怀川诗课 如何写诗有味耐品 《怀川诗坛》副刋 2025年第15期（总第27期）

原创

副 刊

主 办：沁阳市诗词学会

沁阳市老干部大学诗词系

顾 问：屈云惠 韩崇凯 张思方

总 编：袁宗一

主 编：陈修江

编 委：袁宗一 张恒峰 陈修江

罗志明 花兴浩 吕法铁

成玉香 刘和平 索廷香

制 作：吕法铁

终 审：袁宗一



如何写诗有味耐品

张恒峰

一、前 言

古人写诗，特别看重“诗味”。南北朝著名的诗论家钟嵘在其《诗品序》中说：“言有尽而意有馀，使味之者无极，闻之者动心。”这句话中的“味”是各词活用为动词，”意思是说诗要写得新颖别致，含蓄有味。唐人司空图在其《与李生论诗书》中说：“文之难，而诗之尤难。古今之喻多矣。而愚以为，辨于味而后可以言诗也。”意思是写文章难,写诗更难。古今写诗用了很多的比喻,而我以为先要能辨别诗的味道然后才可以写诗。接着他又以醋和盐作比，进一步做了说明：“江岭之南，凡足资于适口者，若醯(音xī稀，指醋），非不酸也，止于酸而已；若鹾（音cuó痤，指盐），非不咸也，止于咸而已。华之人以充饥而遽啜者，知其咸酸之外，醇美者有所乏耳。”意为长江五岭之南的人，凡是觉得好吃的东西，比如醋吧，不是不酸，但仅仅是酸而已；比如盐吧，不是不咸,但仅仅是咸而已。中原地区的人拿这些东西填肚子，吃着吃着就突然不吃了，因为除了酸咸之外，醇厚美味的东西太缺乏了。为何醇厚美味缺乏呢？因为单纯的醋只是酸的，单纯的盐只是咸的，即使是饥饿的人也只能浅尝辄止。如何让它变得醉美呢？当然得大厨在烹饪时进行适当调配，才能令食物进入一个全新的境界，呈现一种醇美之味。这样的醇美之味，已非原先醋的酸味和盐的咸味了。好的诗人就像是大厨，能用酸、咸调料，烹调出醉美的食物。毛泽东在《致陈毅》信中也说：“宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡。”稍有生活常识的人都知道，“蜡”是没法“嚼”的。“蜡”之所以没法“嚼”，是因为它不但没有可以入口的好味道，而且入口后还会引起反胃，令人作呕。而作为精神产品的“诗”，如果“味同嚼蜡”，岂不倒人胃口。只有精雕细琢，才能做到“言有尽而意有余”，也才能“有味耐品”。

二、“有味耐品”诗词的标准

有味耐品的诗词不仅要求语言优美，还能引发读者反复品味，产生多层次的情感共鸣和思考，它至少应具备五个特点：

一是立意要高远。 什么是立意呢？简单讲就是一首诗的中心思想,是诗的灵魂所在，它犹如一座灯塔，为创作指明方向。杜牧曾说：“苟意不先立，止以文采辞句绕前捧后，是言愈多而理愈乱。”宋人韩驹也指出：“作诗必先命意，意正则思生，然后择韵而用。”明末思想家王夫子有云：“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”在小说《红楼梦》第48回中，曹雪芹更是借林黛玉之口，说出了写诗的要义：“词句究竟还是末事，第一立意要如何让它变得醉美呢？当然得大厨在烹饪时进行适当调配，才能令食物进入一个全新的境界，呈现一种醇美之味。这样的醇美之紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。”创作一首诗词，首先要考虑的不是语言、结构、韵律，而是立意。立意的正误，决定着诗作主题是否鲜明；立意的高下，决定着诗作思想性的高低，感染力的强弱。如果一首诗词没有明确立意，而是东一榔头西一棒棰，让人读后不知所云，那就注定不是好诗，更谈不上有味耐品了。反之，一个高远、深刻、新颖的立意，能够使诗词具有超越时空的价值和生命力，自然就会余味无穷。比如李白《行路难》中“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”杜甫《望岳》中“会当凌绝顶，一览众山小。”王昌龄《从军行》中“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”陆游《病起书怀》中“位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。”文天祥《过零丁洋》中“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”郑板桥《竹石》中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”等千古绝唱，都是立意高远的典型代表。

　　二是感情要真挚。真挚的情感是诗歌的生命力所在。一首没有真情实感的诗歌，即便辞藻再华丽，也只是空洞的驱壳。只有真挚的情感才能跨越时空，直抵读者之心，从而引起强烈的共鸣。‌例如孟郊的《游子吟》，通过描绘母亲为游子赶制衣裳的细微动作和担忧儿子远行不归的心理，表达了深深的母爱，不但感染了当时的人们，千百年后读来依然动人心弦。苏轼为悼念原配妻子王弗而创作的《江城子.乙卯正月二十日夜记梦》也是情真意切的典范：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”上阕记实，下阕记梦，虚实结合，情意缠绵，字字血泪,感人至深。试想，如果虚情假意，连自己都没感觉的诗词，怎么能打动读者？又怎会余味无穷呢？

