我心中的好诗

那座山

好诗标准是什么？

一千个人，可能有一千个答案。正如，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一千个人，有一千个视角，一千把尺子，“一千个贾宝玉”“一千个哈姆雷特”。但万事同理，殊途同归，总有一些共性、一些共识是大家普遍认可的。好诗，不外乎是多数人喜欢的，不论庙堂，不论市井，不论文人，不论兵丁。如果大家都喜欢，那自是算在好诗之列了。

是不是好诗，不仅要看结果，还要看过程。

好诗是来自生活的

艺术来源于生活，又高于生活。一切艺术绝不会是无源之水、无本之木，不会是“黄河之水天上来”。作为中华艺术重要一枝的古典诗词，只有特定的环境，才会产生特定的心境、特定的语境、特定的诗境，才会有好诗自笔端喷涌而出。这是规律，至少目前在这个星球上，是铁定的规律。

人们常讲“诗和远方”，没有远方，岂可有诗？没有对事物的透彻了解，没有对生活的切身感悟，哪会在心底投射下诗情的影子？无生活，不可诗。即使写出来了，也极可能是对事物的以偏概全、一知半解，一叶障目不见森林。“没有调查就没有发言权”，毛主席教导的这句话，同样适用于诗词的创作。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”写尽了生活与诗词的内在关系。诗人的生活态度，就是诗人的创作高度。诗人对自然事物的观察、体味仔细与否，对人情世故的感受、顿悟用心与否，直接决定了所出作品的完整度和完美度。一定意义上讲，世界观、人生观、价值观，决定了一个人是不是一个好诗人，会不会写出好作品。找对象、叙友情，讲究三观合，是要看对方对待生活的评判标准是不是一样的。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”看似一个想象力的问题，实质上是对事物本质把握的问题。

“读书破万卷，下笔如有神。”对不对？对，但不全对。强调读书，不能只是读有字之书，更要读无字之书。关起门来破万卷，没有生活的阅历和淬炼，没有生活味，只是死读书。下笔如有神的前提是，心中有天地，心中有江河。写诗，非走进生活当中去不可，非走进火热的生活当中去不可，非此无他，别无选择。“吟安一个字，捻断数茎须”，关门苦思，闭门造车，即使捏断再多的胡须也是枉然，也只能是“白了少年头，空悲切”。

千年古县涉县，有山有水，山水形胜，山是太行山，水是清漳水；有历史有文化，神话娲皇女，英雄一二九，本就是滋养诗词的基地和母巢，没有理由不出好诗，没有理由不出好诗人。“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”诗人的笔触，只要链接起涉县的山川大地、风土人情、改革发展、乡村振兴，就完全可以出各个流派的好诗词，包括田园诗、叙事诗、离别诗、爱情诗、抒怀诗、咏史诗等等，即使边塞诗也无不可。“白毛浮绿水，红掌拨清波。”并不怎么高深，就是对日常生活的观察与体悟。古人能，今人也能，今天的涉县人同样能。只是需要扬己之长，主攻一手，对准熟悉的领域，找到适合的主题。只是需要注意，古今毕竟不同，生活的时代不同，诗人的经历不同，一味地强调古，相反丢掉了今，忘却了诗人所处的当下的生活环境，那样写出来的诗，有古风，无今味，四不象。我的理解，写诗，既要融入古典的韵味，也要走出古人的生活，不能思想僵化，食古不化，只以模仿古诗为荣。

在生活面前，诗词要虔诚地跪下来，甘作小学生。

好诗是注入情感的

诗词讲究有感而发。感，就是感觉、感知、感应、感兴、感触、感想、感怀、感念、感动、感谢、感激、感恩、感染、感叹、感悟、感慨，等等带有感字的词汇，说到底，是感情，有情感才会有灵感，有灵感才会有诗感。这是诗词的一大特色。诗人的情感需要很丰富，或细腻，或粗狂，或低沉，或张扬，情感万般模样，诗品万般模样，均被一根情弦拨弄着，风格虽然迥异，但都带着诗人的本心，带着心底最柔软的触动，所以诗句中流淌着的情愫，最使人揪心，也最让人共鸣。

但凡留芳于世的诗词，大多是在痛苦中写作，泪水中沉思，跌宕中高歌，磨难中诞生。苦难出诗人，情感出好诗。用情写诗，最早要追溯到《诗经》，即中国诗歌的源头。其中一首爱情诗歌，耳熟能详，最为著名：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”这首诗，是不是中国最早的爱情诗？不好说，但因其凄婉缠绵，所以千古绝唱。中国诗词的最高峰——唐宋，出了多少诗人词家，就出了多少悲天悯地、感人悦己的情诗情词。“国破家何在，城春草本深。”“无为在歧路，儿女共沾巾。”感怀国事者有之，思念家人者有之。小至亲情友情，大至家国情怀，小情大情都是情，小情大情皆成诗。也因此，平日里说起来谁谁是诗人，一般就会联想到女诗人如多愁黛玉，男诗人似善感王子。

