<p class="ql-block"> 序言</p><p class="ql-block"> 美好不是社会客观的价值，而是个人主观的态度。热爱美好，在任何时候看见美是女性的态度，或则女性的生活态度也该如此这般。每个人的生活都以同样的方式结束，区别只在于她是如何活着，如何离开这个世界。这是人与人之间的最大区别 。借在上海出差之机，优秀美的的画展我冒雨38.5公里挤时间也会去看，只因喜欢。家务是永远织不完的毛线团，每一针都钩着神经末梢。出来了，就不会放过此次机会。</p> <p class="ql-block">从嘉定西到陆家嘴有多远，也挡不住我迫切看陈逸飞画展的渴望。</p> <p class="ql-block">雨中行湿漉漉，上海梅雨季节就是这样。</p> <p class="ql-block">魔都的艺术气息处处可见，这几幅画是我在2号地铁站拍到的。</p> <p class="ql-block">夏季的绿如地毯般，在雨滴的滋润中毛绒绒十分好看。</p> <p class="ql-block">早就得知浦东美术馆常有稀有臻品在此展出。</p> <p class="ql-block">120元的门票是对老年人的优惠，四月七日开幕，我算有幸赶上了。</p> <p class="ql-block">走进大厅立即映入眼帘的是这般景致。麻帳如波浪环绕在高处并一直垂落在大理石的地上。</p> <p class="ql-block">印象派之夜展虽不大，但也蛮吸引人的。</p> <p class="ql-block">大与小的比较，人物在哪？您看到吗。你看到的应是浦东美术馆"巴黎1874.印象派之夜"里的沉浸式装置。它由法国 Excurio 制作。 </p><p class="ql-block"> Experiences 及巴黎奥赛博物馆联合出品，有奥赛博物馆策展人学术支持。</p><p class="ql-block">它借助 VR 等技术，让观众"穿越"到1874年巴黎，在纳达尔工作室亲历首届印象派展览开幕，</p> <p class="ql-block">分享给大家，我感受到了其中的自由和挑战。简单地复制已存在的事物，不能构成对世界的贡献。</p> <p class="ql-block">墙试图隐藏事物。</p><p class="ql-block">它唤起人们的好奇心 而好奇心可能会将想象力带入另一个世界。在那里，想象力有时能揭示比现实更多的事物。"</p> <p class="ql-block">悬空的雕花</p> <p class="ql-block">钟表的美学艺术</p> <p class="ql-block">"生命是一场即兴创作。</p><p class="ql-block">不断重温和探索某个非固定形态，这一理念贯穿了艺术职业人的生涯。当开始投身抽象艺术时，我感受到了其中的自由和挑战。简单地复制已存在的事物，不能构成对世界的贡献。"</p><p class="ql-block">作者艾尔．阿纳祖</p> <p class="ql-block">光影在墙上踱步。它们原是些薄命的浪子，从窗棂间溜进来，又往墙角逃去。我远远看着，看它们来来去去，竟也染了一身斑驳。我浸浴其中褪去一层陈年的壳。这光影原是极好的溶剂，能溶解经年累月的尘垢。我拍了下来。</p> <p class="ql-block">展厅有一扇小窗，正好将上海东方明珠完整的显露，谁知道，是否是当初建筑设计者特意的想法呢？</p> <p class="ql-block">走进陈逸飞的内心世界</p> <p class="ql-block"> 前言</p><p class="ql-block"> 陈逸飞是中国当代卓有成就的油画艺术家，活跃于多重领域的创新实践者。在他未尽甲子的传奇生涯中，凭借才华和勤奋，在艺术创作与文化建设中发挥了重要作用。</p><p class="ql-block"> 青年陈逸飞以勤奋与天赋脱颖而出，创作了《黄河颂》《开路先锋》《占领总统府》等史诗性油画，艺术水平超越了同时期众多资深前辈和业界强手。他深知研习西方艺术史的必要性，遂赴美学习古典主义绘画，通过精妙典雅的人物画，广泛赢得青睐，成为备受瞩目的艺术家。在自身的成就之外，帮助了许多后学者。</p><p class="ql-block"> 不惑之年的陈逸飞不仅屡创佳作，还拥有深厚的家国情怀和理想主义。他陆续创作了《玉堂春暖》《浔阳遗韵》等系列作品，捕捉传统之精髓，由此一再宣示和强化其文化身份，提升了华人艺术家的国际地位。