在光影交织的电影世界里，原上影厂黄蜀芹导演的《画魂》有如一幅细腻的工笔画，缓缓展开了旧式江南女子潘玉良跌宕起伏的一生。这部影片以其独特的艺术魅力，将观众带入了那个风云变幻的时代，感受着主人公在命运漩涡中的挣扎与坚守。 影片开场，便将我们带入了那个黑暗压抑的青楼世界。镜头中，雪中惨遭杀害的千岁红被竹席一卷扔进河里，这一残酷的场景如同一记重锤，敲打着玉良的心，而老鸨哄骗玉良喝下绝子汤，更是将女性在封建压迫下的无力与悲哀展现得淋漓尽致。<br> 然而，命运的转折总是在不经意间降临。玉良在怡红院与某市海关官员潘赞化相遇，她独特的嗓音吸引了潘的注意，此后潘替她赎了身，为玉良的人生开启了新的篇章。<br> 在与潘的相处中，玉良逐渐展现出对绘画的热爱与天赋。她凭借自己的努力考上了上海美院。在美院学习生活中，玉良遇到了来自保守势力的阻挠与非议，这反映了当时新旧思想的激烈碰撞以及女性在追求艺术道路上的艰难险阻。<br> 当玉良得知自己无法生育后，她主动把潘的大太太叫到上海，这一情节将她的善良与无奈刻画得入木三分。之后为了追求更高的艺术境界，在潘的鼓励支持下，她决定去法国留学。在法国的日子里，玉良日夜钻研绘画，她的作品逐渐得到法国画界认可。但当她回国举办画展时，其自画像等作品却引发了轩然大波，画展被砸，她也遭受了无尽的诋毁与谩骂。 <br> 从影片艺术特点来看，《画魂》有着诸多可圈可点之处。在人物塑造上，巩俐饰演的玉良十分精湛，她将玉良从青楼女子到知名画家的转变演绎得十分到位，无论是玉良在青楼时的惊恐与无奈，还是在追求艺术时的坚定与执着，她都通过细腻的表情和动作，将人物的内心世界完美地展现出来。例如，在玉良请求赞化赎身的那场戏中，她通过颤抖的双手和充满渴望的眼神，将玉良对自由的向往表现得淋漓尽致；而在画展被砸的场景中，她的愤怒与绝望也让观众感同身受。<br> 影片的画面也极具油画质感，每个镜头都仿佛是一幅精美的画作。从江南水乡的温婉秀丽到巴黎街头的浪漫风情，从青楼的奢华腐朽到画室的艺术氛围，黄导通过巧妙的镜头运用和色彩搭配，营造出了独特的视觉效果。例如，在表现玉良在法国的生活时，画面采用了明亮的色调和柔和的光线，较好展现出巴黎的艺术气息和自由氛围。<br> 此外影片中的音乐既有江南水乡的轻柔曲调，又有西方古典音乐的优雅旋律，两者相互融合，相得益彰。在玉良在青楼唱歌的场景中，音乐的节奏与她的歌声相呼应，表现出她内心的压抑与反抗。<br> 电影《画魂》不仅仅是一部关于画家的传记片，更是一部反映时代变迁和女性命运的交响曲。它通过潘玉良的一生，展现了旧式江南女子在封建礼教和世俗偏见的束缚下，勇敢追求自由、爱情和艺术的精神。黄导以其出色的艺术视角和纯熟的叙事技巧，将这个人物故事讲述得荡气回肠，让观众在欣赏影片的同时，也不禁为潘玉良的命运唏嘘感叹，对那个时代的女性命运进行深刻的思考。<br> 2025年6月10日<br>