<p class="ql-block">鹿鱼 965563</p> <p class="ql-block">我不知道“想见”一幅画能持续多少年，也不知道“相见”时内心会不会如想象中澎湃。在奥赛博物馆，我终于见到了那些我从各种书本、网络、明信片和梦里看过无数次的画…</p><p class="ql-block">它们不再是图像，它们是色彩、时间、呼吸，还有我凝视它们的那一刻。</p> <p class="ql-block">奥赛博物馆 Musée d’Orsay 由奥赛火车站改建而成，拥有世界上最大的印象派和后印象派绘画收藏，杰作云集，是艺术爱好者的圣地。</p><p class="ql-block">门前，《犀牛》大型雕塑还原了丢勒的素描。</p> <p class="ql-block">第一次去奥赛是2015年，还没有学习艺术史，只是凭着自己对世界名画的一些粗浅了解，匆匆浏览，还与很多自己喜欢的画合影，比如与德加的《芭蕾舞蹈课》La Classe de danse。</p><p class="ql-block">此画曾来过美国国家美术馆 NGA，参见我的美篇：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/2sk340yo" target="_blank">歌剧院中的德加-美国国家美术馆</a></p> <p class="ql-block">第二次去奥赛，是2024年，提前在网上预订了门票。</p> <p class="ql-block">拿着九年前的奥赛导览图，我做了很多功课。选出来我最想看，一刷没有见过的21幅作品，而且注明每幅作品所在的楼层和房间号。</p><p class="ql-block">逛了7个小时，包括一个特展。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主义 - 奥赛博物馆（二）</a></p> <p class="ql-block">奥赛门外六大洲美女铜雕-欧洲、亚洲和非洲</p><p class="ql-block">三刷奥赛，排队买票。现场比网上预约（€16）还便宜些， €14。</p><p class="ql-block">为了充分利用时间，直飞到巴黎，3/9/2025 早上 6:45 到达。四个多小时，把二刷时没有展出的东西补上。</p><p class="ql-block"><b>功课没有白做，我实现了我的梦想，与我的心心相念，大师真迹面面相对，如沐甘霖。</b></p> <p class="ql-block"><b>此篇重点介绍26件我最想见到，与之相见，令我格外激动的作品。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">🌟奥赛馆藏精选</b></p> <p class="ql-block">1. 🌟 Edouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1863, H. 207,0 ; L. 265,0 cm.</p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">马奈的</b><b>《草地上的午餐》这么有名，我在一刷时曾与之合影，之后每次都要再细细品味。</b></p><p class="ql-block">《草地上的午餐》被1863年沙龙展评审团拒收，马奈以《浴》为题在“落选者沙龙”（Salon des Refusés）上展出。它成了焦点，也成了嘲笑的对象和丑闻的源头。</p><p class="ql-block">详情可见奥赛博物馆网站：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/le-dejeuner-sur-lherbe-904" target="_blank">草地上的午餐-奥赛【法文】</a></p> <p class="ql-block">马奈宣称继承了古代大师的遗产，并从卢浮宫的两件作品中汲取灵感。提香的《田园音乐会》提供了主题，而中心人物的布局则受到拉斐尔版画《帕里斯的审判》的启发。然而，在《草地的午餐》中，一位裸女出现在衣着光鲜的男子中间，却没有任何神话或寓言的依据。人物的现代性使得这一场景在他同时代人眼中显得淫秽，几乎不真实。马奈对此感到好笑，并给他的画作起了个绰号“四人约会 La partie carrée”*。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">* “四人约会”是一个带有暧昧色彩的俚语，指的是男女人之间的私密聚会。是一个带有讥讽的戏谑性称呼，也反映了马奈挑战学院派与传统道德审查的姿态。</span></p> <p class="ql-block">草地上散落的衣服和果篮、水果、面包、翻到的酒瓶…</p><p class="ql-block"><i>静物是“绘画水平的试金石”，是每一个画家必经的考验。