【艺苑风景】 我的收藏（3）

雨给禾

收藏，于我而言，是一种情感的寄托，是一段段美好时光的见证。它们或许没有金银财宝的贵重，却有着无法估量的价值。它们让我在忙碌的生活中，能停下脚步，回望过去，感悟生活的真谛。每一件收藏品，都是一段故事，都是一份情感的沉淀。我把它们拍成照片，甚至在照片上密密麻麻地写着收藏时间、体会等等，放在手机里，闲暇时翻着照片欣赏，度过了许多美好时光。我会继续收藏下去，让这些珍贵的回忆，成为我生命中最宝贵的财富，陪伴我走过未来的每一个春夏秋冬。

和田玉四圣兽玉璧（现代）

和田玉是一种珍贵的玉石。和田玉主要产于新疆昆仑山和阿尔金山地区，包括和田玉—于田矿区、且末地区、莎车—塔什库尔干矿区等。

和田玉按颜色可分为白玉、青白玉、青玉、碧玉、墨玉、黄玉、糖玉等。其中，白玉中的羊脂玉最为珍贵；碧玉以浓郁的绿色受青睐；墨玉则因黑色石墨沁入形成，质地细腻，纯黑色的较为珍贵。

翡翠（jadeite）， 也称翡翠玉、翠玉、硬玉、缅甸玉，是玉的一种。翡翠是在地质作用下形成的达到玉级的石质多晶集合体。在古代翡翠是一种生活在南方的鸟，毛色十分美丽，通常有蓝、绿、红、棕等颜色。一般这种鸟雄性的为红色，谓之“翡”，雌性的为绿色，谓之“翠”。

翡翠又称硬玉。颜色以绿为主，另有红、黄、白等。红者称翡，绿者谓翠。其优劣标准在于色和地。论色当以绿为贵，越浓越鲜越佳；而地则要透、净，具有水分感，俗称“玻璃地”。

我收藏的一个翡翠把玩“年年有余”，真是非常喜欢。“个头”不小，还这么通透。但我一直怀疑它是真翡翠，是在一个古旧市场淘得的。花钱不多，难道真的是捡漏？

墨绿冻石印（近现代）

墨绿冻石是一种质地细腻、色泽独特的印石。墨绿冻石主要产于辽宁省鞍山市岫岩县。

墨绿冻石呈淡绿、碧绿、墨绿等色​，其中墨绿者近黑，微透明。

墨绿冻石因其独特的色泽和质地，在篆刻和雕刻领域具有较高的实用价值和一定的收藏价值。​

“名教中自有乐地”是魏晋时期的一句名言，体现了儒家思想对士人精神世界的影响。

这句话出自《世说新语·任诞》，原文为：“王平子、胡毋彦国诸人，皆以任放为达，或有裸体者。乐广笑曰：‘名教中自有乐地，何为乃尔！’”

魏晋时期玄学兴盛，部分士人以“越名教而任自然”为口号，追求放达不羁（如裸体、酗酒等），挑战儒家礼教。乐广（西晋名士）则以这句话反驳，强调儒家礼法中自有安身立命的乐趣，不必通过违背礼教来追求自由。

名教：指以儒家伦理（君臣、父子、夫妇等纲常名节）为核心的社会规范与道德体系。

这句话的主旨是反对将“名教”与“自然”对立，主张在礼法框架内实现个体价值与心灵愉悦，体现儒家“中庸”与“内在超越”的思想特质。肯定现世价值，不同于道家“绝圣弃智”的出世倾向，强调在现实社会中通过践行伦理获得生命意义，与儒家“入世”精神一脉相承。

现代启示：可引申为对规则与自由关系的思考——合理的规范并非压抑人性，而是为个体提供更持久的安全感与精神寄托。

剔红花瓶（现代）

漆雕花瓶是中国传统工艺的瑰宝，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。

漆雕花瓶的制作需要经过设计、制胎、涂漆、雕刻、打磨、抛光等多个步骤。其中，仅在胎上刷漆就需要刷150道到200道，夏天一天刷两遍，天凉只能刷一道，光刷漆就需要两三个月。

常见的雕刻技法包括剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等。剔红是最主要的品种，大部分时候雕漆是指剔红。此外，还有高浮雕、镂空雕、圆雕等技法。

北京雕漆多使用铜料制造内胎，因为铜材有压延性、可塑性，适宜于各种形体的制作，且硬中有软，适合铜漆吻合的需要，易于抛光擦拭。​还有一种是树脂胎​，此漆雕花瓶采用树脂作为胎体，具有轻便、不易损坏的特点。

大型景泰蓝铜胎瓶 （清末民初）

景泰蓝以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，成为了中国工艺美术领域的一朵奇葩。它不仅具有很高的艺术欣赏价值，还具有重要的历史、文化和科学价值。​文化交流的使者​：景泰蓝作为中国传统文化的代表之一，曾多次作为国礼赠送给外国友人，成为了中外文化交流的使者。它向世界展示了中国传统文化的魅力和博大精深，促进了中外文化的交流与融合。​民族精神的象征​：景泰蓝的制作工艺需要工匠们耐心、细致、精益求精的态度，这种态度体现了中华民族的坚韧不拔、勤劳智慧和追求卓越的民族精神。

