简析吴悦石花鸟画审美特色

耘月草堂

简析吴悦石花鸟画审美特色

一一吴悦石八十书画展观后感之三

（河墨）

在中国画体系中，大写意花鸟画堪称最难臻化境者。吴悦石先生就是这样一位在当代中国画坛中，坚守传统笔墨之写意精神的大家，其艺术实践以深厚的传统笔墨功底和独特的个人风格著称。他的绘画技巧不仅体现了对古典文人画精髓的坚守与继承，更在当代语境中实现了创造性转化。

本文拟对吴悦石大写意花鸟画之审美特色，作以下几个关键维度的简析。

一、传统笔墨之当代重构。

吴悦石先生自称悦翁。悦翁说，金石气是作为毕生追求的中国画的一种至高境界之体现，它是那种苍茫苍老、那种雄强、那种斑驳陆离的那种感觉，它追求笔道老辣生涩古拙，避免甜俗软，它是从金石文字中获得的那种感受放到书画之中的。悦翁是用他毕生的精力放到了这种传统程式的继承且于当代激活转化之中的。

1、强化金石用笔，以书入画。

南朝“谢赫六法”第二条就明确强调中国画须“骨法用笔”，“骨法用笔”即金石用笔（书法用笔），以书入画。然而悦翁深谙其中要诣，他将金石笔法，把书法性用笔推向极致。

骨法用笔以书入画，要求写意画家把书法用笔转化为绘画语言。我们在观悦翁绘画用笔，“经意之极若不经意”，看似恣肆挥洒，实则法度森严，时而如高山坠石、惊蛇入草，时而似古藤盘曲、腾挪擒纵，在疾徐顿挫间完成气韵流转。这种“一笔成形”的意象表达，既需禅宗式的瞬间顿悟，又依赖数十年笔墨语言之锤炼。其线条老辣苍劲、古朴圆润，以中锋用笔为主，如篆籀笔法般拙重，简而不空、繁而不乱，富有力度与质感，精准表现花鸟形态与神韵，呈现古朴自然之美。悦翁尤擅以焦墨枯笔表现枝干藤蔓，在苍劲中见飞白韵律，既干裂秋风又润如春雨，形成"屋漏痕"式的自然肌理。如作品《老而弥坚》尺幅138x69㎝和《傲雪》尺幅200X200㎝中的用笔，即由其笔性而达笔意。

2、墨色交响实验，个性独特。悦翁笔墨功底深厚，墨色运用上枯湿浓淡交错得宜，通过墨色变化表现花鸟的明暗、虚实与质感，层次丰富、气韵生动。例如，那种纯水墨的作品如《蕉天绿羽》尺幅200x142㎝，纯宿墨的作品如《墨葡萄》尺幅188x97㎝，以及那种纯颜色画传统《朱竹》《红梅》，均可随性而作，传统功夫十分深厚。此外他还大胆运用浓艳色彩与泼墨形成视觉对冲，在《紫云》尺幅200X200㎝《好花送荷香》尺幅142x200㎝等作品中可见色色、色墨互破产生的抽象构成感，在作品《斑鸠》中用纯色彩画鸟，接近当代表现主义的情感张扬，营造一种高雅的艺术氛围。

二、经营位置之空间解构。

悦翁花鸟画之构图学与形式隐喻形成了“吴门图式”之个性。 构图与布局追求简洁疏朗，善用留白手法，使花鸟与空白相互映衬，营造出空灵意境，给予观者遐想空间，增强作品艺术感染力。

如平面构成意识：受八大山人"计白当黑"启发，进一步强化画面的几何分割。如作品荷塘系列通过荷叶的圆形重复与直线荷梗的交叉，构建具有蒙德里安式平衡感的抽象结构。物象巧妙夸张花鸟形态至符号化程度，如将禽鸟眼睛概括夸张变形类似几何形，暗含对"稚拙美"的现代诠释，与原始艺术形成跨时空对话。

在作品尺幅上，突破巨幅创作如八尺整丈八尺整乃至几十米的巨制大作，又常在案头画1平尺以下至巴掌大微小尺幅作品的随性把玩，均可游刃有余，且气势生动，气象万千。使大写意花鸟在当代公共空间中获得纪念碑性表达。

三、 文人气质之当代转译。

在《枯木寒鸦》等作品中，以极简构图营造存在主义式的孤独感，将传统文人画的"荒寒"意境转化为现代人精神困境的视觉隐喻。他融汇贯通于徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等诸家之长，如徐渭的放旷、八大的诡谲、石涛的简远等，在继承传统中形成个人风格，简括洗练、奇崛生动，意趣兼备。

1、诙谐笔墨的介入，部分作品如丹鹤图融入漫画式夸张，在严肃的大写意传统中注入市井幽默，消解了文人画固有的清高姿态。悦翁花鸟画既传承文人画的“雅正”，又融入市井生活的趣味性。

2、禅意与野趣，如荷以简逸笔墨表现秋荷枯荷的孤寂，葫芦草虫则充满田园生话之趣味。通过对自然、生命的感悟，蕴含宁静、和谐的艺术境界，兼具审美价值与文化传承意义。

3、戏谑性表达，笔下鱼虫常带“调皮”神态如翻白眼的鱼和戏耍的蟋蟀，打破传统花鸟的肃穆感。

4、意境营造，古意新趣，庄谐并重，诗书画印一体。题跋内容或诙谐或深沉，与画面形成互文，如《仙桃图》题“为天下人增寿”，从而写出画家心中大爱，亦使画中增添文思。

结语

吴悦石花鸟画的创新本质上是将中国画"写意精神"置于当代文化语境中重新解码。其价值不在于形式上的颠覆，而是通过对笔墨本质的深度追问，实现了传统美学内核与现代视觉经验的共生。这种"带着镣铐跳舞"的创造方式，为水墨当代化提供了更具文化根性的实践路径。