　　三是语言要凝炼。诗词是由字词和句子组合而成的，字词的精准、传神才能构成灵动的句子，而灵动句子才能组成一首完美的诗词。

要想获得精准的字词，就需要炼字，就是根据内容和意境需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来抒发情意。古代诗人常为一个字而反复掂量，千锤百炼，精心打磨、比如大家耳熟能详的“推敲”,春风又绿江南岸的“绿”字，都是炼字的经典。传说初唐四杰之一的王勃，也是炼字高手，他写的《滕王阁序》结尾是首诗：“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江 自流。”写完扬长而去。当时的南昌太守看后大加赞赏，却发现少了个字，就命在场的文人填补，但都不满意。于是命人去追,请王勃回来补字。谁知王勃的随从对追来的人说：“我家公子有言，一字千金。”来人只好返回转告，太守听后很生气，但为了补上这个字，只好忍痛备好千金，亲率文人向王勃请教。王勃接过金子后故作惊讶：“何劳大人下问，晚生岂敢空字？”大家听了都面面相觑，王勃笑道：“空者，空也。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”众人听后一致称妙。

要想获得完美的诗词，除了炼字外，还要炼句。通过诗家语言（倒装、省略、跳跃等）增强含蓄性。宋人魏庆之编的《诗人玉屑》卷六载：“王仲至召试馆中，试罢作一绝题云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。’荆公（指王安石，因曾被皇帝封为荆国公，故名）见之，甚叹爱，为改作‘奏赋《长杨》罢’，且云：‘诗家语，如此乃健。’”在王安石看来，“日斜奏赋长杨罢”，是“诗家语”，“日斜奏罢长杨赋”，则不是“诗家语”。为什么？若按法分析，“日斜奏罢《长杨赋》”似更顺畅也更合逻辑，但细细推敲，王安石的改动非常老到。首先，《长杨赋》本为汉朝扬雄名作，王仲至借此自喻，表现出应试后自鸣得意的心态，但“奏罢《长杨赋》”只是一个简单的动宾结构，好似说话一般，缺少韵味，“长杨赋”三字也过于直露。改动之后,“奏赋长杨罢”，形成了双宾语结构，增加了动作的层次感，使内蕴更为丰富。其次“赋”与“罢”虽都是去声，但“赋”是“合口呼”，发声沉闷而短促，而“罢”为“开口呼”，声音响亮而高昂，放在诗句末尾，与全诗的平声韵恰相应和，最能表现作者激动兴奋的精神面貌。一字之调整，显示了大诗人独特的语感，表现了“诗家语”与散文语的迥然不同。再看杜甫的《秋兴八首.其八》

昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。

香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。

彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。

这首诗回忆了昔日在长安畅

游渼陂的美好情境，慨叹青春逝去豪情不再。颔联“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，就运用了倒装手法，不懂倒装就很难理解，正常语序应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，也合格律，老杜修改并非为了平仄，皆因不改意为“鹦鹉啄香稻，凤凰栖梧枝”,重点放在鹦鹉和凤凰身上,波澜不惊，很平常，不像诗家语言，而采用倒装句后，突出了香稻和碧梧的地位，意思为之一新：即“香稻有很多，鹦鹉啄都啄不完；碧梧很美，凤凰愿在其上栖身到老。”这才是诗家语言，也才符合老杜昔日畅游时哪种兴致勃勃的心情。

　　王安石说的‘诗家语’，就是说诗的语言和散文不一样，不能平铺直叙。“诗家语”有四个特点：一是反常，二是精警，三为含蓄，四为旋律。喊口号不是诗家语，故

将其归为老干体，就是这个道理。

结合上边例子，再联想到杜甫的“语不惊人死不休”,就不难理解，古人之所以诗词写的好，有味耐品，与他们炼字、炼句，追求极致的精神是密不可分的，试问，当今我们怀川诗坛，几人能够做到？

　　四是表达要含蓄。苏东坡曾云：“言有尽而意无穷者，天下之至言者。句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”意思是说：言有尽而意无穷者，是天下最好的语言；句有余味、篇有余意，才是最优秀的作品。人贵直，文贵曲，含蓄的诗词，能使读者在品读中不断发现新的意义和美感，从而留下丰富的想象和思考空间‌,使诗歌的意境更加深远‌;含蓄的表达方式能让诗歌显得更加温婉深曲，重峦叠嶂，具有幽邃之境；含蓄的表达方式利用语言的暗示、象征等特点，传达言外之意和弦外之音，使得诗歌意蕴丰富，耐人寻味；含蓄特别适合东方人完美情趣，容易被读者接受和喜爱‌。‌

“含蓄”的审美倾向，从《诗经》就已经开始了，《诗经》创造的“赋、比、兴”表现手法，朱熹作了形象表述：“赋者，敷陈其事而直言之者也;比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。”“比”简单说就是比喻；“兴”就是“触物起兴”，客观事物触发了诗人的情感、引起诗人的歌唱。比、兴相对于赋的平铺直叙具有更高的艺术价值。“诗之至处，妙在含蓄无垠。”（清叶燮《原诗》）,含蓄的诗歌作品往往有“言近而旨远，辞浅而意深”的特点，而过于直白，往往会显得平淡无奇，缺乏吸引力。古人非常善于运用这一艺术手法，创造了很多经典作品。

