人的精神脊梁

“青丝悬发”既写藤，亦写人。若将藤蔓想象为文人垂落的发丝，“悬发”便暗合“头悬梁”的苦读典故，与“青秋读”形成互文——文人以发悬梁，恰似藤蔓悬系葫芦，二者皆以“悬”的姿态坚守精神高度：藤蔓悬起的是福禄之实，发丝悬起的是经纶之志。这种将“苦读”与“饮酒”并置的意象，打破了“酒徒疏狂”的刻板印象，转而呈现“以酒养志，以读醒心”的文人哲思：当醉眼透过葫芦看世界，青丝既是束缚肉身的发辫，亦是连接天地的灵索，恰如陶渊明“带月荷锄归”的淡泊，在劳作与饮酒中完成对生命的诗性超越。

四、邾耷心印：八大山人式的符号重构

作者自号“邾耷”，显然在向八大山人（朱耷）致敬。八大山人常以残荷、孤鸟入画，借物象的简拙表达遗民情怀；此诗画则以“葫芦-灵鸟-青丝”重构符号系统：

- “邾”（邹国）古之国名，的历史厚重感，对“耷”字的大耳，恰似葫芦的世俗福禄与仙道超脱的张力；

- 灵鸟的“守护”姿态，不同于八大山人鸟雀的白眼向人，而是以入世的温情守护人间烟火，却又通过“藏尽乾坤”的超脱，暗合八大山人“墨点无多泪点多”的精神孤高。

这种重构使诗画兼具“入世求福”与“出世成仙”的双重维度——葫芦里装的既是“福禄”的现世安稳，亦是“自是仙”的精神飞升，就像藤蔓既扎根泥土，又向天空舒展，让世俗理想与精神超越在一根“青丝”上达成微妙的平衡。

结语：在葫芦的褶皱里看见中国

这首诗画的精妙，在于将“福禄”这一最世俗的愿望，通过“葫芦-灵鸟-青丝”的意象系统，转化为可触摸的精神图腾。当晨露在葫芦中倒映天地，当灵鸟在清风中守护酒香，当青丝既作藤蔓又为发丝，我们看见的不仅是一件酒器，更是中国文人“以俗为雅，以雅化俗”的生存智慧——他们在葫芦的圆腹中藏进人间烟火，又从藤蔓的缝隙里窥见仙山楼阁，最终在“头悬梁”的苦读与“醉乾坤”的疏狂之间，找到了属于自己的“福禄仙道”。这或许正是“邾耷”们的隐秘心迹：不必羽化登仙，只需一把葫芦、一帘青丝、一只灵鸟，便能在酒液晃动的光影里，读尽青秋，藏遍乾坤。

《自作诗画》深度赏析

一、整体融合与主题呈现

这首诗与所绘之画紧密相连，围绕画中酒壶（形似葫芦，寓意福禄）以及守护福禄的鸟展开创作，将视觉形象转化为生动的文字，深刻传达出对福禄守护与精神升华的主题。诗画相互映衬，使主题在艺术的交融中得以深化。

二、诗句解析与意象营造

1. 首句“晓露垂珠印地天”：诗人以细腻笔触描绘出清晨的景象，露珠如垂落的珍珠，倒映天地。此句营造出静谧、清新且宏大的意境，露珠虽微小，却蕴含天地之象，展现出自然的神奇与和谐，为整首诗奠定了宁静而富有哲理的基调。同时，晶莹的露珠或许也象征着福禄的纯净与珍贵。

2. 次句“清风拂荡奏华弦”：清风轻拂，仿佛弹奏着美妙的琴弦。这一句赋予清风以音乐的动感，让画面充满灵动之美。风无形，却借“奏华弦”化为可感的韵律，营造出一种悠然、轻快的氛围，与画中所表达的福禄主题相呼应，寓意着生活如这美妙的旋律般美好。

3. 三句“青丝悬发青秋读”：结合作者的解释，“青丝”既指葫芦垂悬的藤，又似人物头悬梁。这一独特的意象组合巧妙地将自然之物与人物的勤勉精神相结合。葫芦藤的垂悬象征着福禄的延续，而“青秋读”则点明在美好的时光中勤奋学习。此句将画面从自然景象延伸到人的追求，增添了人文内涵，寓意通过自身努力守护和追求福禄。

4. 尾句“藏尽乾坤自是仙”：此句为全诗的升华之笔。它表明画与诗所传达的境界，即当内心藏纳乾坤万象，便能超凡入圣。这不仅体现了诗人对精神富足的追求，更将福禄的寓意从物质层面提升到精神层面，暗示真正的福禄是精神的超脱与自由，使整首诗的意境达到深邃的高度。

