手机随拍-华友相聚博物馆

秋虹

　　2025年6月5日（星期四）上午，旅居在美国西雅图默瑟岛南部的10位华人朋友，相约来到位于西雅图市中心位置的艺术博物馆参观展览。这些华人朋友来自祖国四面八方，都是因为儿女子孙在这里工作学习，不定期远渡重洋来到岛上居住和生活。借助互联网的优势，大家相认相识相聚，组织了微信群，不仅网上交流，线下也不定期开展英语学习、参观浏览、运动健身等各项活动。虽然身在异国他乡，虽然不同程度存在语言交通等方面一些不便之处，但大家仍然克服困难、想方设法加强交流，开展活动，让自己在异国他乡的生活多一些色彩。

　　初夏的西雅图市区，天气晴朗，阳光明媚，温度适宜，不冷不热。

　　朋友们按照约定的时间地点，兴致勃勃的奔向艺术博物馆。

　　岛南群的群主细水长流姐姐，是从沈阳来的华人中的常驻民，她跟几乎每一位群内华人都很熟悉，她那特有的略带东北口音的语言和气质，让每来到的华人兄弟姐妹都会感到亲切和温暖。这里的博物馆基本每月都会有一天免费参观的活动，她果断抓住6月5日星期四这次机遇提出参观建议，白鹭洲姐立刻响应号召，让女儿成功预约了参观券，并让女儿开车并携带居住临近的朋友前往参观，其他朋友也各显其能，出力献策。细水姐亲力亲为，从发出通知、到人员安排，行车路线等方面反复叮嘱，不厌其烦，让大家深受感动。

　　西雅图艺术博物馆设立于1933年6月23日，原建筑属于装饰艺术时期风格，座落于义工公园当中。由西雅图艺术学院的校长理察•富勒（Richard E. Fuller） 和他的母亲玛格丽特•富勒 （Margaret MacTavishFuller）捐出给市政府。主要的收藏在1991年12月移到了城中区，旧的史迹建筑则成立了西雅图亚洲艺术博物馆(Seattle Asian Art Museum)

自1991起，西雅图艺术博物馆与华盛顿互惠银行 （Washington Mutual）合作扩馆，新馆已在2007年5月开幕，扩大70%以上的画廊空间。

　 西雅图艺术博物馆的展厅分布在一到四层，拥有永久性展览和临时展览。收藏有美州、欧州、亚洲、非洲，大洋洲的各种艺术品。其中文艺复兴和中世纪的画作令人印象深刻，欧亚瓷器厅中的展品精美绝伦。

　　进入展馆，我们首先进入的是中国的展厅。那一幅幅图片，那一件件物品，好熟悉好亲切呀。

　　烧瓶，18世纪 景徳镇瓷器，江西省 釉下钴蓝装饰的瓷器 中国，清期（1644-1911年） 乾隆年制款和时期（1736-1905）

西雅图艺术博物馆，尤金·富勒纪念收藏。古董仿制早期古董的珍贵特征并不罕见，这件作品吉祥的“八吉祥”中心圆形图案是一朵风格化的莲花，花瓣上的点状图案模拟了前一个朝代制作的青花瓷特有的“堆叠”斑点。这种斑点效果是钴氧化物烧制的自然结果。在这里，这种效果是刻意设计的。

　　蓝白瓷，1996年 康熙时期（1661-1722）风格的两件复制品之一，带有下釉钻蓝色装饰。

私人收藏

艾经常玩弄真实与伪造的概念，利用景德镇陶艺师制作高质量复制品的能力。由艾构思并委托制作的这件瓷器复制品，模仿了明清时期带有卷曲莲花图案的高肩栏杆形式。

　　

　

　　印象派：全球十九世纪

这个画廊的作品揭示了漫长的19世纪后半叶欧美艺术之间的连续性，这个历史时期从1789年法国大革命开始到1914年第一次世界大战开始。在此期间，学术主义的僵化惯例、理论基础和精英主义内容正在放松，受到新一代、国际化和更具包容性的艺术家的威胁，他们更喜欢合作和互惠，而不是学院严格的等级结构。