文学作品，需要有血有肉有灵魂。但凡传神的佳作，无一例外，情感满满。诗词自然是文学作品，这种极致的文字表达方式，在所有的文学体裁中更胜一筹，胜就胜在讲情感、重情感、扬情感上。教授散文，常讲“我手写我心”。我的理解，诗词俱同。诗词不是冷面人，不是木头人，而是直击心灵深处的玲珑精致的小美人。“慈母手中线，游子身上衣。”“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”读起来，每一个人都会泪眼婆娑。情感出自哪里？就是诗人的内心，诗人心理的直观反映。这不是任何华丽的词藻所能超越的，具有无可比拟的感染力。“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，无病呻吟，隔靴搔痒，不行。“两句三年得，一吟泪双流”，不是为三年得两句的艰辛而流泪，而是为一吟照内心的情感而流泪。此泪，为吟，非为流。

情是朴素的，所以动人。作为情感载体的诗词，自然用语上大致也是朴素的，为人所熟悉、所乐见。并非高冷的字眼才能动情，亦非高深的词句才能动心。高深，肯定莫测；质朴，方具力量。浅白，无华，但谁也读得懂。“举头望明月，低头思故乡。”惊慕了多少人？“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”惊艳了多少人？“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”惊诧了多少人？“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”惊醒了多少人？

在情感面前，诗词要虔诚地跪下来，甘作小学生。

好诗是讲究使命的

诗词小众，但绝不小义。咏志，于诗词而言，是头等大事。用诗词言志向、表心迹，乃诗人创作和生活的一大常态。李白的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”，杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，王安石的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，王之焕的“欲穷千里目，更上一层楼”，更有毛主席的“数风流人物，还看今朝”，真的是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”叫人热血沸腾，因为诗有灵魂。

诗魂，是诗的意义所在。诗人是知识分子的一部分，知识分子写作是有使命的，那就是为时代高歌，为百姓高呼。“文以载道”，就是讲道理、明事理、述情理、辩真理，这是文学创作的根本目的，也是诗词创作的重要目的。一首好诗，之所以能够流芳百世，自是有其时代价值、现实意义，有其或明或隐的历史启迪。即便“云想衣裳花想容，春风拂槛露花浓”，也是如此。

渲染道义和道理，就要由小我走向大我，由小天地走向大天地。诗词的作用，更多的不在于为自己，而在于为他人。初学写诗时，可能意识不到，一旦成长起来，就会以诗为媒，以诗塑人、以诗惠世。如果站在韩王山上，看着大好河山，抒发的只是眼前美景，而不见对韩王的追思，对大汉的遥想，对历史的思考，对未来的畅想？那只能算是小格局、小格调。如果你的生活中，只有柴米油盐酱醋茶；如果你的诗词中，只有你没有他，那注定是孤芳自赏，是走不远、走不久的。赋比兴的兴，即由此物引起他物。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这样的诗句，才是知识分子的心血结晶，才是诗的王道、正道与大道。

诗词不是隐私品，而是献给生活、献给大众，甚至献给历史、献给后世的公共艺术品，带有显著的社会属性。诗人首先要解决好为谁写诗的问题。要有一颗开放的心、共享的心，格局放开了，观察事物的视角就会发生相应的变化，就不会再去拘泥于某个狭小的领域，而是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。世界也就会想有多大有多大，诗境也就会想有多高有多高。这里，也建议，写诗不要只写冬雪春草，夏花秋果，卿卿我我，花前月下。岁月静好，总有负重前行之人。岁月静好下的诗人之眼、之足、之心，应当多多关注那些负重前行之人的汗水、泪水与血水。

蝴蝶效应，对诗词很有必要，可以通过联合联动，用别的艺术形式来映衬诗词，从而实现双赢共赢。“仗剑走天涯，我是独行侠”，至少现在不可以。一个人不可以，一个群也不可以，而是需要和其他的艺术形式相关联。乐府本是音乐机构，后来发展为带有音乐性的诗体名称。联合，古来有之。联合起来的音乐、舞蹈、朗诵、武术、歌唱、表演、绘画、书法等等，只会突显诗词的魅力，只会为诗词加分。少林寺为什么要做旅游？满江红为什么要拍电影？时代光速发展，不要说“你走你的阳关道，我过我的独木桥”，而要说“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。

在使命面前，诗词要虔诚地跪下来，甘作小学生。