例1、王维的《山中送别 》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？”此诗写送别友人，显著特点在于非就“送别”做文章，而着墨于送别后的行动与思绪，并表达了期盼来年春天再与友人团聚的急迫心情。首两句从相送罢到傍晚掩柴扉，其间肯定相隔了很长时间，作者在干什么？是在望着王孙远去的背影发呆？还是一个人在独自徘徊？或在送别原地暗然伤神？作者没说，给读者留下了无限的想象空间。后两句，才送罢就盼望明春能不能来，思念之强烈跃然纸上。语似平淡，却有无限感慨，感情深厚真挚，意中有意，味外有味，匠心独运，耐人咀嚼。

　　例2、朱庆馀和张籍的唱和

近试上张籍水部

朱庆馀

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

唐代科举制度尚不完善，“行卷”和“温卷”之风甚盛。因试卷不是匿名，不但考官有权根据考试成绩并结合平日作品决定取舍。连政坛、文坛有地位的人，及与主试官关系特别密切的人，都可推荐人才。因而考生竞相在考试前将平时作品写成卷轴，呈送给这些人以获得赏识，这便是“行卷”。过些日子再投一次，以加深印象，则被称为“温卷”，这首小诗便与行卷和温卷有关。作者朱庆馀是一名忐忑不安、即将踏入考场的考生，张水部则是颇负盛名的水部员外郎、著名文人张籍。据说朱庆馀备考时有幸与张籍相遇，张对朱的才华非常欣赏，于是就让朱把诗作拿给他看。临近考试前朱庆馀还是不放心，就写下了这首诗。他以一位新婚女子的口吻写成，将自己比作新娘，将考官比作公婆，言语婉转，生动有趣。古代风俗新人拜堂成亲后，洞房红烛要彻夜不灭，第二天清晨新娘要和丈夫一起拜见公婆。所以诗歌前两句写“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑”，“舅姑”是丈夫父母，也就是新娘的公婆。首次拜见公婆，新娘肯定紧张，于是早早起来认真打扮，又因是新婚羞涩，只能“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，化完妆后小声地问丈夫，自己画的眉毛是不是时下流行。“低声”二字将新婚女子谨慎又羞怯的神态，描摹得淋漓尽致。“入时无”则是整首诗的重点，诗人借由女子对眉形时髦与否的担忧，来询问自己的诗歌是否能得到考官的喜爱，语意极其婉转，因此格外动人。张籍看到这首构思精巧、语言伶俐的小诗后，自然非常愉悦，对朱庆馀又多了几分喜爱，为让他安心，特意回赠了一首《酬朱庆馀》:

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未足人间贵，一曲菱歌敌万金。

张籍用“越女”比喻朱庆馀,首句开门见山:一位天生丽质的越女经过精心装扮正在揽镜自照，言外之意是朱庆馀本来就才华超群；承句写越女心理活动，她自知长得漂亮，因而要求更高，反倒不自信起来，“更沉吟”是诗人对朱庆馀忐忑状态形象描绘。前两句对朱庆馀相问之事进行了艺术再现，言语间尽显长辈对晚辈的关怀和爱惜。后两句诗人以“齐纨未足人间贵，一曲菱歌敌万金”直接点明了对于越女的肯定，其他姑娘虽都穿着齐地出产的昂贵绸缎衣裳，但并不会得到世人看重，只有越女的一曲菱歌清扬动听，可抵万金，这才是真正珍贵的。“齐纨”指华而不实的学问，“菱歌”指《采菱曲》即朱庆馀的真才实学。后两句等于告诉朱庆馀,他一定会凭借真才实学被录取的。这首诗以生动的比喻构架全篇，语气自然，情感真挚，既对朱庆馀的诗做出了回答，又对他的才学进行了肯定与赞扬，朱庆馀后来果然中了进士。朱庆馀和张籍的唱和成就了诗坛上的一段佳话。试想，如果朱庆馀用直白的老干体给张籍呈诗,会是怎样狼狈的后果。

例3、节妇吟寄东平李司空师道

张籍

君知妾有夫，赠妾双明珠。

感君缠绵意，系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

这是张籍另一首高水平的含蓄诗。李师道是当时藩镇之一的平卢淄青节度使，其势炙手可热。中唐以后，藩镇割据，用各种手段，勾结、拉拢文人和中央官吏。而一些不得意文人和官吏也往往去依附他们，韩愈曾作《送董邵南序》一文婉转地加以劝阻。张籍是韩门大弟子，他主张国家统一、反对藩镇割据分裂的立场一如其师，因此不为所动，此诗便是张籍为拒绝李师道收买而作。通篇运用比兴手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之言情诗，骨子里却是一首政治抒情诗，题为《节妇吟》，即用以明志。首句的君指藩镇李师道，“妾”是自比，这两句直指李师道不守礼法，别有用心,语气中含有谴责之意。接下去诗句一转，说“妾”虽知“君”不守礼法，然而又为情意所感，亲自把君所赠之明珠系在红罗襦上。表面看是感师道为知己,其实不然。接着说自己家的富贵气象，良人是执戟明光殿的卫士，身属中央。古典诗词常以夫妇比喻君臣，这两句意谓自己是唐王朝的士大夫。紧接两句作波澜开合，感情上很矛盾，思想斗争激烈：前一句感谢对方，安慰对方；后一句斩钉截铁地申明己志。最后以深情语作结，一边流泪，一边还珠，言词委婉，而意志坚决。所谓“双明珠”是李师道用来拉拢、引诱作者为其助势的代价，也就是常人求之不得的声名地位、富贵荣华。作者慎重考虑后委婉的拒绝了对方的要求，做到了“富贵不能淫”，像一个节妇守住了贞操一样的守住了自己的严正立场。但当时李师道是个炙手可热的藩镇高官，作者并不想得罪他、让他难堪，因此写了这首非常巧妙的双层面的诗去回拒他。此诗词浅意深，言在意外，含蓄地表达了诗人的政治立场。全诗情理真挚，心理描写细致入微，委婉曲折而动人。除了它所表现的是君子坦荡胸怀这一因素外，其在艺术上的高妙也是其成为名作的重要原因。据说因此诗情词恳切，连李师道被感动，不再勉强。