盛年时期，陈逸飞始终坚持大格局的宏观思维，弘扬"大视觉”理念，自觉成长为一位目光高远、勇于践行的探索者与创业者能更好地展示人性与思想情感，而设计艺术则能提升城市文化品付出了巨大的努力，但最终因劳累过度未能完成所有事业。</p><p class="ql-block"> 2025年恰逢陈逸飞逝世二十周年。理解陈逸飞，就是理解一个何雕刻自己，以信念，以赤诚。他接受时代赋予他的期许、责任拥抱时代给予的机遇、梦想与荣耀。本次展览汇集逾百件佳作，历史文献资料，旨在以回溯性的视角带领观众走进他的艺术人生时代激情，体验他所开拓的美的世界。</p> <p class="ql-block">走进上海浦东美术馆陈逸飞画展，点开看。</p> <p class="ql-block">生命的故事就是由诸多主动被动的巧合编制而成的吧。</p> <p class="ql-block">陈逸飞是二十世纪中国油画史重要人物，作品常将古典精神与现代视角融合，以东方油画观念让写实主义重归舞台，像《黄河颂》《占领总统府》《山地风》等都是其经典之作 ，画面弥漫宁静平和，写实中渗透中国传统美感 。</p> <p class="ql-block">1946年4月12日陈逸飞出生于浙江省镇海县（今属宁波）,其父陈赓赉为化学工程师，母范雅芳为家庭主妇，生他时已年近四十，同年全家移居上海。陈逸飞为家中长子。（妹妹陈敏静生于1949年，弟弟陈逸鸣生于1951年）。</p><p class="ql-block">范雅芳曾是一名修女，是一位虔诚的天主教徒。她常常携子女前往许昌路教堂做礼拜，教堂内的玻璃彩画、雕塑、管风琴等元素在陈逸飞的童年时期给他留下了深刻的印象，让他得以在孩提时代就接触到西方文化和海派氛围</p> <p class="ql-block">十岁时的陈逸飞</p> <p class="ql-block">二十一岁进入上海油画雕塑创作室</p> <p class="ql-block">这里，是陈逸飞浪漫又伟大的一生。</p><p class="ql-block">他有很多的才华，很多的梦想，创作了很多的美，穿越了好几个时代。他是一个时代的梦想家，一个永远的艺术家。</p><p class="ql-block">他留下了很多的美，很多的启发。</p> <p class="ql-block">《东方少女》是陈逸飞创作中难得一见的雕塑作品。这件雕塑生动刻画了一位美丽、轻盈的上海少女，右手持扇，左手提着乌笼，头微微仰起，身姿婀娜自信，既优雅又充满活力。该雕塑创作于陈逸飞的泰康路工作室，并于2000年参与了由法国文化部主办、在巴黎杜乐丽花园举行的现代雕塑回顾展。展览中，贾科梅蒂等艺术大师的作品与之遥相呼应，彼此交织出独特的艺术对话。</p><p class="ql-block">《东方少女》与外滩和浦江的壮丽景色相映成趣。少女穿梭于镜厅独特的城市镜像中，展现了一次跨越时空的丽人行。</p> <p class="ql-block">跨界实践：陈逸飞提出“大美术”理念，涉足电影、时装、设计等领域，如导演电影《人约黄昏》，创办“逸飞”品牌，推动艺术与商业结合。</p> <p class="ql-block">我认为，一个真正的艺术家不仅要有艺术天份，更应该有深切的社会良知。我自己始终在努力做一个真正的艺术家。</p><p class="ql-block"> 陈逸飞</p> <p class="ql-block">伟大的画，既要有时代性，又要有不朽性</p><p class="ql-block"> 陈逸飞</p> <p class="ql-block">我们的创作只是告诉人们，</p><p class="ql-block">这个世界上还有许多未被发现的美。</p> <p class="ql-block">晨曦（苏州）</p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">私人收藏，龙美术馆提供</p><p class="ql-block">在获得了创作自由后，陈逸飞选择了最能表达其审美体验的主题﹣﹣他的故乡江南水乡。那里有他童年时嬉戏的石桥、旧日的邻里乡亲，以及烟雨中潮湿的瓦屋。水乡寄寓了他内心最深的牵挂与情感。从童年到盛年，这份对故乡的深情始终未变。通过画作，他将江南水乡带入西方观众的视野，赢得了他们的心。这是一次具有开拓意义的实践。画中，陈逸飞重构了江南意境，融合了写实与浪漫，创造出久违的东方之美，以极致的绘画技法塑造情感深度。