—马奈</i></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">（摄于2023年）</span></p><p class="ql-block"><b>草地上散落的物品，让我回忆起“大地雕塑公园”里《似曾相识的午餐》，雕塑还原了原画，而且更加具象。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4vg08faw" target="_blank">徜徉名画中-大地雕塑公园1</a></p><p class="ql-block">之3.</p> <p class="ql-block">2. 🌟 Edouard Manet, Olympia, 1863</p><p class="ql-block"><b>马奈的《奥林匹亚》之前一直借出在世界各地参展，能在奥赛见到她还真不容易。</b></p><p class="ql-block">我曾经在美国“大地雕塑公园”见到过巨大的雕塑屹立在入口处的小山坡上，被直接称为“裸女”，以博参观者眼球。</p><p class="ql-block"><b>当时，我就发愿，一定要看看真迹。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4vg08faw" target="_blank">徜徉名画中-大地雕塑公园1</a></p><p class="ql-block">之9。</p><p class="ql-block">《奥林匹亚》入选1865年的官方沙龙，在那里引起了巨大的反响。观众们愤怒地看到一个裸体妓女（奥林匹亚是当时许多妓女的花名）。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">马奈的模特 Victorine Meurent（奥林匹亚）和Laure（她的仆人）是这位艺术家许多画作的模特。</span></p> <p class="ql-block">黑人女仆送来访客（嫖客）的一束鲜花。</p><p class="ql-block">天赋异禀的马奈特别体现出他对明暗控制和阴影过渡处理的能力。</p> <p class="ql-block">这位妓女冷漠、坦率地注视着观众，一只黑猫的存在，以及刺眼的光线，都被认为是丑陋和粗俗的。</p><p class="ql-block">传统古典画中的维纳斯变成了妓女，用她那精于算计的眼神挑战着观者。这种对学院派传统基石的<span style="font-size:18px;">理想化裸体</span>的亵渎，激起了强烈的反响。批评家们抨击了“腹黑** 宫女 cette odalisque au ventre jaune”的形象，然而，以左拉为首的一小群马奈同时代艺术家捍卫了它的现代性。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">** “腹黑”一词在艺术评论中是一个贬义和冒犯性的表达，尤其指马奈的画作《奥林匹亚》。它批评画中的模特是一个“卑鄙”且“不理想”的人物，偏离了当时艺术界普遍存在的审美和道德标准。</span></p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/olympia-712" target="_blank">奥林匹亚-奥赛【法文】</a></p> <p class="ql-block"><b>安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres</b></p><p class="ql-block">自从2018年在天津看过安格尔的特展之后，就喜欢上这位新古典主义巨匠。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1y9vxcva" target="_blank">安格尔的巨匠之路【原创】鹿鱼</a></p><p class="ql-block">安格尔属于新古典与浪漫主义之交的人物，所以他的大部分作品都在卢浮宫。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/55fos14f" target="_blank">新古典主义巨匠安格尔-卢浮宫1</a></p><p class="ql-block">只有四幅转移到奥赛。</p> <p class="ql-block">3. Jean Auguste Dominique Ingres, La Vierge adorant l'hostie, 1854</p><p class="ql-block">《圣母崇拜圣体》是安格尔的代表作之一。圣母双手合十，眼帘低垂，望着圣杯上的白色圣体，虔诚而宁静地祈祷。两边两个天使举着黄铜烛台，表情崇敬，目光投向圣母和圣体。深色背景更突出显示了主体人物和圣体。</p><p class="ql-block">安格尔的艺术不仅是西方正统学院的范本，对印象主义的德加、雷诺阿，甚至对毕加索也有影响。他的艺术可通过拉斐尔上溯到古代希腊，可以说他是描绘女性美的集大成者，后人无人能望其项背。</p> <p class="ql-block">4. 