中堂雅韵：藤葡孕生机，墨篆寄幽情

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雍进成国画、程伟书法联入编云朵轩美术馆2025年中国书画名家艺术台历 设计:王艺楠 印刷:杨震

雍进成国画:老藤新枝又著花 壬寅年伏期雍进成写于宁夏贺兰山东麓贺东庄园百年葡萄藤 程伟篆书对联:诗书得古趣 风月流真情

中堂这一形式承载着传统文化的厚重与审美意趣，当中国美协、中国书协双会员雍进成的国画葡萄，与中国书协会员程伟的书法相遇，便交织出独特的艺术交响，演绎着东方艺术的深邃与灵动。

中堂雅韵：藤葡孕生机，墨篆寄幽情

中堂，作为中式美学的经典载体，承载着“诗书画”交融的文化基因。当雍进成的葡萄国画《老藤新枝又著花》与程伟的篆书对联“诗书得古趣，风月流真情”并置，恰似一场跨越媒介的对话——前者以水墨晕染生命轮回，后者以篆笔镌刻文化基因，共同构建起传统与现代交织的艺术时空。

一、雍进成：藤葡间的生命交响

（一）笔墨：枯荣交织的时光叙事

雍进成笔下的老藤，是时光的活化石，画的是美丽的宁夏荷兰山东麓贺东山庄百年葡萄藤！只见画家雍进成先生以焦墨中锋写藤干，枯笔皴擦出树皮的龟裂纹理，如《石门颂》般苍劲拙朴；新枝则以湿墨侧锋勾勒，线条灵动如行云，墨色润泽似春雨，枯湿相生间，完成岁月与新生的对话。葡萄叶的晕染更见匠心：浓墨点簇叶心，淡墨晕染叶缘，叶脉以细线皴擦，既得徐渭泼墨之豪放，又藏恽南田没骨之精微。

雍进成国画 文书画印完美结合 见者大吉

果实的设色堪称神来之笔：粉紫葡萄以胭脂掺赭石层层点染，在“积墨法”中营造出珠光宝气的通透感；浅绿葡萄则以花青混藤黄轻扫，留白处显高光，如晨露凝结。每串果实的疏密布局，皆暗合“计白当黑”之妙，空处非空，是风过葡架的虚灵意境。

（二）构图：S形里的生命轮回

画面以S形藤蔓贯穿全局，老藤从左下盘曲而上，新枝向右上舒展，形成“太极流转”的动势。这种构图暗合传统美学的“气韵生动”：老藤的盘桓是“收”，新枝的伸展是“放”，葡萄的垂坠是“落”，留白的虚空是“生”，四者循环，诠释“生生不息”的哲学。

雍进成外出写生https://static.dingxinwen.com/dd-sharepage/detail/index.html?id=145FDFED46B14D71B8659466CE9606#/?categoryId=-2&trace=eyJ1X2lkIjoyMjk1MjIxMDV9中国著名画家雍进成先生神作

题款“老藤新枝又著花”以行书题于左上空白，墨色浓淡与藤蔓呼应，字体欹正随构图游走——“老”字下沉稳，“新”字上扬灵动，既平衡画面重心，又以文字点破“轮回”主题：老藤是传统根基，新枝是创新突破，繁花是艺术盛放，三者交融，道尽艺术家对传承与变革的思考。

二、程伟：篆笔中的文化基因

（一）篆法：从金石中萃取古意

程伟书法植根传统，在传统中吸取营养，在传统基础上寻求高度，视野宽广，取法高古多样。周俊杰:程伟近几年主攻甲骨，颇有所得，有笔有刀，线条清秀中含苍劲，意味很正。

程伟的篆书取法西周金文与秦石鼓文，却绝非简单摹古。观“诗”字，上半部分取《散氏盘》的宽博，下半“寺”字借鉴《毛公鼎》的方正，奇正相生；“风”字化用甲骨文的象形，曲线如飘带，暗含“风行天下”的动势。这种“集古字”的创作方式，如同在金石废墟中打捞文明碎片，重组出独特的篆法语言。