1983年，他以水乡主题的系列作品在美国哈默画廊举办个展，并大获成功。哈默博士撰文称其画作"接近诗"，因为陈逸飞是在"指示而非论断"。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">我欣赏水，</p><p class="ql-block">人的生命、人的生活应该像流水，</p><p class="ql-block">虽然它有高峰低谷，撞上中流顽石会溅起无数水花，</p><p class="ql-block">但它很快就又继续向前涌流……</p> <p class="ql-block">陈逸飞的第二次重要成长始于1980年赴美留学。1981年，他进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位。为维持生计，他在罗耶艺术修复与装裱公司担任古典油画修复师，期间接触众多大师作品并研究不同技法。积攒足够路费后，他毅然辞去工作，凭借一张火车通票游历欧洲各大美术馆与博物馆。这一阶段，他在技法上取得显著突破，于直涂画法与罩染法之间寻得优雅平衡，以近乎隐匿的方式在画布上捕捉并改变光线方向，营造出独特的光晕效果。</p><p class="ql-block">获得主题选择自由后，陈逸飞回归内心深处的牵挂﹣﹣故乡。江南水乡、童年嬉戏的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。</p><p class="ql-block">与此同时，"音乐家"系列标志着他从宏大叙事转向对个体的凝视。他以卓越的光影和光晕效果，将东方写意精神融入油画语言，使西方观众在熟悉的油画中感受到东方的优雅。他对边缘线和光影中脸部线条的处理，源于对摄影技术的深入研究，展现了古典与当代艺术的融合。这种跨时代的艺术思考，使其作品兼具严谨技法与现代理念</p> <p class="ql-block">威尼斯石桥</p><p class="ql-block">1980年代后期布面油彩</p> <p class="ql-block">真正的祈愿，是什么都不说。</p> <p class="ql-block">泰戈尔笔下 “生如夏花之绚烂” 的炽热，在盛夏六月化作具象的诗篇。当阳光倾洒而下，每一朵花都在缓缓舒展，将生命的张力与明艳揉进空气，而他的笑脸，正是对这份蓬勃生命力的诗意回应。</p> <p class="ql-block">陈逸飞是改革开放后首位将中国当代油画推向世界的艺术家之一。他在社会、艺术、商业以及中西方文化交流等多个体系中占据着开创性的特殊地位，其艺术成就与他所激发的社会能量相得益彰。他所创造的"海上风华"，是在拥抱时代潮流后绽放出的耀眼光芒。</p><p class="ql-block">1990年代初，陈逸飞回到上海，开启新的创作系列，并进入全新的创业阶段。1991年9月，他的作品《浔阳遗韵》以超过百万元的价格成交，创下中国油画作品的拍卖纪录，这也是中国当代油画首次进入国际拍卖市场，陈逸飞再次成为开拓者。1995年，他与英国玛勃洛画廊签约，成为该画廊代理的第一位亚洲艺术家。1996至1997年，他分别在上海博物馆和北京中国美术馆举办回顾展，声誉日隆。这一时期诞生了以独特的优雅东方情韵著称的"仕女"系列，代表作如《浔阳遗韵》《玉堂春暖》等。</p><p class="ql-block">此外，"西藏"系列也是他创作中的重要篇章。陈逸飞内心涌动的激情驱使他走出精致的艺术世界，探寻更原始的视觉与精神体验。在该系列创作中，他有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。同时，凭借电影创作的经验，他在绘画中不断探索视觉拉伸所带来的戏剧性张力。</p> <p class="ql-block">宋美英和陈逸飞合作的画作有很多，以下是一些比较著名的：</p><p class="ql-block"> 《上海滩》：创作于2000年，以民国时期的上海为背景，展现了当时的社会风貌和人物形象，卖出了2500万的高价。</p><p class="ql-block">《上海名媛》：描绘了两个民国时期的上海名媛，拍卖价格1058万。</p><p class="ql-block">《和睦》：是这些作品中较为明亮、温暖的一幅。</p><p class="ql-block">《丽人行》：1997年创作，是陈逸飞“海上旧梦”系列人物的代表作，在2018年拍出了8335万港币的天价。