🌟 Jean Auguste Dominique Ingres, La Source, 1820-1856</p><p class="ql-block"><b>安格尔在奥赛的油画作品，我三刷时才看到另外三幅。</b><b style="font-size:18px;">《泉》是他的最重要的代表作，画了36年（我以为我看错了展牌呢！真是慢功出细活儿啊！）</b></p><p class="ql-block">少女全裸伫立，站姿凸显了身体的曲线，在壁龛般的背景中如同雕像般清晰可见。</p> <p class="ql-block">天鹅绒般的肌肤，给人一种真实肉体的错觉。少女面容悠闲端庄，处处散发着青春的气息和生命的活力。</p><p class="ql-block">从文艺复兴到19世纪，裸体研究一直是艺术家学术训练的核心。结合对古代雕塑的研究，这让他们得以创作出理想之美的人物。</p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/la-source-525" target="_blank">泉-奥赛【法文】</a></p> <p class="ql-block">5. Jean Auguste Dominique Ingres, Vénus à Paphos, 1852</p><p class="ql-block">《维纳斯在帕福斯》，帕福斯位于塞浦路斯島，传说附近的海滩是女神维纳斯的诞生地。</p><p class="ql-block">安格尔的女神容貌很有个性，据说是以真人为模特的。</p> <p class="ql-block">6. Jean Auguste Dominique Ingres, Jupiter et Antiope，1851</p><p class="ql-block">安格尔《朱庇特与安提俄普》</p><p class="ql-block">安提俄普是底比斯国王的女儿，天王朱庇特被她的美貌吸引，化作羊腿人身的萨提尔引诱她。一个艺术家们喜欢的神话题材。</p> <p class="ql-block">库尔贝两幅写实主义代表作《画家工作室》和《奥尔南的葬礼》就在临时展厅入口前的大厅。</p><p class="ql-block"><b>我没想到尺幅这么大！3米多高，6米宽。</b></p> <p class="ql-block">7. 🌟 Gustave Courbet, El Taller del pintor, </p><p class="ql-block">1855 年，库尔贝为巴黎世界博览会创作了《画家工作室》，这幅画的形式和主题同样雄心勃勃。这幅画被评审团拒绝，库尔贝一怒之下决定自费搭棚举办个人画展，并收取入场费。为了这次活动，他出版了一本画册，序言是一篇题为《写实主义宣言》的文章，他表示他想要“创造鲜活的艺术”。</p> <p class="ql-block">《画家工作室》是一幅巨大的自画像，库尔贝描绘了自己在巴黎工作室里绘制风景的场景，他的朋友围绕在画面右侧，而左侧的人物，据他所说，分别代表着“人民、苦难、贫穷、富足、被剥削者和剥削者”。这幅画作创作迅速，展现了艺术家在各种绘画类型（裸体、肖像、风景、静物和动物画）上的精湛技艺，使整个构图营造出一种“真实的寓言”，其含义仍然“略带神秘感”，正如库尔贝所期望的那样。</p> <p class="ql-block">库尔贝本人矗立于这一切的中心，两侧是仁慈的人物：一位如真理般赤裸的缪斯女神，一个孩子和一只猫。在画面中央，画家将自己描绘成一位调解人。库尔贝以一幅历史画般宏大的场景，确立了艺术家在社会中的角色。</p> <p class="ql-block">8. Gustave Courbet, Un enterrement à Ornans, 1849-1850, H. 315,0 ; L. 668,0 cm.</p><p class="ql-block">《奥尔南的葬礼》表现库尔贝在出生地参加的舅老爷葬礼现场，在牧师带领下，棺材和送葬队伍来到墓地，哭泣的家眷，人群一字排开围着新挖的坟坑，暗喻死亡面前人人平等，真实呈现打破了浪漫主义时期宣泄饱满情感的理想美化，巨幅尺寸给予观看者震撼感受。</p> <p class="ql-block">9. Gustave Courbet, L'Homme blessé, dit aussi Portrait de l'artiste, 1844 - 1854</p><p class="ql-block">库尔贝《受伤的人》或《艺术家的自画像》，<b>因其反映库尔贝的美学、道德宣言和故事性，使我格外感兴趣。</b></p><p class="ql-block"><i>“在我的一生中，每当我的心境发生变化时，我都会多次画下自己的肖像。简而言之，我书写了我人生的故事。” -库尔贝</i></p><p class="ql-block">这幅《受伤的人》通过赋予艺术家因苦难而变得英勇的浪漫主义主题，体现了这种主观性。这幅画创作于1844年，十年后，库尔贝在一段恋情结束后重新创作。画中原本倚靠在艺术家肩上的女人被一把剑取代，库尔贝还在他靠近心脏的衬衫上添加了一道红色的血迹。