　　类似例子还有很多，不再一一列举。反观我们怀川诗坛，最大的问题就是写诗直白，嘴上虽然也知道直白不好，要含蓄、要用比兴手法，但一写作就由形象思维变成了逻辑思维，作品长期处于直白、空洞、题材重复、概念堆砌、政治熟语、标语口号式的状态。一写春景，不是桃红柳绿，就是姹紫嫣红；一写国家形势，不是改革开放，就是高科小康------什么盛世啦，明君啦，铸辉煌啦，写新篇啦，等等等等，不一而足，老话套话一大堆，陈词滥调一串串，读来一览无余，“味同嚼蜡”，毫无诗味。以上这些词不是不能用，问题在于怎样用，是死用滥用，还是活用偶用。

　　五是格律要严谨。谈到格律，可能会有人说无关紧要，甚至说不要以词害意，还会举出许多大家、名家不守格律的例子为自己辨解。假如不标绝、律、排、词曲牌，确实没必要遵守格律，押韵就行，甚至自由诗连韵都不需要押。但如果标上了绝、律、排、词曲牌,那就必须遵守。就象开车上路必须遵守交通规则是一样的，如不遵守就会扣分罚款，造成严重后果甚至要坐牢。当然写诗不会坐牢，但你如标的是格律诗词，又不遵守格律，别人有理由认为你不会写诗，被人鄙视就不足为怪了。如果真有了好诗或者好句，为不以词害意，可以不遵守。就怕既无好诗，又不守格律，可就真要贻笑大方了。

我还想再说一点押韵的事，大家先看看杜牧的两首诗：

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

金谷图

繁华事散逐香尘,流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。

两首诗写的都很好，那一首读的更顺呢？是第一首吧，为什么呢？第一首的韵字“沙、家、花”在平水韵中不但都属于“六麻”，而且在同一声调，都是一声。第二首为什么读的不太顺呢？“尘、春、人”虽然都属“十一真”，但“尘、人”是二声，“春”是一声，不要同一声调，所以读起来不太顺口。因此不论平水韵、词林正韵还是新韵，最好在同一声调，这样才能更朗朗上口。大家再看一首李商隐的诗：

登乐游原

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

“原、昏”按新韵根本不押韵，但在平水韵中属于“十三元”。这个韵部包含了元、魂、痕等字，这些字的发音在历史上曾经相似，但在清代已发生了变化，导致容易与其他韵部混淆。具体来说，“十三元”中的“元、烦、言、轩”等容易与“十四寒、十五删、一先”等混淆，而“魂、浑、温、孙”等则容易与“十一真”、“十二文”等韵部混淆‌。这种混淆使得作诗时选择余地小，押韵难度大，因此被人们称为“该死十三元”‌。在手机平水韵“十三元”中，“元、烦、言、轩”与“魂、浑、温、孙”是归为一个韵部，却是上下明显分开的，做诗时最好不要混用。如果首尾用邻韵的话，常常有“元半”的说法，就是把“元、烦、言、轩”等和“十四寒、十五删、一先”归为邻韵，而把“魂、浑、温、孙”和“十一真、十二文”归为了一类。类似的还有“十灰、九佳”，这是写诗中应引起注意的。

三、如何让诗词“有味耐品”

一是如何做到立意高远:要讲清楚这个问题，首先看看“诗”的结构，“诗”字由一言一寺组成，从这个意义上讲，诗就是寺庙里说的话。在寺庙里说话的有两种人，一种是修行的和尚，一种是虔诚的信徒。和尚每天念经说的都是跟修行有关的话,所以诗和人的修行有关，你修行到哪个阶段，就能写出哪个阶段的诗来；信徒说的都是祈愿的话，祈愿肯定是祈祷消灾、祈祷遂愿，要说真话、存善念、做好事，才会如愿以偿，所以诗是心中美好的愿望，是向真、向善、向美的，美是诗的第一属性。