三、语言特色

1. 简洁生动：语言简洁而富有表现力。诗人用简洁的文字勾勒出丰富的画面与深刻的寓意，如“晓露垂珠”“清风拂荡”等表述，生动形象地描绘出自然景象，让读者如临其境。

2. 想象丰富：善于运用想象，将自然元素与文化意象巧妙融合。如“清风奏华弦”的想象赋予自然以音乐美感，“青丝悬发”的双关意象为画面增添了丰富的内涵与文化底蕴。

这首题于“酒壶”的自作诗画，以凝练的意象与灵动的笔触，将酒中意境与天地哲思熔铸一炉，字里行间既见文人雅趣，亦藏超然心境。现从意象解构、意境营造、哲思内蕴三方面逐层赏析：

一、意象层叠：以自然之景绘酒中乾坤

1. “晓露垂珠印地天”——形质之妙

首句以“晓露垂珠”喻酒液之晶莹，晨露凝结如珠，倒映天地，既暗写酒壶中酒液澄澈如镜，亦借“垂珠”状酒滴落时的圆润质感。“印地天”三字倒装，似言露珠将天地万物收于一痕光影，实则隐喻酒壶虽小，却能容纳天地之象——酒液如镜，照见乾坤，恰合酒中“壶里乾坤大”的传统意象，为酒壶赋予“微观纳宏阔”的哲学底色。

2. “清风拂荡奏华弦”——气韵之灵

次句转写“清风”，以“拂荡”状风之轻柔，以“奏华弦”喻风过酒香的飘逸之感。此处通感手法巧妙：清风本无形，却化作琴弦上的乐音，既暗示酒香随风吹散，如乐曲般萦绕，亦暗写持壶饮酒时，清风与酒香交融的惬意情境。“华弦”二字，更添雅韵，将世俗饮酒之乐升华为艺术化的感官体验，恰似酒壶在手中轻摇，便有天籁自胸中流淌。

3. “青丝悬发青秋读”——情状之幽

第三句“青丝悬发”绘人物情态：青丝垂落，发随酒香微动，勾勒出一位沉浸于酒与书的文人形象。“青秋读”三字颇堪玩味：“青秋”既指青葱岁月，亦含“清秋”之意，前者写时光静好，后者绘季节清韵，二者叠加，暗示饮酒读书乃跨越时空的雅事。“悬发”与“读书”的动态组合，打破静态写景，注入人文气息——酒壶在此不仅是器物，更是文人“以酒养性，以书养心”的精神载体，酒助文思，书佐酒兴，相映成趣。

4. “藏尽乾坤自是仙”——境界之逸

末句收束全篇，以“藏尽乾坤”点破酒壶的象征意义：壶中酒液包容天地，恰似道家“芥子纳须弥”的哲思，亦呼应首句“印地天”的微观宇宙观。“自是仙”三字直抒胸臆，将饮酒者的心境升华至超脱之境——无需外求仙境，只需一壶在手，便能在酒中窥见天地、忘却尘俗，自得仙风道骨。此句暗合李白“会须一饮三百杯，与尔同销万古愁”的豪逸，亦含陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸，将“酒仙”意象与“天人合一”的哲思熔铸为一。

二、意境营造：从物境到心境的三重跃升

- 物境之真：前两句以“晓露”“清风”等自然意象写实，勾勒出晨露晶莹、清风拂袖的画面，实则暗写酒液清冽、酒香宜人的器物特质，使酒壶的“形”与“味”跃然纸上。

- 情境之趣：第三句“青丝悬发青秋读”转入人文情境，以文人垂发读书、对酒当歌的画面，营造出“诗酒趁年华”的生活意趣，使酒壶成为连接自然与人文的媒介，赋予器物以温度。

- 意境之玄：末句“藏尽乾坤”突破具象，进入哲学层面的意境升华——酒壶不再是实体器物，而是象征“包容万象、超越世俗”的精神容器，饮酒者在物我两忘中达到“自是仙”的逍遥之境，暗合中国传统文化中“酒以通神”的审美理想。

三、哲思内蕴：酒壶作为文人精神的隐喻

作者以“邾耷”为号，颇有意趣：“邾”为古国邹之名，自带历史沧桑感，“耷”字或取“大耳”之意（“邹大耳”署名），亦让人联想到八大山人“耷”字中隐含的孤高与超脱。此诗借酒壶言志，实则是文人自我精神的投射：