艺术家将最私密的自传式叙事（为爱情决斗而受伤）与死亡挣扎（与对睡眠的感官放纵相混淆）巧妙地融合在一起，既暧昧又充满诱惑。</p> <p class="ql-block">10. 🌟 Jean-François Millet, Des glaneuses, 1857</p><p class="ql-block">米勒的《拾穗》因为是反映劳动人民辛苦工作的题材，广受推崇，是我从小受到的教育。<b>如今看到了原作，脑海中立即浮现农民伯伯“一粒米，一滴汗”、“不要浪费粮食”等等。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/des-glaneuses-342" target="_blank">米勒-拾穗-奥赛</a></p><p class="ql-block">这幅画忠于米勒最喜欢的题材之一——农民生活，是他对拾穗者主题十年研究的结晶。这些妇女是农村工人阶级的化身。…</p><p class="ql-block">米勒没有使用生动的轶事，只是通过简单、严肃的描绘过程，赋予这些虽然贫穷但同样体面的拾穗者一种象征性的价值，没有任何悲惨的暗示。</p> <p class="ql-block">11. 🌟 Jean-François Millet, L'Angélus, 1857</p><p class="ql-block">米勒的《晚祷》是受美国画家托马斯·戈尔德·阿普尔顿 Thomas Gold Appleton 的委托，于 1857 年左右创作的，描绘了当时乡村的一种习俗，即人们停下田间劳作，进行晚祷，“三钟经”，周围村庄的钟声标志着晚祷的开始。</p> <p class="ql-block">12. 🌟 Franz Xaver Winterhalter, Madame Rimsky-Korsakov, 1864</p><p class="ql-block"><b>一见到这幅画，我就想起茜茜公主，“星星茜茜公主”，她那瀑布般的长发。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/52m0il7r" target="_blank">音乐艺术之都-维也纳</a></p><p class="ql-block"><b>果然此画出自同一画家弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特</b><b style="font-size:18px;">之手，奥赛展出此画家的唯一作品（卢浮宫收藏，奥赛长期借展）。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《里姆斯卡·科萨科夫夫人》展牌说明：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span>瓦尔瓦拉·德米特里耶芙娜·里姆斯卡·科萨科夫 (Varvara Dmitrievna Rimskaïa Korsakov)，娘家姓梅尔加索娃 (1833-1878)，是作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫 (1844-1908) 的姻亲（婶母？）。</p><p class="ql-block">里姆斯基-科萨科夫，俄国作曲家，最著名的作品《野蜂飞舞》。</p> <p class="ql-block">13. 🌟 Pierre Puvis de Chavannes, Jeunes filles au bord de la mer, 1879 （摄于2024年）</p><p class="ql-block">夏凡纳《海边少女》的美学风格和主题处理方式既不属于“学院派”，也不属于印象派。</p><p class="ql-block"><b>喜欢这种淡雅的味道，二刷、三刷都特意去凝视一番。</b></p> <p class="ql-block">（摄于2025年）</p><p class="ql-block">构图的简洁、人物轮廓的示意性描绘、色彩的克制、几乎平坦的画面、无深度的处理、哑光的质感、形式上的高度简化，以及受古典启发的中性题材——再加上那个令人印象深刻的背影少女形象——无不体现出夏凡纳独树一帜的诗意视觉语言。</p> <p class="ql-block">14. 🌟 William Bouguereau, Dante et Virgile, 1850</p><p class="ql-block"><b>看过华盛顿NGA的特展《地狱游记：神圣但丁》后，就埋下了见一见布格罗真迹的种子。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4surclrm" target="_blank">地狱游记：神圣但丁-美国国家美术馆</a></p><p class="ql-block">《但丁和维吉尔（在地狱）》是法国学院派艺术家威廉·阿道夫·布格罗的作品。</p><p class="ql-block">灵感来自但丁的《神曲》地狱第三十篇，但丁和他的向导维吉尔看见两个灵魂在永恒的战斗中纠缠在一起。