既然诗和修行有关，那么诗人就要有家国情怀，李白、杜甫、白居易之所以成为唐朝三大诗人，正是因为他们有忧国忧民的情怀。王维为何落选，不是诗词水平不高，他在诗、画、书、音乐等领域都有卓越成就，尤其擅长山水田园诗，他被排除在唐朝三大诗人之外,除了在安史之乱中曾做过安碌山伪官的污点外，最主要的原因恐怕是关注民生、关注社稷的成份不多。诗本志也，在心为志，发言为诗。诗要寄托心怀、志意、感悟，关键在于“不俗”，要培养高尚的情操，少小要有远大志向，老大要有闲情逸致。你可以穷困潦倒，但你的诗不能穷困潦倒；你可以瘦骨嶙峋，但你的诗一定要血肉丰满；你可以不修边幅，但你的诗一定要仪态万方。杜甫晚年一贫如洗，但他的诗充实饱满；南染沈约很瘦，但他的诗清新脱俗;王安石不修边幅，但他的诗讲究异常，古人为做出了榜样，值得好好学习。那么怀川诗坛有没有没立意高远的诗呢？请看袁会长的七绝：

“五四”随想

常忆青春年少时，劈波斩浪弄潮儿。

苍华已是难胜水，犹羡蛟龙舞浚池。

这首诗以简洁的语言，完成了青春追忆、现实感慨、精神升华的三重转折，体现了“老骥伏枥”的进取意识,且除首句外全部以水喻情，通篇采用比兴手法，含蓄蕴籍，虽无豪言壮语，但“高远的立意”已跃然纸上。

再看索廷香老师的七绝：

石榴花

大红蓓蕾扮新娘，碧玉枝头子暗藏。

五月妆成颜色好，金秋果熟笑儿郎。

这首诗以生动的意象和明快的节奏，展现了石榴花从开花到结果的全过程，歌颂自然生命的上繁衍与丰收的喜悦，是不是呈现满满的正能量呢？

再看我的二首五绝：

五一节有怀

其一

今朝谁汗流，按日计薪酬。

享受假期者，谦称孺子牛。

其二

五一为谁设？实同名脱节。

放眼看工农，此日几人歇？

是不是也在为农工鸣不平呢？

既然美是诗的第一属性，那么诗歌就要歌颂真善美。请看我在《中州诗韵》上选的诗：

天宫一号升空

熊东遨

驭电驱雷一箭风，环球仰首看飞龙。

五千年史添新页：大写中华到太空。

这是歌功颂德诗，但没豪言壮语，也无老话套话，照样写的很有气势。

黄河赞

高昌

万里雄浑万古情，出山澎湃在山清。

雪原气象连沧海，长是神州慷慨声。

这是歌颂中华民族的诗，是不是有言外之意呢？当然讴歌不是一味的吹捧，鞭挞是另一种讴歌，甚至比正面讴歌起到的作用更大，请看刘和平的一首七绝:

咏莲

滨河夕映醉流霞，素蕊飘香溢水涯。

不晓蜻蜓何德性?也模佛祖坐莲花。

这首诗想像奇特，从写景到讽喻一气呵成，起的自然，承的到位，转的精彩、结的有味。借蜻蜓立于莲花之上这一自然现象，讽刺了德不配位的庸官形象，言有尽而意无穷。

请看我的一首七绝：

三月五号感怀

盎然春意送残冬，四季轮回依所宗。

猎猎团旗今又见，年年此日学雷锋。

看似波澜不惊，但是不是讥讽了形式主义呢？再看我的一首《无题》

跳崖入狱或高升，县令覃怀走马灯。

老本吃光赊巨债，依然妙笔报虚增。

是不是对沁阳官场的形象概括、绝妙讽刺呢？

　　二是如何做到感情真挚。真挚的诗情，必然源于生命的真实体验。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，源于躬耕田园的切身体悟；杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲愤，来自颠沛流离的亲眼目睹。诗人须以赤子之心直面生活，让喜怒哀乐如春江潮水自然涌动，而非刻意雕琢或强作愁态。正如王国维所言“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”

真挚的情感需要恰当的载体。李白以“明月”寄乡愁，苏轼以“大江东去”抒壮志，李清照以“梧桐细雨”写孤寂，皆因所选意象与情感天然契合。当诗人以心观物，万物皆可成为情感的代言者：一片落叶、一声雁鸣、一盏孤灯，皆能承载千钧情思。

真挚的诗句往往摒弃浮华辞藻，以朴素语言直抵人心。白居易“老来多健忘，唯不忘相思”的平实，元稹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的直白，皆因语言与情感的高度统一而感人至深。正如苏轼所言“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”

真挚的诗情需要与之匹配的节奏。李白《将进酒》的豪放奔涌，以长短错落的句式表现；李清照《声声慢》的凄婉缠绵，以叠字与缓韵传达。情感的起伏决定了诗歌的韵律，而韵律又反过来强化了情感的感染力。正如闻一多所言“诗是被热烈的情感蒸发了的水汽之凝结。”

　　真挚的诗情最终应超越个人悲欢，抵达人类共通的境界。杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博爱，陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的家国情怀，皆因情感的升华而具有永恒价值。诗人应以小我见大我，将个人体验升华为人类共同的情感记忆。

