<p class="ql-block"> 今天去深圳美术（新）馆参观吴冠中先生的《我负丹青》画展时，认识了一个大姐，心里很“愉悦”。</p><p class="ql-block"> 一想到吴老先生的大作马上出现在眼前，我心里特期待。9点半左右，当我来到美术馆门口时，已经有人在排队了。我前面有一位大姐拿着手机问我怎样预约，我告诉她：“过六十岁的人，可直接进馆。”接着我俩就闲聊起来。她说：“……经常去不同公园拍照，制作成小视频分享，主要是为愉悦自己。”接着又说：“现在室外太晒了，想多去室内场所参观，”<span style="font-size:18px;">她指着新图书馆说：</span>”这里借、还书的设备很先进吧？”我不好意思的说：“姚明都来过了，住红山的我，还没进去过。”大姐也乐了，摆了一下手机：“我也不看书，只录视频。分享出去，自己也会很愉悦……”</p><p class="ql-block"> 入馆后，我俩就分开了。因为今天我只看二楼吴冠中先生的画展 。我发现展厅的架子上有名信片，就拿了一个准备留给那个大姐，心里自己暗忖，我们算朋友否。</p><p class="ql-block"> 展厅里挂满了画，但好多幅都是点点和线线组成的，让我一头雾水。我是<span style="font-size:18px;">一个人参观，想看哪幅画就看哪幅。也就是说可以随时到人群里蹭讲解听，可惜没有再见到那位大姐。</span></p><p class="ql-block"> 画，虽然没看懂，但一上午的时光很充实。当我拿着信片回去时，心里说：大姐，咱们怕是只有一面之缘了。</p> <p class="ql-block">何谓一画之法，众说纷纭，似乎石涛投了个谜，其实石涛明明白白作出了明确的解答。第一，他特别强调感受，特设遵受章，突出尊重自己的感受。第二，他说一画之法是他自己创造的，则他以前所有的画法都不存在了。第三，他的一法贯众法。越说这一画之法越玄，无法理解了。其实，逻辑性很强。我的归纳:作画先凭个人感受，根据感受创造表达这种感受的方法，因每次每人的感受不同，故每次使用的方法不同，这样产生的方法即谓一画之法。 </p><p class="ql-block">--吴冠中:《我负丹青》，人民文学出版社，2004年，85页</p> <p class="ql-block">吴冠中</p><p class="ql-block">羊圈</p><p class="ql-block">50 cm x 60 cm 1998 </p><p class="ql-block">布面油彩浙江美术馆藏</p><p class="ql-block">一九九八年的暑天，几个友人，多半是昔目的老学生，约我和老伴去细上谢暑，写生.我已多年不用油画在野外直接写生了，这些朋友有心要看我写生的全过程，他们情悄准备了油画写生的全套工具和材料，而且都是新的，引我到这专人陶醉的项上，等我自已爆出作画的激情来。我画了山野间的一个用白榫树枝围成的羊圈，大家包围着看我从第一笔开始，-直到全幅结束，像要破案似的摄下了动作的全貌及始终。老乡们都济过来看杂技表演，不断发出评语和赞赏。众目暌暌，我目中无人地作了此生最后一次油画野外写生，廉颇老矣尚能饭香！</p> <p class="ql-block">吴冠中</p><p class="ql-block">春</p><p class="ql-block">73 cm x 91 cm </p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">浙江美术馆藏</p><p class="ql-block">形式美的构成因素往往上升为作品的灵魂，块、面、点、线之间的节律成绘画的根本，启示这些节律的母体被解体或隐藏了，作品进入了抽象领域。 </p><p class="ql-block">美术著英在深圳Eminent Artists in Shenzhen </p><p class="ql-block">-吴冠中</p> <p class="ql-block">吴冠中</p><p class="ql-block">华章</p><p class="ql-block">61 cmx 123 cm 2008 </p><p class="ql-block">纸本水墨设色浙江美术馆藏</p><p class="ql-block">美术解英神所唇Eminent Artists In Shenzhen </p><p class="ql-block">墨、宣纸或绢、国画颜料，难于覆盖巨大面积。我长期探索用点、线、面，黑、白、 灰及红、黄、绿有限数种元素来构成干变万化的画面，沾托画幅，在点、线的疏密组合中体现空间的效应。 </p><p class="ql-block">-吴冠中</p><p class="ql-block">Wu Guanzhong </p><p class="ql-block">Magnificence </p><p class="ql-block">南号藏The Masterplece Collectlon 5erle6of ZhejiangAHt MUoeum </p><p class="ql-block">61 cm x 123 cm 2008 </p><p class="ql-block">Ink and color on paper Collection of Zhejiang Art Museum </p><p class="ql-block">Ink, rice paper or silk, and traditional Chinese painting pigments are difical to cover a large area. Ihave long explared using dots Enes planes, bladk, uhite, gray. as well as a limited' number of elements such as red, yellow and green to compose ever changing paintings and to set off the painting refiecting the efect af space through the dense and sparse combination of dos and ines </p><p class="ql-block">-Wa Ganheng </p><p class="ql-block">2025/06/07 10:15</p> <p class="ql-block">吴冠中</p><p class="ql-block">竹林</p><p class="ql-block">68 с 137 с 1997 </p><p class="ql-block">纸本水墨设色浙江美术馆藏</p><p class="ql-block">历代表现竹林的画面不多，精彩的更是少见大都只是重复地排列许多个体之竹，一味用单调的加法，缺乏厚度与深度。