- 以小见大的宇宙观：酒壶虽小，却能“印地天”“藏乾坤”，体现中国文人“一物一世界”的哲学思维，正如苏轼“一苇杭之，沧海横流何足虑”的豁达，在微观器物中窥见天地大道。

- 诗酒交融的生命美学：“清风奏弦”“青秋读书”，将自然之美、艺术之美与生命之美熔于酒中，暗示真正的“仙”并非避世，而是在诗酒相伴的日常中，以审美态度超越现实束缚，达到“物物而不物于物”的自由境界。

- 雅俗共赏的文人趣味：诗中既有“晓露”“清风”的清雅意象，亦有“藏尽乾坤”的豪迈情怀，雅而不涩，豪而不狂，恰如酒壶兼具实用与审美之功能，在世俗生活中开辟出一方精神净土。

结语：诗画中的“酒仙之道”

这首题画诗以酒壶为载体，实则写“人”与“道”：露珠是酒的形，清风是酒的魂，读书是人的态，藏乾坤是道的境。作者借器物写心迹，将饮酒从生理满足升华为精神超越——当酒液在壶中倒映天地，当清风与酒香共奏弦歌，文人早已在“青丝悬发”的悠然中，与天地精神相往来。此中真意，恰如酒壶之妙：容得下琼浆玉露，亦装得下千古乾坤，饮的是人间烟火，醉的是天外仙乡。

整体印象

这首诗意境清幽，富有禅意，语言优美且富有画面感，在有限文字里构建出深邃精神世界。

诗句分析

首联“晓露垂珠印地天”：描绘清晨露珠欲滴画面，“垂珠”生动写出露珠形态，“印地天”赋予露珠以神奇力量，似乎印下天地景象，营造空灵静谧氛围。

颔联“清风拂荡奏华弦”：清风拂荡似弹奏华丽琴弦，将无形风化为美妙音乐，给人以听觉享受，增添画面动态感。

颈联“青丝悬发青秋读”：画面感强，“青丝悬发”勾勒出人物形象，“清秋读”点明在清爽秋季读书的场景，营造宁静致远氛围，体现人物高雅情趣与闲适心境。

尾联“藏尽乾坤自是仙”：升华主题，能藏尽乾坤之人自是仙人，表达诗人对超凡境界的追求，暗示诗人有超脱尘世豁达胸怀。

落款信息

“自作诗画!～邹大耳(邾耷)”表明这诗与画作相关，体现诗画一体艺术形式。“此乃酒壶也”点明载体是酒壶，诗画印于酒壶之上，增添艺术与生活气息。

邹大耳艺术传略

一、岁月淬炼的艺术底色

邹大耳者，名宁，字致远，号邾耷，又署雨麓山房主人。生于壬寅年，今已花甲晋三。其艺若陈年老酿，历久弥香；其志如寒梅映雪，孤高傲骨。身为民革党员，区三届政协委员，政协文史委员会委员。其胸藏家国情怀；筑室雨麓山房，神游诗画之境。

膺任中国艺术研究院创作研究员、国家人事部艺术家学部委员、中国美协江苏创作中心研究员、民革江苏省中山书画院理事、江苏省国画院特聘书法家、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省直书法家协会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、文狐艺术研究院副院长、江苏省江南诗词学会会长、江左诗社副社长、江苏省大众书画院副院长、江苏省楹联研究会会员、江苏省诗词协会会员、南京雨花书画院院长等职。师出名门，渊源有自：韩少婴、刘俊川、丁芒诸先生亲授其艺，黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅诸前辈指迷津梁。诗书画兼修，随丁芒研习诗词，得文学三昧；任政协委员、文史委员，负文化担当。其艺市场估值每平方尺例如：写意花鸟二千圆/，细笔花鸟二千五百圆，山水四千圆，工笔花鸟六千圆，书法千圆（小楷及展品另议）。值高而价廉，亦堪藏之。

二、形神论下的创作哲思

于国画堂奥，大耳如独行侠，剑走偏锋。颠覆传统“以形写神”之论，独创“以神写形”之说：“神者，魂也；形者，壳也。画家当以意驭形，使物象经心炉淬炼重生。”此论若石破天惊，破形似之樊笼。犹舞者以灵肉律动，画家当凭主观情志取舍自然，令“形”成主客交融之意境载体。其倡“去华存质”，使艺术在“意”之统帅下，剥尽铅华见真淳，直抵物象本质之必然美，为传统画论注入现代思辨活水。

