李沛峰书唐伯虎佳句二首

红韵轩 徐红

　　李沛峰书云：“翠竹并奇石，苍松留古柯。明窗坐相对，试问兴如何。大叶偏鸣雨，芳心又展风。爱他新绿好，上我小庭中。唐伯虎佳句二首，乙酉年炎夏书于过客轩灯下，沛峰时年四十三，印沛峰风流。”

在中国传统艺术中，唐寅的枯木竹石图一直备受瞩目，这些画作不仅展现了艺术家的才华，也承载了丰富的文化内涵。

　　唐寅《枯木竹石图》诗云：‌“翠竹并奇石，苍松留古柯。明窗坐相对，试问兴如何。”这首诗描绘了一幅文人雅集的场景，翠竹与奇石、苍松与古柯形成了时间维度的对比，明窗则暗示了文人雅集的创作环境。诗的末句以设问作结，展现了作者寄情自然的隐逸志趣‌‌。

美人蕉因其叶似芭蕉，花大、花色艳丽，故名美人蕉。唐代以前人们叫美人蕉为“红蕉”，绚丽的花朵让美人蕉脱颖而出，花朵通常大而饱满，犹如夏日中一抹热烈的阳光。让人感受到一种蓬勃激昂之美，充满了生命的活力和激情。美人蕉生长于春天，夏天最是繁茂，浓碧可喜，而花期更是漫长，可从初夏，一直开到初秋，真是占据了整个夏天的风光。

美人蕉花丛艳丽，而气味清芳，亭亭玉立间，却似一个窈窕而妩媚的女子，满怀着热情，将夏日涂抹得更缤纷动人。明·唐寅《美人蕉图》诗云：“大叶偏鸣雨，芳心又展风。爱他新绿好，上我小庭中。”

诗中通过“大叶鸣雨”和“芳心展风”生动描绘了美人蕉在雨打风吹下的动态美感，后两句则直抒诗人对其新绿颜色的喜爱，并表达移植至自家庭院的愿望。诗中描绘美人蕉在雨中舒展大叶、风中展现芳心的姿态，表达了诗人对美人蕉新绿美景的喜爱，并将其引入自家庭院中的雅趣。

美人蕉叶子硕大，落雨时淅沥有声，更助雨兴，叶心在风中徐徐舒展。诗人十分喜爱这崭新的绿意，映在小小庭院里，添一抹生机，恰有芭蕉之形神。芭蕉像是潇洒的君子，而美人蕉则是活脱脱的美人了！

唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日），生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日。字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、书法家、诗人。

唐寅的始祖是前凉陵江将军唐辉，这也直接影响到了唐寅，他在自己的书画题名中也常用“晋昌唐寅”落款。而到了唐初，其祖唐俭跟随李渊起兵，被封为“莒国公”，所以唐寅也常常自称“鲁国唐生”。到了明代，其祖唐泰任兵部车驾主事，死于土木堡之役。唐泰的后代子孙多散部在苏州吴县白下、桥里间一代。唐寅也正是出生在这一带，其父唐广德经营一家小酒馆。其父让他读书求取功名，唐寅不负父望，十六岁中苏州府试第一入痒读书。28岁时中南直隶乡试第一，次年入京应战会试。突发变故让唐寅丧失进取心，从此游荡江湖，埋没于诗画之间，终成一代名画家。

绘画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。

绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。

李沛峰是一位中国当代艺术家，李沛峰的创作风格独特，尤其在书法和山水画方面造诣深厚。他的笔触沉稳而有力，尤其偏爱书写莫云卿的狂草，巧妙地融合了字体的奇特结构和内在的刚毅气质，形成了自己独特的艺术风格‌‌。他的山水画作品以水墨氤氲之技法，将烟云的变幻莫测展现得淋漓尽致，既脱胎于传统水墨的精髓，又融入了其独特的内心情感，形成了自己独一无二的画风‌‌。

李沛峰的作品多次在香港及国际间展出并屡获殊荣，展现了返朴归真的艺术魅力。他的绘画作品注入了现代意识，焕发出新的生机与活力，画面意境深远，色彩丰富多变，层次清晰且富有创意‌‌。

观赏李沛峰的作品，如同领略一场视觉的盛宴。一笔一画都彰显出他丰富的内心世界，通过时空境象的描绘，在情与景的高度融合中体现出深厚的艺术境界。其山水画的阴阳、晦冥、晴雨、寒暑等变幻无穷的景象，都被表现得淋漓尽致。每一幅作品都如同松间听风、如临瀑听水般的体验，直指人心，让人感动不已，回味无穷。

李沛峰为其女儿精心创作的能量系列1 & 2，以及形象2系列的一中一西1与2，在网络上引起了广泛关注。读者们纷纷赞叹，画面清晰细腻，能够深刻感受到其中蕴含的积极能量。通过形象化的艺术手法，抽象的概念被巧妙地转化为具体而真实的视觉形象，为观众带来了一场别开生面的视觉盛宴。每个细节都恰如其分地传达了文章中所阐述的正向情感和深刻思想，这种图像化的信息传递方式既生动有趣又易于理解，无疑大大降低了审美门槛，让更多人能够轻松领略到艺术的美好。

同时，李沛峰的笔触沉稳而有力，色彩丰富多样，为作品注入了现代意识和时尚气息。他的山水画作品尤为出色，巧妙运用笔墨，将山石水草以及美丽的大自然进行升华，使之在白纸上翩翩起舞。画中的山光水色、峻峭的山姿与清澈的清泉，都透露出恢宏的气势和深厚的艺术底蕴。

观赏李沛峰的作品，如同领略一场心灵的盛宴。每一笔一划都蕴含着丰富的情感和深刻的思想，通过时空境象的生动描绘，在情与景的高度融合中展现出深厚的艺术境界。其山水画的阴阳、晦冥、晴雨、寒暑等变幻无穷的景象，都被表现得淋漓尽致，让人仿佛身临其境，感受大自然的神奇与美丽。

此外，李沛峰在书法方面的造诣也令人叹为观止。他不断创新推展作品，巧妙融合了传统与创新元素，形成了自己独特的艺术风格。每一幅书法作品都如同一首华丽的乐章在纸上跳跃演奏，字里行间都充满了艺术之美。这些对联仿佛赋予了文字以灵魂，让人在品味中感受到岁月悠长中的智慧和温暖。

‍ 唐寅《枯木竹石图》，水墨洒金本、扇面，17×49cm，明代