　　在具有跨国影响力的网络中工作，艺术家们尝试了激进的绘画策略，以适应性强、即兴的风格关注他们周围的世界，松散地被称为“印象派”。Childe Hassam和Willard Metcalf等美国艺术家经常与Lucien Pissarro和Claude Monet等法国画家合作，前往乡村和城市街道，直接回应自然和公共生活，而法国、美国和荷兰艺术家——包括Gustave Caillebotte、Mary Cassatt、Vilhelm Hammershei和Berthe Morisot——都夺取了家庭空间的私人领域。美国画家William Merritt Chase和他的法国同行Victoria Dubourg深入研究了现代世界的细节，只用笔触和色彩捕捉了普通植物、植物和其他物体的短暂性。事实上，19世纪艺术的故事既是亲密的、本地的和全球性的，由活跃在大西洋两岸的艺术家的观察、发明和交流塑造。

　　客串玻璃是通过从作品表面去除玻璃来创造浮雕设计而制作的、一种古老的技术，它可以用于单层或多层透明或彩色玻璃。 传统上，玻璃是使用手工切割工具或轮子切割来去除的。 晚点开始19世纪，氢氟酸被更频繁地使用，然后在19世纪90年代用轮切割和手工完成玻璃。 Gallé是一位专业的植物学家，他的主题是基于受日式花卉装饰和被称为新艺术运动的艺术和设计的新风格影响的植物和花卉设计。对客串玻璃生产的兴趣重新燃起，灵感来自Émile Gallé在法国南希的作品。

　　碗，1915年 吹制玻璃 路易斯·康福特·蒂芙尼美国人，1848-1933 Jon和Mary Shirley的礼物，以纪念西雅图艺术博物馆成立75周年。

　　这个画廊里的物品跨越了欧洲数百年，包括文艺复兴时期、风格主义、巴洛克风格，以及洒在当代艺术中。

这些作品大多是艺术家邀请他们观察精致的技术和动态主题。人物凝视着我们，传达着忧郁或歡樂；物体的放置就像垫脚石，帮助我们登上画面；一系列颓废的商品提醒我们时间的流逝；活着的艺术家以巧妙的方式向西方艺术史致敬。这里的艺术家们很高兴得到认可，他们以有意和令人愉悦的方式精心组装了他们作品的所有元素，这与今天的观众对话。

　　卡斯特（柜）玫瑰木、乌木、橡木 荷兰语，

玛格丽特E.富勒购买基金，五个花瓶的装饰 代尔夫特陶器，锡釉陶器

荷兰，代尔夫特，金属锅工厂，1695-1715

中间的花瓶由Lambert van签名埃恩胡恩

荷兰语，1691-1721

玛格丽特E.富勒购买基金，54.81.1-5 这些令人印象深刻的花瓶设计用于展示在花瓶（橱柜或橱柜）或烟囱上，灵感来自荷兰人收集的中国明朝祭坛花瓶。他们是一个形式和装饰的异国情调的融合。它们的形状来自中国的花瓶和罐子，但整体密集的纹理图案唤起了另一种亚洲装饰风格和稀有商品：印度克什米尔著名的披肩。

《世界航母》是小说家丹尼尔·笛福对荷兰人的描述，荷兰人在17世纪下半叶发展了繁荣的海上贸易。繁荣的荷兰市民的家，当时欧洲的大商人，突出的是kasten（kast的复数），上面自豪地展示着中国瓷器、代尔夫特陶器、金属制品或玻璃器皿。这些柜子可以存放贵重的家居用品，如银器和床单。

　　伊斯兰艺术

“伊斯兰艺术”是伊斯兰教占主导地位的地区和时期的宗教和非宗教艺术。并非所有的伊斯兰艺术都是宗教艺术，也不是全部供穆斯林使用。

虽然这个画廊展出的大多数艺术品都来自地中海东部或近东，但伊斯兰艺术是从威尼斯到巴厘岛，从达喀尔到西雅图。伊斯兰艺术是一个活生生的传统，包括今天由来自或生活在伊斯兰世界的艺术家创作的作品