制作景泰蓝有两道重要的工序：

1.掐丝​：掐丝是景泰蓝制作中最具特色的一道工序。工匠们用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，然后蘸上白芨粘附在铜胎上，再筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝牢牢地焊接在铜胎上。掐丝的图案通常有花卉、动物、人物、山水等，图案的线条要流畅自然，粗细均匀，富有艺术感。​

2.点蓝​：点蓝是将事先备好的珐琅釉料，依照图案设计的需要，用金属小铲子将各种珐琅釉料逐一填入焊好的铜丝纹饰框架中。点蓝时要特别注意颜色的搭配和过渡，使整个画面色彩协调、自然。由于烧熔后珐琅釉料会略缩小下沉，所以往往需要两次以上点蓝、烧熔才能完成。

珐琅彩松鹤延年瓷瓶。（现代）

珐琅彩瓷创烧于十八世纪初，康熙皇帝下令引进西洋画珐琅制作技术，并在宫廷设立“珐琅作”工坊进行研发。经过不断试验，康熙晚期成功烧制出珐琅彩瓷器。雍正时期，珐琅彩瓷的制作工艺进一步发展，制作更加精细。乾隆时期，珐琅彩瓷达到鼎盛，

珐琅彩瓷的制作工艺极为复杂，需要经过多次烧制和绘画。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

松鹤延年是中国传统的吉祥图案之一，松树象征着长寿和坚韧，仙鹤则代表着长寿和高雅，整个图案寓意着健康长寿、吉祥如意。

哥窑碗（晚清）

哥窑的起源时间一般认为其创烧于宋代。宋代是中国瓷器发展的黄金时期，各地窑口竞相发展，哥窑在这样的大背景下应运而生。它主要烧造青瓷，与汝窑、官窑、钧窑、定窑并称为宋代五大名窑。

哥窑瓷器最显著的特征是其表面的开片。开片是瓷器在烧制过程中由于胎体和釉面的收缩率不同而产生的裂纹，本是一种缺陷，但哥窑却将其巧妙地转化为一种独特的装饰效果。这些裂纹形状各异，有大小纹片相结合的，也有单纯的大纹片或小纹片。大纹片粗犷豪放，小纹片细腻精致，相互交织在一起，形成了一种自然而不规则的美感，如同冰裂、蟹爪、鱼鳞等，给人以古朴典雅、古色古香之感。

青色的釉面、自然的开片以及简洁的造型，体现了一种含蓄、内敛的审美情趣，与中国传统文化中追求自然、淡泊名利的价值观相契合。这种审美价值不仅在当时受到人们的喜爱，在今天也依然具有很高的艺术欣赏价值。

瓷塑天女散花（现代）

景德镇瓷塑人物的造型非常生动，无论是宗教人物还是世俗人物，都能通过细腻的刻画展现出人物的神态、情感和动态。​景德镇瓷塑人物的制作工艺非常精湛，包括捏塑、雕刻、绘画等多种技法。在捏塑过程中，工匠们能够熟练地运用手指和工具，将泥土塑造出各种复杂的人物造型；雕刻则用于表现人物的五官、衣纹等细节，线条流畅自然，富有节奏感和韵律感；绘画则在人物塑像上施釉或彩绘，使人物形象更加丰富多彩。​釉色丰富​：景德镇瓷塑人物的釉色丰富多样，常见的有青白釉、红绿彩等。青白釉色泽温润，给人以清新淡雅之感，使人物形象更加高雅脱俗；红绿彩则色彩鲜艳，对比强烈，给人以热烈奔放之感，使人物形象更加生动活泼。

《赞景德镇瓷塑天女散花》

淘得瓷塑美品藏，天女散花映霞光。

玉指轻扬芭卉雨，仙姿飘舞韵律响。

瓷彩鲜艳工绝妙，神情生动世无双。

千年窑火传奇技，艺术瑰宝永久长。

粉彩粥罐（清末）

粉彩瓷是釉上彩瓷器的一个品种，始创于清康熙晚期。它是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃至900℃温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

粉彩瓷画以其秀丽雅致、粉润柔和的艺术效果著称，与中国传统的绘画艺术紧密结合，具有极高的艺术价值和观赏性。它不仅展现了中国陶瓷工艺的精湛技艺，还体现了中国传统文化的深厚底蕴。

