<p class="ql-block">在中国绘画史上，大体存在三个高峰时期。一个是以唐代为代表的绘画复兴高峰，一个是以宋代为代表的写实画高峰，还有一个是以文人画为代表的元代文人画高峰。</p> <p class="ql-block">宋 李安忠 桃鸠图</p> <p class="ql-block">宋 佚名 葡萄草虫图</p> <p class="ql-block">两宋是古代花鸟画的变革时期与鼎盛时期，几乎有与山水画并驾齐驱之势。那时的宫廷装饰追求华美，花鸟画的华丽风格正好与这种需求完美匹配。而在宫廷之外，上流社会的人们同样需要这些画作来装点自己的生活，因而促进了花鸟画的发展和活跃。如此一来，便涌现出大量绘画名家，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋之黄居寀、赵昌、易元吉、崔白等；南宋李安忠、林椿、李迪、毛松等，这些人在艺术上各有造诣，他们让精密不苟的工笔花鸟画攀上了新的高峰，不仅形象精微传神，而且充满了对生活的热情与理想，把自然与人相联系，创造出大量不同风格的优秀作品。</p> <p class="ql-block">宋 李安忠 竹鸠图</p> <p class="ql-block">宋 林椿 雪霁山茶图</p> <p class="ql-block">如果从画幅上来观察宋代花鸟画，北宋的花鸟画主要以山石、花草、禽鸟俱全的表现宫苑景致的大幅卷轴画为主流，而南宋则以表现折枝和局部花鸟的扇面、册页和灯片小品为主流。这些小品虽气势大不如前，而且往往在画面的边角做文章，但其特点却十分突出，多注重特定场合和瞬间的意境和情态的表现，形成笔墨精妙、手法多样的风格，给人以清新优雅之感。</p> <p class="ql-block">宋 佚名 品字牡丹图</p> <p class="ql-block">宋 佚名 柳枝黄鸟图</p> <p class="ql-block">从主题上看，以花卉和禽鸟为主题的花鸟画最为常见。一年四季、天南海北、蓄养野生的花木、翎毛、鱼藻、草虫，几乎无所不包。如当时名家李安忠，工画花鸟走兽，尤长于描绘鹰鹘猛禽捕捉鸠鸽、弱兔之类的题材；李嵩擅长绘画各种花卉，在其代表作《花篮图》中，竹篮编织精巧，里面放满了秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等各色鲜花；吴炳的《出水芙蓉图》中，一朵盛开的荷花充满画面，娇艳优美，清沁动人；陈居中的作品对于动物写生一类的题材表现十分突出，具有吉祥寓意的《四羊图》册页是其代表作。还有不少佚名画家的作品《白头丛竹图》《写生草虫图》《蓼龟图》《群鱼戏藻图》等涉猎了花鸟草虫的方方面面。</p> <p class="ql-block">宋 吴炳 出水芙蓉图</p> <p class="ql-block">宋 佚名 山茶蝴蝶图</p> <p class="ql-block">宋 李安忠 野卉秋鹑图</p> <p class="ql-block">宋人花鸟画的形式多样，大多是一些长宽不足盈尺的方、圆篇幅。有纨扇的扇面，有屏风小图和册页斗方等。由于篇幅较小，所以取景比较单纯，描绘的多是一花一草、一虫一鸟，或是庭院的一角，或是折枝一丛的景色。作品倾情于对物象局部的细腻刻画，注重的是细节与意韵的表达。这些幅面虽小，却很凝练。</p> <p class="ql-block">宋 佚名 海棠蛱蝶图</p> <p class="ql-block">宋 吴炳 竹雀图</p> <p class="ql-block">我每每看到宋画小品，都会被她所打动，有一种想临一张的冲动。许多作品因为只截取物象一个极小部分，所以它是局部，但作为艺术品，它又是整体，往往以小见大，构建了一个完整的艺术世界。</p><p class="ql-block">我爱宋画小品！</p> <p class="ql-block">宋 佚名 枯树鹳鵒图</p> <p class="ql-block">宋 李迪 红芙蓉</p>