一件北宋“皇宫御用”款，解开哥窑烧造秘密（上）

丛中笑

北宋“皇宫御用”款哥窑双耳含环瓶鉴赏研究

一、引言

在宋代瓷器艺术的辉煌谱系里，哥窑以独特“金丝铁线”开片、古朴造型与温润釉质，占据五大名窑之一的显赫地位。北宋“皇宫御用”款哥窑双耳含环瓶，凭借造型、装饰、釉色等特色，成为研究宋代宫廷用瓷与哥窑工艺的关键标本，承载着宋代陶瓷美学与宫廷文化密码，亟待深入剖析。

二、造型艺术：古韵与巧思的融合

此瓶造型承古而创新，敞口、长颈、鼓腹、圈足的基本架构，契合宋代瓷器简约雅致审美，呼应古铜器端庄神韵，彰显宫廷器物对古典美学的尊崇。双耳含环设计尤为精妙，双耳以仿生或抽象造型呈现，线条婉转流畅，与瓶身曲线自然衔接，增添灵动韵律；环饰悬于耳下，静态器物因之蕴含动态美感，兼具实用（便于把持、搬运）与装饰功能，体现宋代工匠“器以载道”的设计智慧，将功能与艺术完美统一，尽显宫廷器物的精致考究。

三、金丝铁线：缺陷成美的装饰奇迹

“金丝铁线”是哥窑标志性特征，此瓶演绎得尤为奇巧。开片源于釉层与胎体收缩率差异，本为烧制“缺陷”，却被宋代工匠转化为艺术亮点。瓶身裂纹纵横交错，粗深者呈铁黑色（“铁线” ），细浅者显金黄色（“金丝” ），如天然编织的纹理网络，在酱色釉面蔓延。这种自然天成的装饰，打破釉面单调，赋予器物沧桑古朴之美，暗合宋代文人对 “残缺美”“自然美” 的追求，每一道开片独一无二，似时光镌刻的密码，诉说烧制时窑火的律动与釉料的蜕变，成为鉴别哥窑、领略其艺术魅力的核心要素。

四、酱色釉与温润质感：罕见釉色的独特魅力

瓶身酱色釉罕见珍贵，区别于哥窑常见粉青、灰青，呈现出深沉、古朴的色调，如陈年佳酿般厚重。釉面温润如玉，经岁月与工艺打磨，形成柔和“酥油光”，视觉上柔和含蓄，触觉上细腻滑润，尽显宋代宫廷用瓷对 “类玉” 质感的极致追求。这种质感源于复杂施釉与烧制：多层施釉使釉层厚实，窑内氛围精准把控让釉色均匀、光泽内敛，体现北宋制瓷工艺的高超水准，也反映宫廷用瓷在材质与审美上的严苛标准，酱色釉的独特性，更使其成为哥窑瓷器中辨识度极高的珍品。

五、紫口铁足：身份与工艺的双重标识

“紫口铁足” 是哥窑与官窑共有的典型特征，此瓶表现显著。圈足露胎处因胎土含铁量高，经高温氧化呈深褐色（“铁足” ）；敞口边缘釉层较薄，胎骨色泽微显，形成 “紫口” 效果。这一特征，既是工艺所致（胎釉配方、施釉厚薄的自然呈现 ），也是宋代宫廷用瓷身份的象征。在宋代，官窑与哥窑为宫廷烧造御器，“紫口铁足” 成为辨别这类高端瓷器的标志，体现宫廷对器物 “形神兼备” 的要求，从细节处彰显皇权专属的精致与规范，也为后世鉴定宋代官窑、哥窑瓷器提供关键依据。

六、工艺精巧：微观视角下的匠心独运

微观审视，瓶身工艺精巧尽显。胎体致密坚厚，制坯时工匠对泥料淘洗、塑形把控精准，保证器物规整与稳定性；釉面开片虽为自然裂纹，却无崩裂缺陷，说明烧制中对窑温、冷却速度的精准控制，让开片 “可控而美” ；双耳与含环的塑制，衔接处过渡自然，无明显拼接痕迹，体现模制、粘接工艺的精湛；底部 “皇宫御用” 款识，字体规整、刻划深浅适度，与釉面、胎体融合协调，既标明御用身份，又不失艺术美感，每一处细节都凝聚北宋工匠的智慧与汗水，诠释宋代制瓷业的巅峰技艺。

七、历史文化价值：宫廷生活与陶瓷美学的见证

作为 “皇宫御用” 器物，此瓶是北宋宫廷生活与审美文化的直接见证。它曾陈设于宫廷殿堂，或为皇室赏玩、祭祀、礼仪之用，承载着宋代宫廷的礼仪规范与精神诉求；其造型、装饰、釉色所体现的美学，是宋代 “崇文抑武” 文化环境下，文人审美与宫廷趣味交融的产物，反映宋代追求 “雅正”“含蓄”“自然” 的美学风尚。从陶瓷史角度看，它为研究哥窑烧造工艺、宋代宫廷用瓷制度、陶瓷美学演变，提供了实物依据，帮助后人还原北宋陶瓷生产的宫廷场景，理解当时文化、艺术与技术的互动关系，是连接古今陶瓷文化传承的重要纽带。

八、结语

北宋“皇宫御用”款哥窑双耳含环瓶，以独特造型、奇巧金丝铁线、罕见酱色釉、明显紫口铁足与精巧工艺，成为宋代陶瓷艺术与宫廷文化的杰出代表。它不仅是一件实用与审美兼具的器物，更是一部承载历史、工艺、美学的 “立体史书” ，在岁月流转中，持续诉说宋代陶瓷的辉煌，为后世鉴赏、研究古代陶瓷，提供无尽的灵感与价值，值得陶瓷爱好者、学者反复品味、深入探究，让千年瓷韵在当代继续焕发生机。