晖歌 / 撰文 <p class="ql-block"><b> 《雪霁》（油画系列之一） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"> 2025年5月22日，北京圆明园展览馆举办了一个高规格的“园彩墨韵”——全国书画名家圆明园采风活动暨精品展，故宫博物馆研究员、中国书画鉴定专家单国强，中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席田伯平分别致辞，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、篆刻家荣铁，北京中国画研究会副会长、美术理论家张守涛等不少我国现代书画篆刻名家参加了这次盛会，蔡楚夫的几幅在一带一路沿线国家采访时所创作的国画在现场展出，受到了大家的高度关注和好评。期间，单国强研究员对蔡楚夫的作品赞不绝口，专门就画作的运笔用墨、传统技法、气韵表现等在现场作了分析介绍，赏识中连称这是难得的佳品，同时还兴致勃勃地在蔡楚夫的画作前留影......</p><p class="ql-block"> 蔡楚夫，一个从梧州走出去的享誉海内外的著名画家，现为美国华人艺术家协会创会会长兼艺术总监，也是我敬慕多年的画坛大师。当初，听说起蔡楚夫时，只隐约得知他是梧州同乡，后来到香港、到美国定居，画得一手好画。在七十年代，我们学画画所接触的大多是前苏联画家如列宾、苏里科夫、列维坦等写实派的风格，基本是统一基调版式的苏派油画，所以，当从印刷品中见到蔡楚夫的油画作品《雪霁》系列等，竟一下子就受到了惊讶般的吸引，不单单因为他的油画作品富有浪漫情调的视觉效果，蕴含深刻的美学哲理和贴近生活的审美元素，读来倍觉亲切，而且还因蔡老师为同城老乡，从小爱好画画的我，见到蔡老师如此令我望其项背的大作，那敬慕那好感油然而生。</p> <p class="ql-block"><b> 《樱花时节》（油画） 蔡楚夫 作</b></p> 多年来，蔡老师与国内外艺术界的学术交流频繁，美术创作从未有过丝毫停顿，在北京民族文化宫、北京国际艺苑、美国纽约皇家美术馆、纽约东方艺术馆、新加波帝国艺术馆、香港大会堂、广州岭南画派纪念馆等多个国家和地区，就举办过他的个人画展和联展达一百多次。特别是在2000年1月，在广州岭南画派纪念馆举办的跨世纪蔡楚夫水墨写生作品展，岭南画派大师关山月还专门在画展开幕式上做主持人。2015年在德国杜塞尔多夫市举办蔡楚夫个展时，该市市长和伯爵专程参加了开幕式并剪彩......无疑，蔡老师一直活跃在海内外的画坛且名声噪起。<br> 八十年代我在市文联工作期间，市美协曾举办过他的美术讲座，但那时由于忙于应付其他，竟未找到机会与老师面聊。真正认识蔡老师是七八年前，那时，从与他聊天谈话当中，始感觉到他竟如此的亲和朴实，谈吐间话语不多声调不高，知识渊博却不爱张扬，对绘画创作对生活体验都有着与众不同的深刻见解，短暂的聊天自然令我受益匪浅。尔后，大师的经历与成就，更多的是从零散的信息传递中了解一二。如通过原梧州市书法家协会主席郑伟标当群主的“书画联盟”朋友圈中，便可看到不少他的近期动态及他的近作，乃至与蔡老师建立微信后，才更多地关注到蔡老师的行踪。如“一带一路十年·国礼艺术家”采风活动中，蔡老师的多幅画作，被作为中国优秀文化产品的代表作，供沿线国家元首及政要交流、学习及收藏。又如在类似《遇见大伽》等具有影响力的文化访谈节目，蔡老师的一番番对岭南画派、对中华传统文化传承的见解，都让我从中更加深对蔡老师的认识，了解到蔡老师艺术创作背后的许多鲜活感人的故事。 <p class="ql-block"><b> 岭南画派大师关山月在亲授蔡楚夫书画技艺</b></p> 原先以为，蔡老师一直以油画见长，岂料，他研习国画还早于油画，尚在他13岁时，其国画作品就在梧州市首届美术展中获奖并被破格吸收为梧州市中国画研究会会员。尔后，蔡老师考入广州美术学院附中，研习油画，旅居美国纽约后，风华正茂的他先后游历于多个欧美国家，如饥似渴地学习吸收西画文化精华，历尽艰辛淬炼、富于挑战自我，终于成就为北美华裔艺术名家。作为岭南画派奠基人高剑父传承弟子的蔡老师，早期就与岭南画派大师关山月有所接触，师从同为岭南画派名家丁衍庸、杨善深，深得大师们的言传身教。难怪，从蔡老师的山水、花鸟、人物国画中看到，其笔墨如此老辣，风格如此岭南，画面如此豪放，中西如此兼容，我想，这大概与蔡老师多年来在绘画生涯中，深刻领悟了中国文化艺术传统之大道有着直接的关系，只有学用兼长，善于将西画、国画的精粹灵活融汇，将富有个性的艺术风格发挥极致，方有如此成就。或许，就国内的美术界而言，当初研习油画的大师，大多也意识到最终要从西方审美回归到东方本源，艺术路子才会走得更宽更远，这是否属于艺术上的落叶归根？未有深究也不曾考证，但所见任伯年、高剑父、徐悲鸿、李可染、朱屺瞻、林风眠、吴作人、阳太阳、吴冠中及至蔡楚夫等一批大师，都是明显的中西相融、互为贯通的最佳例子。 <p class="ql-block"><b> 蔡楚夫在画室一边作画一边接受媒体采访。</b></p> 蔡老师的画作如是，而其艺术理论亦然，这正如蔡老师在近期《遇见大伽》访谈节目所阐述自己的艺术观点中谈到，认为自己所取得的艺术成就，归根结底是中华传统文化熏陶所致。或许，这正是他多年来游走世界各地，在学习探索表现等一系列的绘画历程中，始终没有忘记、没有放弃根植于他血脉中的中华文化传统美学之故，这也是很值得艺术界所深思和倡导的。蔡老师的这一美学观点，无疑也代表了众多大师的初心，也正因如此，我国的许多美术大师，在艺术创新中自觉地把扎实的油画底子融汇到中国画的审美与表现当中，中西交融便着实有更多另僻蹊径的精妙之处。所以，纵观这西转中、西融中的诸多大师画作，总觉有种扑面而来、浓郁厚重、鲜活灵气的艺术气场。如蔡老师的中国人物画《葛克族老人》《东去长安》等作品，就给读者明显的水墨灵动、笔线扎实、色调浑厚的视觉享受，这中西美学融会贯通所彰显出来的作品，很能紧扣读者的视网膜，也很能融入读者审美灵魂的更深层次。 <p class="ql-block"><b> 《克族老人》（国画）蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《东去长安》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《哈萨克族小姑娘》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <b>《百家宴盛会》（国画） 蔡楚夫 作</b> <p class="ql-block"><b> 《新疆少女》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 在一带一路沿线国家文化交流活动中，蔡楚夫正深入牧民家中写生作画。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《春到瑶寨》（国画）蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《尼罗河风情》（国画）蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《尼罗河边》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《驼铃叮当》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《埃及所见》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《菩提树下》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《少数民族人物写生》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《吴哥皇朝歌舞剧演员》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block"><b> 《新疆哈萨克族驯鹰手》（国画） 蔡楚夫 作</b></p> <p class="ql-block">这是蔡楚夫老师刚传过来的北京邀请函。受邀出席“一带一路”国际出海合作论坛暨驻华外交官文化友好之夜欢迎晚宴。</p>