</p><p class="ql-block"> 此外，还有《聚焦》《海上旧梦-侍女与鸟》等作品，也都是以宋美英为模特或原型创作的。</p> <p class="ql-block">1979年，立于《踱步》前</p> <p class="ql-block">仕女与乌笼</p><p class="ql-block">1990年代起，陈逸飞开始创作"仕女"系列作品。1991年的《夜宴》拉开了这一创作高峰时期的序幕。暂别上海后，身居异国的陈逸飞在回忆中重构了这座流光溢彩的都市。彼时正值中国社会转型之际，他将东方美学元素（如水墨意境、戏曲服饰等）与西方古典油画技法相融合，以另一种文化视角重新追忆并想象海派文化。受电影艺术实践的影响，这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格。他在画面上构建充满叙事感的场景，运用新的视觉语言和独特的人物造型，赋予作品层次感与余味悠长的意境。凭借古典油画的光影技法，这批作品呈现了西方文化视角下的中国人文情怀与诗意，回应了时代对海派韵味的想象。</p> <p class="ql-block">我们在各自的泥潭里扑腾，呛进一口又一口浑浊的现实。上岸，喘息，再一头扎回去，像两个固执的拾荒者，在生活的浅滩上翻找那些被冲散的滋味。</p> <p class="ql-block">宋美英是陈逸飞的第二任妻子，作为模特所具备的职业素养和基础条件，主要有以下特点：</p><p class="ql-block"> - 形象气质出众：她年轻漂亮、身材高挑，具有独特的东方女性魅力，这种外在条件让她在人群中十分突出，符合陈逸飞画作中对人物形象的审美要求。</p><p class="ql-block">- 专业模特基础：具备模特所需的基本技能和姿态控制能力，能够在镜头和画面前准确展现出不同的造型和气质，为陈逸飞的创作提供了良好的形象基础。</p><p class="ql-block">- 良好的表现力：可以通过肢体语言、面部表情等传递出作品所需的情感和意境，使画作中的人物形象更加生动、富有感染力。</p><p class="ql-block">- 对艺术的理解与配合：在与陈逸飞的合作中，能够理解他的创作意图，并积极配合，按照他的要求完成模特工作，助力他将艺术构思转化为具体的画作。</p> <p class="ql-block">这笑容里多少悲伤，多少释然，多少无奈，唯恐再精密的仪器也是无法测量。</p> <p class="ql-block">瞿颖画像</p> <p class="ql-block">陈逸飞与宋美英的婚姻对其创作产生了多方面的积极影响，宋美英本身的形象和气质成为陈逸飞绘画的重要灵感缪斯。陈逸飞以她为模特创作了多幅经典画作，例如《多梦时节》《恋歌》等，这些作品中人物的温婉气质、典雅服饰与细腻神态，都融入了宋美英的个人特质，呈现出浪漫唯美的东方女性形象，延续了他一贯对“东方美学”的追求。</p> <p class="ql-block">陈逸飞整日里在作画中徜徉，画笔掠过他的画布，细密如织，却无一丝苦味渗出。我想我们不需再诉生活中琐事之苦。你我皆苦，但好在我们有不诉苦的理由——那便是，在这个人人争相展览伤口的时代苦若说出，便成了表演；而沉默，才是真正的风骨。</p> <p class="ql-block">看到这一幅幅旧上海的画卷，不知为何，突想暮年的我们彼此眼角都生了细纹，像被岁月盖上的骑缝章。江雾漫进来，我打开酒店房间橘色桌灯，灯光里我突然看清：所谓暮年，不过是看着自己的倒影在生活的水面慢慢发皱。生活终究教会我们独自掌灯。她的灯罩上全是江水的咬痕，我的灯芯里积着北方的雪。偶尔在深夜展信，会听见十年前钟声的余震，把两张信纸对比展开而已。</p> <p class="ql-block">夜宴</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">这幅画作是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异，共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期，他的画笔穿梭于过去与当下，构建出一个充满理想的艺术世界。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。