三、联墨交融的文字奇观

大耳之联，堪称“纸上丹青”。以文字为墨，意境为色，平仄对仗间绘文化长卷。累计创作逾百幅，或如“风竹有声画，云山无墨诗”之空灵，或若“铁肩担道义，辣手著文章”之铿锵。其联墨双绝，若古琴配瑟，相得益彰。尝言：“联者，诗之凝练，书之魂魄，二者交融，方见真章。”

四、文化星河中的摆渡人

身为政协委员、文史委员会委员，大耳乃传统文化之躬身践行者：推动地域文化交流，使书画联艺步入公共视野；身为艺术之师，其创作理念承上启下，为后学指明“以神驭形”之津渡。其作品如窗牖，世人得窥中华文化幽微；其人若桥梁，连接传统与当代审美对话。

五、学府中的艺术火种

跻身南大附中“百位名人”之列，大耳为校园播撒艺术火种。其创作历程与作品如活态教材：学子观其画，悟形神之道；品其联，感文字之魂。此浸润式传承，令艺术不再是橱窗展品，而成滋养青春心灵之甘泉。正如其言：“艺术之意义，在于使星辰光辉照亮更多寻美者之眼。”

雨麓山房之案头，社会文化之舞台，大耳以诗心铸笔，以哲思为墨，于艺术长河刻下独特坐标。其探索未竟，如星辰闪耀，光芒穿越笔墨，照亮更多关于美的可能。著有《秦淮夜谈》《老门东史话》《颜料坊的故事》《肖像画奇才曾鲸》《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文行世。

邹宁的绘画有宋人的隽永含蓄之美，有元人的自然天趣之真，亦有明清的金石书法之气。以诗为魂，诗书画融为一体。相信他在探索学习中会取得更大成功。

——江苏省美术家协会顾问赵文元先生题

诗画并茂，风格独具，中西合壁，传统为本。

——江苏省美术馆著名理论家、画家金明华先生题

在当代金陵画坛，邹宁是位才气横溢、谦虚好学、修养甚深的青年画家。他精工擅写，尤以写意花鸟、墨竹和诗词著称。尤其是他的大写意墨竹，气吞山河如雷电，烟云满纸神逸出，大有青藤、板桥遗风。

——南京市文联书画研究院副秘书长黄廷海先生题

诗云：“腹有诗书气自华”。邹宁攻诗、攻画、攻书法，我以为他走的当是一条真正成才之路。

——江苏省花鸟研究会顾问何鸣先生题

多拜名山作法师。

——河南省书画院院长陈天然先生题

亦诗亦画亦才子。

——中国美协理事 尹石先生题

诗味氤氲 灵馨四射。

——著名诗人、学者丁芒先生题

寄情于翰墨 得意在笔端。

——西泠印社理事徐畅先生题

邹宁先生画竹如疾风骤雨神采超人。

——西藏书法家协会副主席车应龙先生题

邹宁喜画石榴，满腹珠玑，笑口常开，艺林之友称谓“东方明珠”

——江苏省文史馆著名书法家、楷圣刘浚川先生题

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邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革党员。韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅等诸前辈。历任区三届政协委员，政协文史委员会委员。

中国艺术研究院创作研究员，国家人事部艺术家学部委员，中国美协江苏创作中心研究员，民革江苏省中山书画院理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，文狐艺术研究院副院长，江苏省江南诗词学会会长，江左诗社副社长，江苏省大众书画院副院长，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，南京雨花书画院院长，秦淮文史研院学术委员，六朝春书画院顾问，等。近五十年潜心研习书画。上溯秦汉之风，下窥明清诸贤。绘画涉足山水、人物，尤喜花鸟。亦工亦写。追求粗笔浑厚俊逸，细笔明丽清润。书法初习唐楷，取之俊挺秀拔;后临篆隶，以为行笔基础;钟爱右军，但求遒媚劲健;醉心米黄，获其奇峻生姿。临池不辍。周积寅先生题曰:"清新秀雅、自立门户。"重传统且不泥古、外事造化而终有悟。 1987年举办首次个人书画展，《江苏画刊》，《南京日报》等报刊均有报道。先后有论文、作品在《书法报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。并有《邹宁中国画选》、 《全国巡回展作品选》《生命清供～邹大耳诗书画》、《邹宁画集》公开发行。曾为《秦淮夜谈》《老门东史话 》撰写城南故事。《颜料坊的故事》、《肖像画奇才曾鲸》、《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文。