蘸海为墨

健康快乐

北纬18度的阳光斜斜切进画室，我握着那只沉睡了三年的水彩笔，笔尖在调色盘上洇开的第一抹钴蓝时，窗外的三角梅正把紫红色的火焰烧到玻璃上。

东北老家的窗台上，此刻该是冰凌花沿着裂纹舒展银边吧？而这里的空气里浮动着鸡蛋花的甜香，不知名的藤蔓正攀着铁艺栏杆织就绿网。椰子树投在水泥地上的影子像被揉皱的宣纸，我忽然想起年轻时在哈尔滨画冰灯，炭笔落下的每一道痕迹都裹着霜气。

水彩在纸面晕染出奇迹，朱槿的艳红需要三层叠加才能透出蕊心的金，旅人蕉宽大的叶片要趁湿点染群青，让水痕自然漫成脉络。这和画北国雾凇全然不同——那时要留白，要等颜料结冰搬凝固；此刻却要追着水分奔跑，看茜草红与橄榄绿在潮湿的纸面纠缠成火焰树的模样。

有回画到暮色四合，颜料盘里的群青突然让我想起镜泊湖的冬夜。可转头望见阳台外，月亮正把椰林的剪影印在墨色的海面上，潮水声裹着木麻黄的沙沙响漫进来。原来时间真能把两种极致的风景酿成同一种感动，就像我在调色盘里混出的那抹灰绿，既是长白山松针上的雪，也是蜈支洲岛珊瑚礁缝隙里的藻。

如今画布堆在墙角，每一幅都浸着咸涩的海风，三角梅谢了又开，而我的画笔终于学会在南国的湿润里呼吸。那些被寒夜冻僵的色彩，都在这片滚烫的阳光里复活成流动的诗航行——原来跨越三千公里的迁徙，不过是为了让一支沉睡的笔，重新懂得如何蘸着海水与月光，书写生命里最温柔的重逢。