这一时期的陈逸飞越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺术的深刻理解。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《玉堂春暖》：画面中人物较多，背景是一群贵妇和老爷们聚在一起看戏，2017年在中国嘉德秋季拍卖会上以1.495亿元成交，打破了陈逸飞的作品纪录。</p><p class="ql-block">这幅作品堪称陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。这副作品在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸显形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。通过种种细节，画家暗示了画中人物间复杂的关系：茶盏的数量和坐在桌边的人数并不一致；空出的凳子上没有主人；珍珠项链、戒指、手镯和耳环为不同的目光提供驻留之处。这些细节邀请观众进入这个独特时空，在此漫游、观察、猜测、聆听、推想。京剧表演者举起水袖，增添了明暗效果，区分了"观看"与"被观看"的不同经验。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。左侧古装戏班象征"前现代"时间，与右侧时髦人物及背景中的西洋时钟所象征的"现代"时间形成对比，完成了"前现代"与"现代"的相互凝视。那只空置的木凳仿佛在等待观者入席，使画面内外的目光彼此交织，编织出三重时空。陈逸飞笔下的场景不局限于某一时刻，而是在多重时间性中 梭，其美学和技法臻于完美，同时折射出历史的复杂性。作品所营造的东方时空，既是民国上海的黄金残影，也是观者自身文化身份的映照。</p> <p class="ql-block">旧上海</p> <p class="ql-block">《海上名媛》是陈逸飞“海上旧梦”系列中的一幅作品，描绘了两位中国旧时妙龄女子慵懒地躺在地上，画面处理得艳丽神秘，表现出一种幽怨和迷离的情感。陈逸飞通过这种表现形式，揭示了旧上海社交场上的名媛们的生活状态和社会背景，反映了那个时代的社会现象和人们的精神状态。</p><p class="ql-block">拍卖价格1058万成交。</p> <p class="ql-block">我是一个视觉艺术工作者"，陈逸飞这样定义自己。</p><p class="ql-block">视觉艺术工作者的职责早已超越画布，其工作领域涵盖服装、出版、电影、公共艺术等多个行业，而陈逸飞在每一个领域都取得了令人瞩目的成就。他提出"大视觉、大美术"的理念，并以自身的实践引领上海乃至整个中国进入一个全新的视觉时代。</p><p class="ql-block">1990年代初，陈逸飞回到国内，1997年创立服装品牌" Layefe ";2001年创办杂志《青年视觉 Vision 》，挖掘并培养了一批优秀的青年视觉文化工作者。他是公共艺术领域的先锋与践行者，积极投身城市公共艺术创作。他助力艺术街区的规划与建设，参与浦东新区的艺术综合体与大型公共艺术装置的构思与建设，并投身于2010年上海世博会的前期策划。</p><p class="ql-block">在时代转型的关键时期，陈逸飞成为中国视觉文化产业的开拓者。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位在艺术与视觉文化产业领域具有卓越领导力的人物。作为一位始终致力于艺术探索、勇于创新并不断追求卓越的艺术家，他的艺术生涯由对精神境界的不懈追求、对艺术理想的坚定信念以及对自我价值实现的深切渴望所驱动。他深爱自己的民族，坚信让上海变得更美，不仅是个人的尊严，也是城市的尊严和民族的尊严。他以一生开启并奉献于一个"大视觉"时代，上海永远铭记他。</p> <p class="ql-block">"水乡"这一主题贯穿陈逸飞的艺术生涯，不同时期的作品呈现出各异的风貌。这种变化不仅体现在创作技法上，也反映了他对光影理解的深化，以及创作状态日益自由的内在关联。</p><p class="ql-block">1990年代后，陈逸飞的"水乡"系列笔触愈发轻快，画面中的光线更加跳跃、松弛且明亮。他不仅持续探索这一永恒主题，更进一步钻研光在画布上的多样化呈现。同时，这一时期的电影创作也影响了他对"目光"的理解。