说了这么多，要让诗词感情真挚，最关键的是先感动自己，然后才能感动别人，请看我写的几首绝句：

寒衣节忆母

其一

娘别红尘四十年，儿心惟盼梦团圆。

弄人造化偏违意，漫漫长宵总失眠。

其二

破衣粗食旧茅堂，年少开心总喊娘。

尽日团圆浑不觉，当时只道是寻常。

其三

半夜醒来早不惊，慈亲缝补总三更。

莫言如豆油灯暗，却在儿心亮一生。

其四

每逢此节意难平，思念萱堂泪雨盈。

大号半生人叫惯，好想听娘唤乳名。

　　三是如何让语言凝炼。凝炼的语言如浓缩的铀，虽体积小却蕴含巨大能量；如精酿的美酒，虽量少却回味无穷。而要做到这一点，就要做到以下几点：

一要观察仔细，要善于调动各种感官，包括味觉，嗅觉和触觉，并将其刻画入诗，诗就凝炼，就细腻耐看。李贺有句“虫响灯光薄，宵寒药气浓”,“虫响”乃听觉，“灯光”乃视觉，着一“薄”字，就写出了灯光的昏暗;“宵寒”乃触觉，“药气”乃嗅觉，着一“浓”字就将作者病重的程度准确表达出来了。如此准确、凝炼的表达，观察不仔细能够做到吗?

二要下苦功炼字炼句，要以匠人之心雕琢文字，以哲人之思提炼意境，唯有经过千锤百炼的语言，方能承载最深沉的情感与最深邃的思想,使诗篇如钻石般璀璨，如琥珀般永恒。

三要反复修改。先是自己修改，诗写成了，隔几天再看一次，发现不足，立即修改，直到满意。二是请AI修改，吸取其合理成份，不断提高诗的质量。三是请诗友修改，听取意见建议，逐渐完善。“两年三句得,一吟泪双流”，“诗囚”贾岛精益求精的执着应成为我们学习的榜样。

. 四要用好标题。能在标题中交待清楚的，就不要在正文中出现，要将有限的字句用到抒情表意。现在我们怀川诗友有个通病，就是标题出现的字还要在正文中重复，既累赘又浪费，希望引起注意。

现在举几个《怀川诗坛》语言凝炼方面的诗，

岁未

罗志明

转瞬一年终，茫然两手空。

回眸身后事，俱掩落尘中。

此诗在20字内完成“时间—存在—意义”的哲学思辨,“转瞬”强化时间流逝之快，“茫然”精准捕捉心理状态。

“俱掩”二字冷峻，暗示一切终将归于遗忘。末句不直言感慨，而借“尘”收束，余味深远,是一首语言凝炼的好诗。

夜读（新韵）

徐德仁

诗韵竭枯泉断流，灯前开卷现春秋。

大家妙笔生花处，清水涌来消我愁。

这首诗以“枯泉—清水”贯穿全诗，比喻新颖，结构缜密；语言通俗不失典雅，最后传递积极的价值观：阅读是突破困境的途径。整首诗表达准确，简炼。

再看我的一首

落红

蕊凋休涕零，造化最公平。

谁见花还在，枝头果已成？

“休涕零”以命公式开篇，打破了传统的葬花哀怨，“最公平公正”通俗但让人信服，结句问而不答，留有余味，是不是也称得上简炼呢？

　　四是如何做到表达含蓄。

一是意象象征法,是指诗人通过具体、生动的自然或人文意象，来暗示抽象的情感、哲理或社会现实，使诗歌既形象可感，又含蓄深远，真正达到“言有尽而意无穷”的境界。

王维《辛夷坞》

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

意象是山中芙蓉花，自开自落象征生命的本质——绚烂与凋零皆在无人见证的寂静中完成，全诗无一句抒情，却暗含对生命本质的体悟。

刘禹锡《石头城》

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

青山环绕的“故国”，实为被时间封印的标本,山的存在反而强化“周遭在”与“空城”的对比，象征自然对人事的沉默嘲讽。潮水本是自然恒常之物，却“寂寞回”，赋予无情之物以人性，象征历史洪流中，六朝繁华如潮水退去，只剩“空城”这一废墟符号。月是古今时空的见证者，但“旧时”二字点明其承载的记忆属性，象征永恒与无常的对抗：月光依旧，而照亮的“女墙”（城垛）已是衰败。

此处，还要学会对意象进行陌生化处理，就是通过打破常规表达，赋予常见事物新的视角。例如杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”将“落木”与“长江”结合，赋予自然景象以时间的流逝感。

　　二是侧面烘托法。是指诗歌不直接描写核心情感或主题，而是通过渲染环境、刻画细节、描写旁物等方式，从侧面间接表达主旨，使情感更含蓄、意境更深邃。

李白《玉阶怨》

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

全诗无一字写"怨"，却通过"白露湿袜"（久立等待）、"下帘望月"（孤独凝望）等细节，暗示深闺女子的幽怨。这种不直言情感，而让动作与环境说话，使诗意更耐人寻味。

元稹《行宫》

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

首先是色彩的反差烘托,“宫花寂寞红”中，“红”本是热烈色彩，却与“寂寞”并置，形成视觉与心理的强烈反差。这抹刺眼的红色，在“白头宫女”的苍老背景下，成为时间残酷性的视觉隐喻：花愈红，人愈老，盛衰对比愈尖锐。