当代西方世界认为的“装饰艺术”是伊斯兰艺术的核心艺术形式。非宗教艺术描绘并用于宫殿、私人住宅、清真寺和旅行中的日常生活。自622年伊斯兰教出现以来，艺术家和工匠在陶瓷、金属制品、玻璃、插图和书法方面达到了令人难以置信的精致程度。这些艺术品用作家庭装饰、个人装饰品和战争盔甲，传达了史诗、寓言和爱情故事。

　　圣婴崇拜，约 1475 年

木板上的油彩

乔瓦尼·德尔·福拉的盖拉尔多

意大利（佛罗伦萨），1445-1497 年

伊凡·L·贝斯特先生为纪念贝斯特夫人而赠。

　　现在和永远

在摄影将捕捉一个人的瞬间身体肖像变得简单之前，画家们努力以一种可以经久不衰的方式传达一个人的独特性格。

服装、手势和配饰代表着家族血统和社会角色，而面部表情和目光则赋予了保姆愿意透露的个性和内心生活的感觉。

在这个画廊里，您将遇到生活在16世纪意大利的人，当时富裕的公民认为自己值得以前为皇室保留的视觉纪念。 肖像可以纪念一个重要的生活事件——一份新工作、一份新婚姻——或者只是作为对一个远道而远的儿子的视觉提醒，他的家人想念他。 这些肖像被展示在富裕的家庭中，有艺术品和精美的艺术品，这些物品表达了当代理想，并将古典的过去带入了生活。 其中一些物体在这里可以看到——穿过你右边的门口，可以把你带到一个这些人物可能很容易生活的时间和环境。

　　意大利房间

穿过这个门口，一个镶有木镶板的房间召唤着你回到意大利北部基亚文纳小镇的一座16世纪末的房子。 该镇位于两条阿尔卑斯山贸易路线的交界处，使其成为重要的海关站的财富和地位，但也是一个严寒而漫长的冬天。 作为回应，富裕家庭建造了厚墙的石屋，并经常用木镶板衬公共房间，这既提供了绝缘的温暖和美丽。

未完成的云杉墙和雕刻的柳树装饰让人想起古希腊和罗马的石头建筑。 普通面板与装饰有复合首都的柱子交替使用，柱子是文艺复兴时期流行起来的复杂和科林斯元素的混合体。

上面，一个骨灰盒被石榴花和果实的花环包围着，与丰收和生育力有关。

这个房间原本有一个独立的炉子，在寒冷的夜晚，一家人可以围着这个炉子聚在一起。 窗户、壁炉和地板是后来添加的。

木镶板的房间，ca。 1575-1600；云杉、柳树和冷杉；意大利，伦巴第北部，基亚文纳：

理查德·路易斯·布朗为纪念约翰·延的礼物

　　

　　迭戈·西贝利：

FIORI DEI MIEI 习惯

（LA MONTAGNE ENCHANTÉE）

Fiori dei Miei Habiti（La Montagne Enchantée）是意大利艺术家Diego Cibelli的瓷器魔法之旅。 西贝利是一个渔夫的儿子，在那不勒斯工人阶级的斯坎皮亚社区长大，他的工作室占据了当地小学闲置的二楼。 西贝利不是出生在皇家条件下，他不太可能继承了精致细致的瓷花的悠久传统，该传统成为1743年在卡波迪蒙特成立的皇家瓷器工厂的标志。

　　作品的标题具有多种含义，在表达fuori dei miei habiti中用fiori（花）代替fuori（out），意思是

“走出我的栖息地[或习惯]”，暗示着进入未知的旅程，一种超出舒适区的体验。 文字游戏也被翻译为“我衣服上的花”，引起人们对瓷器人物的皮肤和花环、树叶、棍子和花的服装的关注。

Cibelli从Filippo Tagliolini的《巨人的坠落》（1785-

90），卡波迪蒙特瓷器的杰作。 在塔廖里尼的作品中，宙斯跨着奥林匹斯山，向巨人队投掷雷电，巨人队被描绘成身着腰带的肌肉男，在崎岖不平的山坡上以各种失败的姿势翻滚。

　　Cibelli扭转了Tagliolini的传统英雄男子气概的公式，偏向于各种混合生物，即处于各种转变状态的同性恋庆祝者。 他迷人的动物园踏上了一段充满曲折、锁链、翻滚、接近和荣耀的旅程，因为众生在螺旋式上升到天堂。 他们的道路带领他们经历了与动物-植物其他人的挑战性遭遇，以及他们自己的变化和超越。