他所营造的画面时空，突破了传统的"远眺"视角，进入一种更具当代性的观看距离。他创作了多幅近景作品，如《我的邻居》和《老宅》，其独特视角仿佛置身于水乡河面之上，展现出别样的景致。</p> <p class="ql-block">在作品上，我有点英雄主义；对待人生，我会像水一样平和。</p><p class="ql-block"> 陈逸飞</p> <p class="ql-block">我认为，一个真正的艺术家不仅要有艺术天份，更应该有深切的社会良知。我自己始终在努力做一个真正的艺术家。</p><p class="ql-block"> 陈逸飞</p> <p class="ql-block">常人总是怀有很多梦想和希望，但是人的能力与时间有限。</p><p class="ql-block">我于是想专心做那些对我很重要的事情，试着把他们做得完美。</p> <p class="ql-block">我在自动扶梯上，远远的看到此画面，急忙偷拍了她。</p> <p class="ql-block">好有意境的一幅画中画</p> <p class="ql-block">下到展区，简短交流后，继续拍下了这些。</p> <p class="ql-block">这里安息着一个人，他曾以中国的美丽，感动过这个世界。-﹣余秋雨</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">陈逸飞手膜</p> <p class="ql-block">双镜长廊是浦东美术馆别出心栽的网红打卡地。烟雨朦胧中站在浦东观浦西，他没有夜空浦东的灯光璀璨，</p> <p class="ql-block">不知不觉六个小时，填饱肚子了。</p> <p class="ql-block"> 后语</p><p class="ql-block"> 隔江眺望，站在浦东观浦西，黄浦江像一条流动的绸缎，将上海一分为二。对岸的浦西，是历史与现代交织的立体画卷，每一栋建筑、每一条街道都在诉说着这座城市跌宕起伏的故事。</p><p class="ql-block"> 抬眼望去，外滩的万国建筑群犹如凝固的史诗，静静伫立在江畔。哥特式的尖顶刺破云层，巴洛克风格的雕花廊柱在阳光下泛着暖金色泽，新古典主义的穹顶与拱门彰显着庄严与大气。这些建筑大多建于19世纪末至20世纪初，那时的上海开埠通商，外滩从芦苇丛生的滩涂蜕变为“远东华尔街”，英商银行、法商洋行在此拔地而起，大理石外墙承载着冒险家的财富梦想，也见证了旧中国在屈辱与变革中的阵痛。和平饭店的绿色铜顶在江风中诉说着民国名流的风雅轶事，海关大钟的整点报时，仿佛还回响着往昔货轮汽笛的喧嚣。</p><p class="ql-block"> 外滩背后，南京东路像一条流光溢彩的丝带，延伸向城市腹地。曾经的“十里洋场”，霓虹灯牌下是旗袍女子的绰约身姿，黄包车载着匆匆行人穿梭于绸缎庄与钟表行之间。而今，百年老店与国际大牌并肩而立，永安百货的塔楼依然保留着Art Deco风格的装饰，玻璃橱窗里陈列着当代最前沿的时尚单品，现代商业的活力与历史底蕴在此完美交融。</p><p class="ql-block"> 再向高处眺望，浦西的天际线在新旧交替中不断生长。静安寺的飞檐翘角与周围的摩天大楼相映成趣，千年古刹的晨钟暮鼓与CBD的键盘敲击声奇妙共鸣。人民广场的市政大楼庄严巍峨，周边博物馆、大剧院等文化地标，续写着这座城市的精神脉络。</p><p class="ql-block"> 夜幕降临，浦西化作一片灯海。外滩建筑群的轮廓灯次第亮起，暖黄色的光晕倒映在江面，与浦东陆家嘴的霓虹交相辉映。对岸的石库门弄堂里，仍有昏黄的路灯照亮青石板路，飘出本帮菜的香气；而南京西路的高端写字楼内，加班的灯光与星光连成一片。浦西的历史从未被时光冲淡，反而在现代化浪潮中焕发新生，成为上海最独特的城市记忆与精神图腾，吸引着全世界的目光。木心先生说过三句：文学可爱，生活好玩，艺术需牺牲。我们将小聚，总应互赠暮年生活之勇气。在柴米油盐与丹青翰墨间行走。但要记得：对生活之苦，不出声便不落俗；对艺术之美，须全情方得真味。</p><p class="ql-block"> 我就是我</p><p class="ql-block"> 二零二五年六月于芜湖凌晨三点</p> <p class="ql-block">图片：陈逸飞画展</p><p class="ql-block">编辑：我就是我</p><p class="ql-block">音乐：《下雨的时候》</p>