其次是声音的缺席烘托，诗中唯一的声音是宫女“说玄宗”，却以“闲坐”的静态方式呈现。这种克制的表达反而易让读者脑补：空荡行宫里，苍老絮语在雕梁间回荡，无人倾听的对话形成更强烈的寂静感，比直接写“行宫寂静”更具穿透力。其三时间的折叠烘托，“白头宫女”是连接两个时代的活文物，她们的存在本身构成时空折叠，物理时间是当下衰败的行宫，记忆时间则是她们口中的开元盛世。这种时空并置，让盛世余晖与当下寥落形成互文，比直接抒情更具历史纵深感。全诗真正的主角:盛唐本身始终未出场，——而被反复言说却永远缺席的“玄宗”，成为最大的情感黑洞。读者在宫女的絮语、宫花的红艳、建筑的倾颓中，自己拼凑出一个盛衰无常的叙事，这比诗人直接评判更具美学震撼力。侧面烘托的最高境界。

　　三是矛盾修辞法:指通过将看似矛盾、对立的词语或意象并置，形成语言张力，从而深化情感或哲理的表达。这种手法在唐诗中运用广泛，因为它贴合了中国文化中“相反相成”的辩证思维,矛盾不是漏洞，而是通向更高真实的密钥。

温庭筠《梦江南.千万恨》

千万恨，恨极在天涯。

山月不知心里事，水风空落眼前花。

矛盾点是“恨极”与“天涯”，“恨极”是情感的高度凝聚，而“天涯”是空间的无限延展，二者结合，形成“极致情感在无尽虚空中漂泊”的悖论。达到的效果就是：既写怨恨之深，又写孤独之广，让“恨”成为一种无处安放的存在。

《和晋陵陆丞早春游望》

杜审言

独有宦游人，偏惊物候新。 云霞出海曙，梅柳渡江春。

矛盾点是“偏惊”与“物候新。”“惊”通常用于反常或危机之事，而“物候新”（春天景象）本是美好之事。诗人却用“偏惊”表达“对美好事物的不安”,暗示宦游人身在异乡，对季节更替格外敏感，新景反而触发了乡愁。

　　四是时空折叠法，指诗人通过意象并置、视角转换或虚实交错，将不同时空的场景压缩在同一诗境中，形成多维度的时空叠加效果。这种手法既能拓展诗歌的容量，又能强化历史纵深与生命哲思。

张继《枫桥夜泊》

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

折叠方式是听觉时空隧道，将“钟声”作为穿越千年的声音意象，将唐代的夜泊场景与后世读者的阅读体验悄然连接。达到了瞬间的听觉体验获得永恒性的效果。

孟浩然《与诸子登岘山》

人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑尚在，读罢泪沾襟。

首先是历史层的折叠（羊祜→孟浩然）,西晋名将羊祜的堕泪碑→唐代诗人孟浩然登临并置,通过“碑”这一载体，实现“古人曾悲→今人复悲”的情感共振。其次是地理层的折叠（微观→宏观），“鱼梁浅”（近景水文细节）与“梦泽深”（远景云梦大泽）形成空间张力,用地理的深浅对比隐喻时间的厚薄：人类痕迹易逝（浅），自然造化永恒（深）。三是哲学层的折叠（瞬间→永恒），首联"代谢/古今"是抽象时间观，尾联"碑在/泪沾"是具象生命体验，完成“宇宙法则→历史规律→个人命运”的垂直折叠。

　　五是感官转化法：又称“通感”或“移觉”法，是指诗人将不同感官体验（视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉）相互转化或融合，以突破常规感知界限，营造更富张力的诗意境界。

王维《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。

以听觉反衬视觉的“空”，虚实相生中完成意境营造。

贺铸《青玉案》

试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

心理→视觉，愁绪量化为“烟草”“风絮”“雨”的叠加意象，抽象愁思获得铺天盖地的物质形态，堪称“愁的通货膨胀”。

　　六是情感的多层包裹,就是通过意象、语言和结构，将情感层层递进，让情感“透出”而非“说出”，从而引发联想。例如李商隐《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”将情感从“相见”到“别亦难”，层层递进，展现离别的痛苦。

七是妙用典故,既可增加诗歌的文化底蕴，又起到画龙点睛的作用。例如王勃《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻。”化用曹植《赠白马王彪》中“丈夫志四海，万里犹比邻”的典故，既表达旷达的胸襟，又暗含对友人的深情。

八是含蓄的检测，一为是否引发二次联想？二为是否经得起反向推敲？三为是否具备多解可能？下边选几首诗友们的作品：

春雷

陈修江

暗响春雷过岭东，殷勤候鸟掠长空。

莺歌燕语连天籁，未必惊回懒睡虫。

这首诗初看很一般，但细品方知有味，这种味道就包含在结句里，“懒睡虫”一语双关，不仅是指自然界的百虫，更隐喻那些在春天到来时仍然懒散、未能觉醒的人或事，装睡的人最难叫醒，整首诗因最后一句提升了深度，蕴含了哲理，读来余味无穷。