笔法上，他以“屋漏痕”为旨归：线条起笔藏锋如锥画沙，行笔中锋求力透纸背，收笔回锋似墨沉幽潭。“得”字的竖画，粗细变化中见筋节；“流”字的曲笔，转折处留驻“暗过石棱”的顿挫，每一笔都饱含“与古为徒”的敬畏，又溢出“我手写我心”的鲜活。

（二）章法：对称里的虚实变奏

对联采用“工稳而不死板”的章法：字距均匀却暗含呼吸（如“诗书”与“风月”间的留白宽窄有别），行距疏朗更显气韵（上联“得古趣”与下联“流真情”形成视觉呼应）。单字内部的空间处理尤见巧思——“古”字上紧下松，“情”字左收右放，打破篆书对称的刻板印象，赋予静态文字以动态张力。

程伟https://static.dingxinwen.com/dd-sharepage/detail/index.html?id=100BD4B246B14976BD699734CCC002#/?categoryId=-2&trace=eyJ1X2lkIjoyMjk1MjIxMDV9当代名家.程伟

文意层面，“诗书得古趣”指向文化传承：在经史子集里咂摸千年文脉，于法帖碑版中领悟笔墨精神；“风月流真情”关乎生命体验：观风吟月啸，察四季荣枯，将自然观照化作心底真情。二者如鸟之双翼，勾勒出传统文人“知行合一”的精神图谱——左手握卷册，右手扶清风，方得艺道真意。

三、中堂合璧：时空交织的美学共振

（一）空间对话：虚实相生的场域构建

中堂布局里，国画居视觉中心，以具象藤蔓牵引目光；书法列左右两翼，用抽象篆笔拓展意境。国画的“实”（葡萄、藤蔓）与书法的“虚”（墨韵、留白）形成张力：葡萄的粉紫与篆字的浓墨碰撞，藤蔓的曲线与联语的直线呼应，如同琴瑟和鸣，在二维空间里奏响立体交响。

更妙在题款与联语的呼应：国画题款“老藤新枝又著花”是“风月”的具象注脚，书法联语“诗书得古趣”是“文化”的抽象升华。二者一左一右、一诗一书，将“自然”与“人文”的维度编织进中堂，使观者目光在具象与抽象间往复，完成审美体验的闭环。

（二）文化互文：传统精神的当代解码

雍进成的葡萄，突破“多子多福”的世俗寓意，以“老藤新枝”诠释艺术传承观——传统如老藤，是根基亦是束缚；创新如新枝，是突破亦是传承。程伟的篆书，跳出“古雅”的标签，以“诗书风月”演绎文人价值观——诗书是接通古贤的密码，风月是照见本心的明镜。

这种互文，暗合中国文化“天人合一”的内核：国画是“天”（自然）的具象，书法是“人”（文化）的抽象，中堂则是“天人对话”的媒介。在当代语境下，它不再是古旧的装饰，而是以传统技法解码现代精神的载体——我们从老藤新枝里看见创新的勇气，从诗书风月中寻得坚守的力量。

四、余韵：在传统褶皱里寻新生

当雍进成的水墨挣脱“花鸟小品”的窠臼，当程伟的篆笔打破“古拙”的桎梏，这幅中堂便成为一面镜子：照见传统艺术在当代的突围路径——不是摒弃传统，而是挖掘传统里的现代性；不是迎合潮流，而是赋予潮流以文化根脉。

中堂效果图

美术编辑庞若云:老藤能发新枝，古篆可咏新章。这或许正是传统艺术的永恒魅力：它像一条永不干涸的河流，既有源头活水（千年文脉），又容浪花飞溅（当代创新）。当我们凝视这幅中堂，看见的不仅是葡萄与墨字，更是一场跨越时空的对话——古人与今人对话，自然与人文对话，传统与现代对话，而对话的尽头，是艺术生命的永恒生长。

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