如说古代画家在竹之身码体形中确严认识了其美的构成条件和因素，且成功地出了这些条件和因素，创造了半个抽象的艺术形式则他们对竹林的全统却未能级加分析，或进一步抽出其中形式美的条件和因素。</p> <p class="ql-block">晴转多云</p><p class="ql-block">86 cm x97 cm 2009 纸本水墨浙江美术馆藏</p><p class="ql-block">放眼望去，一排排敞开怀抱的白桦林，布满黑斑的高挑身材，被垂挂的柔枝掩映，犹抱琵琶半遮面，是一群山野的歌女，特别是高处跳动感很强的黑斑，像眼睛，且只有上眼睑，没有下眼脸，半眯着眼看人，是人间秋波。 </p><p class="ql-block">Wu Guanzhong </p><p class="ql-block">Sunny Turning to Cloudy </p><p class="ql-block">86 cm x 97 cm 2009 Ink on paper </p><p class="ql-block">Collection of Zhejiang Art Museum </p><p class="ql-block">Looking out, rows of birch forests with outstretched branches stand tall, their slender trunks speckled with dark spots, partially shaded by drooping tender twigs-like a group of mountain songstresses "holdinga pipa to hide half their faces." Especially the highly dynamic dark spots on the upper parts, resembling eyes with only upper eyelids, no lower ones, squinting at people through half-closed lids-these are the "autumn ripples" of the human world. </p><p class="ql-block">2025/06/07 10:14 </p><p class="ql-block">--吴冠中</p> <p class="ql-block">吴冠中</p><p class="ql-block">岸</p><p class="ql-block">70 cm x 60 cm </p><p class="ql-block">2002 </p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">浙江美术馆藏</p><p class="ql-block">美术膏英在深圳</p><p class="ql-block">.....量感美是形式美的一个极重要的因素。埃及、米开朗基罗、马约尔、毕加</p><p class="ql-block">索、西盖罗斯、霍去病墓的雕刻、惠山泥阿福、宜兴茶壶.....古今中外的美术</p><p class="ql-block">emine nt Artists in Shenzhen </p><p class="ql-block">家都曾经并依然在量感美中探索、耕耘..... </p><p class="ql-block">--吴冠中</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我当学生时有一次画女裸体，那是个身躯硕大的中年妇女，坐着显得特别稳重，头较小。老师说他从这个对象上感到的是巴黎圣母院。他指的是中世纪哥特式建筑的造型感。这一句话，确启示了学生们的感觉与错觉。个人感受之差异，也是个人风格形成的因素之一。毕沙罗与塞尚有一回肩碰肩画同一对象，两个过路的法国农民停下来看了好久，临走给了一句评语:“一个在凿(指毕沙罗)，另一个在切(指塞尚)。” </p><p class="ql-block">数十年来，在谈及形式便被批为形式主义的恶劣环境中，谁又愿意当普罗米修斯呵！教学内容无非是比着对象描画的“画术”，堂而皇之所谓“写实主义”者也！好心的教师认为到高年级可谈点形式，这好比吃饱饭后才可尝杯咖啡或冰淇淋......我认形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节、美术院校学生的主食！ </p><p class="ql-block">-吴冠中:《绘画的形式美》，《美术》1979年第5</p> <p class="ql-block">“油画民族化与国画现代化其实是孪生兄弟” -他是艺术创造者</p><p class="ql-block">"Nationalization of oil painting and modermization of traditional Chinese painting are actually twin brothers' he is an art creator </p><p class="ql-block">他尝试打通中西绘画的壁垒，他发现:"当我在油画中遇到解决不了的问题时，将它移植到水墨中去，有时倒相对地解决了。同样，在水墨中无法解决时，就用油画来试试。”油画民族化、中国画现代化、音乐性、诗性、形式美抽象美、风筝不断线......这些艺术理念是他凝炼在作品中的艺术追求，他的理念与实践相辅相成。 </p><p class="ql-block"><br></p>