　　再看一首诗：

五．一寄语

甄芳杰

君问归期未有期，屏前苦索韵心痴。

榴花欲剪西窗月，对影成双映玉池。

首句直接引用李商隐《夜雨寄北》诗，既点明远方牵挂，又暗含归期难定的无奈。承句与转句精心选取现代“屏前”与古典“西窗”形成时空叠印，凸显网络时代依然亘古不变的人类情感。其中“西窗月”既点明深夜的时间，又透露出清冷，并与榴花的热烈形成温度对比，而“欲剪”二字赋予静态景物以动态张力，暗示难以圆满的期盼。结句“对影成双”巧妙运用李白“对影成三人”的意境转化，玉池倒影则营造出虚实相生的艺术效果，看似成双实则独处，比直写孤独更具感染力。整首诗放在五一节的特殊背景下，以含蓄婉约的笔触，将现实与想象、古典与现代、脑力劳动的艰辛与诗意追求的执着自然融合，勾勒出思念与孤寂交织的情感，展现了古典诗词的意境美。

再看我的一首七绝：

叹玄宗

霓裳夜夜舞华清，鼙鼓声声动帝京。

玉殒马嵬啼似雨，问君哪滴哭苍生？

首句点题，通过“霓裳夜夜”和“舞华清”两个意象，展现了玄宗沉迷享乐、荒废朝政的情景，为全诗奠定了批判与反思的基调。次句承接首句子，由静转动，从“霓裳夜夜”的奢靡转向“鼙鼓声声”的动荡，描绘了安史之乱爆发、帝京陷入危机的场景，形成鲜明对比,为后文的悲剧做铺垫。转句由历史背景转向悲剧事件，通过“玉殒马嵬”点明杨贵妃之死，以“啼似雨”形容悲剧的凄美和玄宗的悲伤。结句“问君哪滴哭苍生”，既是对玄宗的质问，也是对历史的深刻反思。通过这一问，将个人悲剧与苍生苦难联系起来，提升了诗的格局。语言含蓄，促人深思。

　　五是如何做到格律严谨。目前检测工具很多，比如“吾爱诗词网”、“搜韵”，做到格律严谨并不难，只要诗写好后都去检测就OK。检查工具是不会骗人的，除去多音字、对仗外，有问题都会给你指出来。关键是不能想当然，怕麻烦。

在格律严谨方面，花兴浩老师是学习的榜样，他创作的诗，无论绝句、律诗还是词曲，基本是免检产品。请看他的一首七律：

早春寄语

温暖东风拂柳丝，潜鳞复见鸭先知。

莺啼百啭园林处，燕舞双飞田野时。

追念杜陵春入梦，何缘坡老酒题诗。

喜闻韵语骚人醉，牢记初心志不移。

这首诗技法纯熟且情志兼备,是一首充满生机与情怀的律诗。开篇营造意境，生动形象的描绘出早春万物复苏的景象，给人以清新、愉悦之感。颔联以优美、工整的对仗，从视角和听角两个方面，进一步渲染了早春活力，让人感同身受；颈联巧妙用典，引入杜甫、苏轼两位大诗人，抒发了对美好春光的喜爱和对诗词创作执着追求。尾联将对早春的喜爱与写诗决心相结合，升华了主题。唯一不足的就是结句有点直白，若能再含蓄点就更好了。所以我们写诗要向花老师学习，写成必检，坚决不要格律上犯低级错误。

四、要敢于创新。

写格律诗如何在传统框架中创新，是个既需要尊重古典形式，又需融入现代思维与情感的过程。

　　一是传统题材新视角，如咏物、山水、怀古等，可以从现代视角重新诠释。传统咏物诗中，莲花被誉为“花中君子”，出污泥而不染，象征着高洁、清雅和纯净，古往今来咏莲诗不胜枚举，佳作名篇比比皆是，如果我们也以这样的视角去写，很难超越古人。如果换个视角，或许就大不相同，请看我的一首五绝：

藕花

寒冷浊泥潜，高温笑靥甜。

劝君休过誉，此物最趋炎。

是否有点新意呢？再说梅花，凌寒傲雪、独步早春、不染尘埃、报春不争、谦逊低调等高尚品质，一直为文人骚客所敬佩，历代咏梅千古绝唱数不胜数，如果我们也这样写，能超越古人吗?换种思路写呢？请看我的一首七绝：

红梅

一年三季善难陈，唯有隆冬最有神。

莫道凌寒缘傲骨，眼开只为雪花银。

历来为人们赞颂的事物，寻找其缺点进行挖掘，或许能收到意想不到的效果。

二是将格律诗与视频、音频、动画、AI等现代传媒及人工智能结合，做到图文声光相得益彰，情景交融生动形象，真正让人喜闻乐见。

　　三是在保持格律诗典雅的基础上，将现代词汇、生活场景融入其中，如微信、抖音、手机、云端、飞船、地铁、互联网、 AI等，用古典形式表达现代内容,前提是自然协调。

四是突破传统格律诗庄重严肃的框框，尝试幽默、讽刺的风格，表达对现代社会现象的批判或调侃。

请看我写的一首五绝：

杨花

柔弱志偏坚，飞天敢撒欢。

君休提水性，与我不相干。

是不是感觉有点幽默诙谐呢？

总之，格律诗的创新并非抛弃传统，而是在传统的基础上融入现代思维、情感与表达方式。通过题材、语言、情感、形式等多方面探索，让格律诗既保留古典之美，又与时俱进，焕发新的生机和和活力。

这节课到此结束，由于水平有限，缺点错误在所难免，敬请各位诗友批评指正。

谢谢大家!

2025年4月

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