　　三个移情者搬进了西雅图艺术博物馆，并建立了一个虚拟空间，在那里你可以走出正常的、常规的自我，提高你理解他人的能力。

如果你想知道你的同理心能力，你并不孤单。

同理心——理解他人经历的能力——是一种在现代世界中已经被侵蚀的技能。结果是同理心缺陷障碍（EDD）。在这里，Empathics展示了他们商标化的转化吸收蒸汽工艺，这些蒸汽以数字方式在墙壁和地板上传播。这个展厅周围是移情者选择的艺术，因为他们觉得这可以唤醒观众的同理心。为了帮助你看到他们看到了什么，他们准备了一个简短的介绍，显示在附近的显示器上。

　　关于手势

1944年至1946年间，马克·罗斯科创作了一系列具有生物形态的画作，其灵感来自法国超现实主义的自动主义思想，这是一种开放的、意识流的绘画和写作实践，旨在接近主体的心理。Rothko在简单的大地色调背景上的阿拉伯画轮廓看起来像是水下或地下，而David Smith附近的雕塑《皇家孵化器》戏剧性地进入太空，以传授一种成长感。在世纪中叶，琼·米切尔和菲利普·古斯顿等美国抽象表现主义画家通过在表现手势、色彩和纹理之间建立张力来传达不同的情绪或感觉。他们的旺盛与罗伯特·莱曼后来作品的微妙形成鲜明对比。到20世纪60年代，他基本上回避了颜色，偏向于白色，笔触的积累包含微小的变化，作为冥想之旅的起点。在Alberto Giacometti的高度抽象人物Femme de Venise II中，同样令人回味和高度触觉的表面质量显而易见。

　 传奇之地 美国艺术家长期以来一直受到美国空间和场所的启发。从广阔的全景到田园诗般的乡村景色，从城市景观到城市抽象画，环境——无论是自然环境还是人工建筑一都是美国历史绘画的核心。自然和场所也是塑造原住民文化习俗的故事和仪式的核心。

　　这里和隔壁展厅展出的作品均聚焦于美国的地域。19世纪的画家们在描绘这个新兴国家最著名的目的地时，更注重旅行和观察，而现代主义艺术家则以个人视角，描绘富有意义的自然和城市形态与空间。当代艺术家也讲述着地域故事：肖恩•彼得森（Shaun Peterson，图拉利普/普亚勒普）以体验式的方式看待自然，将其视为文化遗产的体现和传承；温迪•雷德•斯塔（Wendy Red Star，阿普萨阿卢克）则从西雅图的标志性环境、原住民和城市原住民的角度重新构建了美国景观。通过思考景观的自然元素，以及居住在其中的人们的精神遗存和记忆，这些作品引领我们走进地域在美国艺术中的核心地位。

　　祖先+后代：美国的面孔

在美国艺术中，谁代表着美国？这个问题的众多可能答案都可以通过美国肖像画来追溯。在革命前时期，肖像画是特权商人阶层的专属，他们热衷于通过强调财富象征的画作来传递成功和地位。直到19世纪，肖像画仍然是一种奢侈，但随着时间的推移，以及艺术家和材料的获取渠道日益民主化，肖像画的范围也随之扩大——并且还在持续扩大，以适应各种各样的美国人。

肖像画如何塑造美国身份认同？谁能接触到肖像画？谁不能？这种接触方式过去和现在如何受到挑战？肖像画能向我们揭示哪些关于艺术家和模特的特质？

这些问题构成了我们今天看待美国肖像画的方式。本画廊的艺术作品探讨了肖像画的复杂性，并揭示了美国艺术如何以多种方式捕捉美国人的形象。

　　美国原住民地区物品展

　　坐轮椅的讲解员

　　参观结束后，10位华人朋友在馆内小聚聊天，然后在艺术博物馆前合影留念。随后又到附近的派克市场逛逛。大家兴致勃勃，度过了一个快乐的星期四。

　　摄影编辑：秋虹

文字说明：参照网络翻译

拍摄器材：iPhone 15 Pro Max

谢谢观看