<p class="ql-block"> 上世纪画坛刘海粟是我最敬仰的大师之一，学画之初就购到一幅农村叫来画画张，黄山图，挂于我的房内，所以刘海粟我是特别关注的，尽管他留学西方，画的油画也带有东方神韵，雄浑勾线，而国画传统也是石涛入手，勾写自如，泼墨泼彩浑厚大气，看似若不经意，可气象万千，书法也是雄霸天下，力透纸背，二十世纪可称大师中大师。至于他的夫人夏伊乔的作品我仅见书法兰竹之类，对她不怎了解，认为功夫一般应酬而已。这次在老哥李正手机看到一幅夏伊乔临黄鹤山樵的山水屏条，大为震惊，临摹得气息纯正，结构严谨，墨色用笔灵动，绝对是一幅非常专业下过死功夫的大作，不仅让我思绪翻腾，感慨万千！</p> <p class="ql-block"> 传统中国画的传承，皆以师父带徒弟的形式，以临师父画稿或临古画传承着中国画的香火，自元四家到明四家皆是临习宋元之作为蓝本，至清六家几乎囿于其中，默守成规以示正脉，似乎有千遍一律之感，层层相应，没什么突破，清四僧石涛在传承的基础上有所拓展，形成自己强力绘画语言，清四僧是指明末清初四位出家为僧的画家：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。跟四王有着明显的不同，石涛八大对后世影啊更大。清杨州八怪也一反清四王的模式而称为怪，时至今日也是见怪不怪也成为传统绘画一个组成部分。</p><p class="ql-block"> 绘画进入五四时期，西方文化大肆入侵华夏，绘画进入改良时期，大批西学派把西方美术教育引入中国，甚至要革中国画之命，可在苏州一批文人士大夫画家坚守传统，正本清源，成立正社书画会，弘扬国粹国画，以吴湖帆为首的亲友团，王同愈、潘博山、管一得、彭恭甫、余彤甫、陈子清、陈摩、冯超然等正社成员皆是从宋元明清入手，以董其昌为宗师，传承着中国画的核心思想，还有顾麟士、顾云，攀少云、袁培基等怡园画社的成员，坚守着这一脉的存在，初步奠定了苏州吴门地区传承的基本文脉和气息，甚至张大千寓居吴门时，也是受吴门文化厚度蒙养，传承着中国山水画的香火。</p><p class="ql-block"> 自西画教育进入学堂后，学习国画的学生也得从素描色彩入手，再加入一些国画临摹，逐渐以素描速写水墨替代中国画，自八五思潮后，对传统绘画临摹越来越少，基本以西画法改良中国画，把中国画的人文元素诗、书、画、印四体分离，中国画的人文气息荡然无存，失去了中国画的写意精神和中国人文哲学的思辨，时至今日大部的作品只有民国时期的成长的中国画画家保留这种气息。</p> <p class="ql-block"> 学习传统 不光是看看书就能解决的，必须是上手临摹，选经典名画作为课稿， 下过童子功，才能在这基础上破茧而出，一代大师的出现都是有坚实的基本功，张大千和刘海粟都在石涛画上下过死功夫的，所以他们晚年泼彩探索尽管吸收了西方色彩视觉艺术，但他们的人文气息还是保留着中国画的人文写意精神。</p><p class="ql-block"> 民国时期的国画家出现仿擬古画临习作品，以元明清为主要研习对象，黄鹤山樵王蒙的画作张大千仿过不少，几乎可以乱真的地步，而且不少画家基本都会临上王蒙的画，平时见过不少。这次见到夏伊乔先生这幅临摹之作，一看十分亲切，这种古香味十足，气息纯正，用墨通透，用笔灵松且山石结构严谨，用笔用墨用水层次分明，从手机的频幕上就能嗅到一股民国所画的气息，平时我看到夏伊乔能书写，画画兰竹，从没有见过如此结构复杂潜心临摹之作，而且笔路清晰，一笔一划皆沉浸于清净无尘杂环境才能画出静谧清逸古韵之作 ，在当今浮躁的社会即使能静下来临摹此作，未必能画出如此古韵味，在画家夫人画画的人来看，夏伊乔先生是下过大功夫，如果不是全身照顾刘海粟饮食起居，从事书画艺术，我相信她也是一位丹青高手，女中豪杰。</p>