一个是炼金术士和异教徒，名叫卡波乔。另一个是骗子詹尼·斯基奇咬住卡波乔的脖子。他利用欺诈手段来夺取他人的遗产。</p><p class="ql-block"><i>“这里我看见两个影子，苍白而裸露。他们跑着，遇见东西便咬，好像猪圈里放出的饿猪一般。其中一个跑近卡波乔，咬在他的颈项上。”-但丁</i></p> <p class="ql-block">15. William Bouguereau, Naissance de Vénus, 1879</p><p class="ql-block">H. 300,0 ; L. 215,0 cm.</p><p class="ql-block"><b>布格罗最著名的油画中，没有哪幅比</b><b style="font-size:18px;">《维纳斯的诞生》更广为人知的了。此画前，游客不断，我拍了又拍，难得拍到没有人的时候。</b></p><p class="ql-block">画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。此画受桑德罗·波提切利同名作品的影响。</p><p class="ql-block">最美的美神维纳斯从大海的泡沫中诞生，她站在画面中心，赤裸着身体从海中升起。</p> <p class="ql-block">维纳斯神情淡定，手臂弯曲侧脸撩起头发，让画中的体态产生了更多扭转，诱人而美丽。</p><p class="ql-block">她的崇拜者簇拥着她，画面右侧的半人马吹响了海螺，维纳斯脚边游动着海豚，下方两个小天使在和海豚玩耍。</p> <p class="ql-block">电影《最佳出价》（2013）中的一个镜头：<span style="font-size:18px;">奥德曼鉴定《维纳斯的诞生》，他拿着放大镜看了一会儿，断言道：Authentic 真迹。</span></p><p class="ql-block"> 影片描述性情古怪的鉴赏拍卖师奥德曼先生（<span style="font-size:18px;">Oldman）</span>，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。</p><p class="ql-block"><b>我在豆瓣上写了五篇影评，挖掘影片中出现的女人肖像的出处。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/13663351?dt_dapp=1" target="_blank" style="font-size:18px;">最佳出价之迷人收藏</a></p> <p class="ql-block">16. Jules Lefebvre, La Vérité, 1870</p><p class="ql-block">朱尔斯·勒菲弗尔《真理》<b>经过艺术家们的进一步加工修改，成为美国自由女神像的最初的造型。</b></p><p class="ql-block">这是具有象征意义的构思。一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象地说明了真理既复杂又单纯。少女纯净的眼睛凝视前方，身材修长，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。</p> <p class="ql-block">17. 🌟 Pierre Auguste Renoir, Jeunes filles au piano, 1892</p><p class="ql-block"><b>雷诺阿《弹钢琴的女孩》出现在许多世界名画书籍画册中。而我却是第一次见到原作。</b></p><p class="ql-block">此画反映了画家对细微之处的迷恋，以及他对追求完美的绝对执着，1892年被收藏于卢森堡博物馆，后来经由卢浮宫，转移到奥赛。</p> <p class="ql-block">白裙蓝腰带女孩弹琴，粉裙女孩站立一旁，<b>两个优雅女孩在理想环境中的描画让人着迷，我见犹怜。</b></p> <p class="ql-block">18. Pierre Auguste Renoir, Danse à la ville, 1883</p><p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿喜爱舞蹈场景。这幅<span style="font-size:18px;">《城市之舞》</span>与下一幅《乡村之舞》可以是一对儿：画幅完全相同，几乎真人大小的人物代表着舞蹈的两种截然不同甚至截然相反的场所，却<span style="font-size:18px;">动作相同，仿佛他们化身于同一支舞蹈的片段。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《城市之舞》中苏珊娜·瓦拉东的裙子是冷色的，</span>舞者优雅内敛，舞厅氛围祥和沉静。</p> <p class="ql-block">19. 