黄杨木雕不仅是中国传统工艺的瑰宝，也是历史与文化的珍贵载体，具有极高的艺术价值和收藏价值。

黄杨木生长缓慢，质地坚韧细密，色泽温润如象牙，随着时间的推移，颜色会逐渐变深，古朴美观。

黄杨木雕的艺术风格以小型、精巧、细腻为特色，作品主题多样，既有取材于中国民间神话传说、戏曲故事中的人物形象，也有反映普通民众生活场景的作品。

在众多收藏爱好中，我对紫砂壶情有独钟。每一只紫砂壶，都宛如一位沉静的智者，诉说着古老的工艺与岁月的沉淀。

‌时大彬（1573—1648）‌是明末清初的紫砂艺术宗匠，被誉为“千载一时”，对紫砂壶艺的发展具有里程碑式的贡献。

真品时大彬紫砂壶的款识内容多样，既有只刻名字“大彬”的，也有连姓带名“时大彬”的。

时大彬制壶的刻款字体工整规范，有篆书和楷书等不同形式。其中，楷书刻款笔划特征明显，如“时”的“寸”一钩起势成斜尖状，露出一横很少；“大”字一撇斜出，一捺大多比撇长，刀口较宽；“彬”字“林”中两竖起笔顿成斜尖状。

刻款方式：据阳羡茗壶系记述，时大彬壶的款识初期是由能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字。真品刻款往往刀法娴熟，深浅适度。

据清李斗《扬州画舫录》记载，时大彬一手有六指，他常以壶柄上自己大拇指的指纹作为防伪标识。这一特征在真品时大彬紫砂壶上有时可见，如泰州出土的时大彬壶壶把上部弯曲处左内侧就有一指纹，清晰可见。

时大彬紫砂壶的造型以简洁、流畅、优雅为主，壶身线条自然流畅，与壶盖、壶嘴、壶把等部分协调一致，给人一种和谐美感。真品时大彬紫砂壶在造型上往往具有独特的风格和韵味。

真品时大彬紫砂壶的工艺精湛，制作者在选泥、炼泥、成型、烧制等环节都经过了严格的训练和把关。壶身与壶盖、壶嘴、壶把等部分衔接自然，表面光滑无瑕，且经过精细的抛光处理。

我常常在闲暇之时，泡上一壶香茗，与我的紫砂壶相伴。当热水注入壶中，茶叶在壶内翻滚舒展，茶香四溢，而紫砂壶则静静地承载着这一切，仿佛在用自己的方式诠释着生活的美好。我喜欢用手轻轻摩挲着壶身，感受它的温度，那是一种温暖而踏实的感觉。随着时间的推移，紫砂壶的色泽会变得更加温润，仿佛它也在与我一同成长，见证着我的生活点滴。每当我遇到烦心事，只要坐下来，泡一壶茶，看着紫砂壶中袅袅升起的热气，心情便会渐渐平静下来。它不仅是一个泡茶的工具，更是一位陪伴我的老友，给予我心灵上的慰藉。

古铜器收藏是一门深奥且富有魅力的学问，它不仅承载着悠久的历史文化，也是收藏界备受瞩目的重要门类。以下是一些关于古铜器收藏的关键要点。

不同时期的古铜器因冶炼技术差异，铜合金配比有所不同。商周时期的青铜器多为铜锡铅合金，质地坚硬；而唐宋以后的铜器，合金成分变化使色泽与质感都有差异。锈迹更是辨伪的重要依据，自然形成的铜锈层次丰富，与铜器本体结合紧密，有的还会产生晶莹的矿化结晶。

带有铭文的古铜器，价值往往更高，铭文如同凝固的历史，记录着重要事件、人物，是研究古代社会的珍贵资料。​

这种鎏金嵌银花古铜器让人一看就很喜欢。不是青铜器，也可称古铜器，其成器年份也应有百年左右了。

下面的青铜器斛，铜绣是作上去的，一看为假。当然，我花钱也不多。

文房铜器：墨盒、水滴、笔洗。分别是白铜、黄铜、紫铜。

紫铜刻画鎏银“五老观图”铜盘摆件。

砚台收藏是一门集文化、艺术与经济价值于一体的学问。

砚台的分类与特点。

四大名砚​端砚​：产于广东肇庆市的端溪，石质细腻、温润，常见石品有鱼脑冻、荡青花、蕉叶白等。端砚制作过程复杂，从探察、开凿到装盒，工序多且细致。​

歙砚​：产于安徽歙县，石质坚密细腻，色黑深沉，纹理自然。常见石品有眉纹、罗纹、金星等，其中金星砚尤为珍贵。​

洮河砚​：产于甘肃洮河，石质温润、色彩艳丽，纹理变化莫测。洮河砚品质高，但因地处偏远、传播力不足，市场知名度受限。

​澄泥砚​：产于山西绛州，以澄泥为原料，质地细腻，硬度适中，具有独特的艺术价值。​

其他名砚​红丝砚​：产于山东临朐县，生成于4.5亿年前，石质温润、色彩艳丽，具有极高的经济价值。

《湖光山色》梅花坑端砚。石眼清晰，存乌鸦皮。雕刻精美，石质温润。

旧藏红丝石祥云砚。纹理清晰，雕刻精美，文气十足。

江城子·收藏有其乐

华灯初上意如痴。赏珍时，梦魂驰。宝肆摊前，寻觅疲不知。藏界风云多变幻，心笃定，难移志。

一朝收获喜盈滋。抚琼玑，韵蕴卮。过往艰辛，此刻化欢思。漫道收藏多趣事，情所寄，乐随之。