🌟 Pierre Auguste Renoir, Danes à la campagne, 1883</p><p class="ql-block">与沉静的城市之舞相反，《乡村之舞》中的露天舞会则充满热情欢乐的气氛。</p><p class="ql-block">被音乐带走的那对情侣似乎刚刚离开了凌乱的餐桌，前景中掉落的帽子更突显了这种漫不经心。</p> <p class="ql-block">雷诺阿未来的妻子艾琳·夏里戈特以欢快的笑脸和温暖的色彩为乡村之舞增添了喜庆气氛。。</p> <p class="ql-block">20. 🌟 Edward Burne-Jones, La Roue de la Fortune [The Wheel of Fortune], 1875 et 1883</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《生命之轮》由</span>拉斐尔前派英国画家伯恩·琼斯创作，<span style="font-size:18px;">于1883年在伦敦展出，并立即被誉为拉斐尔前派的代表作。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">此画无愧于馆藏精品，不过我直到三刷才见到。</b></p><p class="ql-block"><i>“我的命运之轮栩栩如生；它轮流降临，将我们每个人击垮，然后粉碎我们，”-伯恩-琼斯</i></p><p class="ql-block">命运之轮从上到下贯穿整个画面，无情地上下旋转，无情的碾压无能为力的凡人：奴隶、国王和诗人。</p><p class="ql-block">画面色调从钢灰色到棕色，强调了令人窒息的氛围和绝望的宿命感。女神身着宽大古董“托加”袍，褶皱如同波提切利的画作，技艺精湛；人体的灵感来自米开朗基罗为西斯廷教堂创作的人物。</p> <p class="ql-block">21. Jean-Léon Gérôme, Jeunes Grecs faisant battre des coqs, dit aussi Un combat de coqs, 1846</p><p class="ql-block">《斗鸡》在热罗姆老师德拉罗什鼓励下参加了1847年沙龙，大获成功。</p><p class="ql-block">热罗姆的画作体现了“新希腊”风格，其特点是注重细致的修饰、淡雅的色彩和流畅的笔触。他描绘了一对近乎赤裸的青少年，他们伫立在喷泉脚下。他们的青春与背景中狮身人面像饱经风霜的轮廓形成鲜明对比。同样的对比也体现在茂盛的植被与地面的枯枝之间，以及两只公鸡之间的争斗中，其中一只注定要死去。</p> <p class="ql-block">在对这幅作品的一致赞扬中，很少有评论家注意到艺术家的幻灭感。…</p><p class="ql-block">公众评价，《斗鸡》是“绘画、动作和色彩的奇迹”。因此，23岁的热罗姆以辉煌的姿态进入了艺术界，此后他开始了自己规划的仕途，并获得了丰厚的荣誉和奖励。</p> <p class="ql-block">22. 🌟 Alexandre Cabanel, Naissance de Vénus, 1863</p><p class="ql-block"><b>卡巴内尔《维纳斯的诞生》是三大同名画作之一。可是我在三刷时才与之相见。（其他两幅是波提切利和布格罗，本文之15）</b></p><p class="ql-block">这幅画作最初被拿破仑三世慷慨解囊，毫不犹豫收购，其灵感源自古代维纳斯神话——一位从海浪泡沫中诞生的女神。这幅画作象征着19世纪60年代沙龙中女性裸体画的盛行，展现了这一流派的情色暧昧。</p><p class="ql-block">此画被左拉讽刺为“白杏仁与玫瑰霜”。同年，马奈创作了“奥林匹亚”，以此谴责这种虚伪。</p> <p class="ql-block">女神诱人的表情掩盖了她光滑如珠的身体所蕴含的贞洁：她是一位觉醒的熟女，献给充满情欲的目光。</p> <p class="ql-block">天空中飞翔的小天使让画面充满童真与活力，也衷和了画作的情欲味道。</p> <p class="ql-block">23. Gustave Courbet, L'Origine du monde, 1866</p><p class="ql-block">二刷奥赛时，从展牌得知<span style="font-size:18px;">库尔贝《世界的起源》</span>外借到蓬皮杜--梅兹中心，用于举办《拉康：艺术与精神分析的相遇》展览，雅克-拉康是这幅画的最后一位主人。</p><p class="ql-block"><b>我遗憾地错过。</b></p> <p class="ql-block"><b>三刷时，此画回归奥赛，得以相见。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">新闻：2014 年 5 月 29 日在奥赛博物馆，法裔卢森堡“艺术家”</span>黛博拉·德·罗伯蒂斯 Deborah De Robertis 展示裸着的下体，在库尔贝的此作品前摆拍。这一非法的行为艺术表演被馆员劝退。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.chinaartnews.com/display.php?id=14727" target="_blank">2014年新闻，行为艺术</a></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">就在梅斯展期间（2024年），此画又被黛博拉组织的团体泼红油漆 Me too，因为有玻璃保护，幸好原画没有受损。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">我现场观看，也没发现红油漆痕迹。</span></p> <p class="ql-block">传闻，此画将被撤下。本来这幅骇世惊俗的画是为收藏家私密收藏的，在某些遮掩形式下展示，使其情色意味更加浓厚。这幅一经问世就引起热议的作品几易其手，最终来到奥赛，公开展示。不得不佩服法国人的开放和大胆。</p> <p class="ql-block">24. 🌟 Edgar Degas, Danseuses bleues, 1890</p><p class="ql-block">《蓝衣舞者》是擅长画芭蕾舞女的德加的代表作。</p><p class="ql-block"><b>此画曾来过美国 NGA 参展。</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/2sk340yo" target="_blank">歌剧院中的德加-美国国家美术馆</a></p> <p class="ql-block">25. 🌟 Auguste Rodin, L’homme qui marche, 1905</p><p class="ql-block">罗丹雕塑《行走的人》（2015年摄），<b>在许多博物馆都看到过，不足为奇</b>。</p><p class="ql-block">此雕塑无头无臂，是罗丹创作施洗约翰的片段，也是对古希腊罗马雕塑的致敬。</p> <p class="ql-block">罗丹雕塑《行走的人》（2025年摄）</p><p class="ql-block"><b>但是，我发现，每次它都会在不同的展厅展出。</b></p> <p class="ql-block">26. 🌟 Antoine Bourdelle, Héraklès archer, ou Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphale, 1909-1924</p><p class="ql-block">受神话的启发，安托万·布德尔选择了赫拉克勒斯十二功绩之六：射斯廷法利斯群鸟。他摒弃所有多余的细节，简化了人物的造型，以突出这位英雄的力量，仿佛他正竭尽全力推开巨石。</p><p class="ql-block">布德尔在作品中心创造了一大片空白区域。虽然肌肉发达的形象很大程度上源于他的模特，但赫拉克勒斯冷漠的面容却反映了古希腊雕塑对艺术家的影响。</p> <p class="ql-block"><b>虽然每次都见到这尊雕塑，可是没有注意到作者的铭牌和印记。</b></p><p class="ql-block">蛇形图案是赫拉克勒斯十二功绩的第二项，杀死勒奈九头蛇。</p><p class="ql-block">交错三角形图案据说是布德尔工作室的标志。</p> <p class="ql-block">奥赛的时光，让我惊喜连连。</p><p class="ql-block">文中内容，多来自展牌和奥赛网站说明，本人翻译水平有限，有时表达不够准确，请多包涵。</p><p class="ql-block">请看我的奥赛美篇：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5cdkxyat" target="_blank">莫奈馆藏之最（续）-奥赛博物馆（三）</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/58ldybpj" target="_blank">巴黎1874: 制造印象主义 - 奥赛博物馆（二）</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/559bu7y6" target="_blank">莫奈馆藏之最-奥赛博物馆（一）</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/23amvzw" target="_blank">看到真迹的激动</a></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图：鹿鱼摄于2015年5月（一刷）；2024年4月（二刷）；2025年3月9日（三刷）</p><p class="ql-block">文：鹿鱼写于 6/5/2025</p>