大连旅顺博物馆，【主馆之陶瓷器篇】，——出行2025之八

雷子

我，仍在旅顺博物馆，参观，古代陶瓷工艺的主题展览。眼前，一件件古陶瓷展品，如同有了灵魂一般，将，我的精神渲染，牵系着我，走向那，承载着陶瓷历史文化的遥远。眼前，一件件古陶瓷展品，如同具有会说话的语言，让我感悟，中华民族的古代陶瓷工艺的——文明伟大、璀璨斑斓，充满着自豪感。《化土成玉》一窑窑红火云烟，让泥与火的艺术融合不断，成就了，中国古代陶瓷艺术的辉煌章篇。历史文明赓续，今天，那，一窑窑火红，仍，炽热酌脸，映红着红霞满天。 化土成玉HuaTuChengYu中国古陶瓷艺术精品展ZhongGuoGuTaoCiYiShuJingPinZhan前言 当第一缕窑火冉冉升起之时，泥与火便结下了缘，自此泥与火的艺术不断融合、不断升华，成就了中国古代陶瓷艺术烂灿华章。旅顺博物馆所藏中国古代陶瓷器，上启新石器时代甘肃彩陶，下迄明清时期各个阶段瓷器，涵括不同文化类型、不同地域特点、不同工艺特征的代表作品。不仅涉及地域广阔，窑系丰富，而且部分窑址自成系列，发展脉络清晰，名品佳器荟萃。馆藏陶瓷器来源广泛，日本殖民占领时期各位藏家的收藏品，成为馆藏的基础；二十世纪五十年代北京故宫博物院、上海文物保管委员会等的拨藏品，提升了馆藏的收藏层次；二十世纪六十至八十年代各级文物店的购藏品进一步丰富了馆藏。而今，陶瓷器已成为馆藏艺术类别收藏之大宗。此次展览，我们从馆藏中精选出170余件陶瓷器精品，力求将窑址丰富、精品荟萃的特色展示出来。徜徉在瓷艺的世界里，细细地体味釉的至纯至美、品读画的精致洒脱，定会让您流连其中。 陶雅TaoYa 当远古的先民偶然地发现，以泥做成的器皿经过火的炙烧后异常坚硬、持久耐用时，陶器便应时运而生了。从简单的用手泥条盘筑，到复杂的机械轮制；从简单的刻划纹到以圆润的线条描绘的富有极高想象力的各种图案；从单一的生活器具，到人物、动物等丰富的造型设计。原始的先民以自己独特的审美，在漫长的历史进程中，渐渐地将陶的雅与美无限地拓展…… 三彩三足罐唐代（公元618-907年） 三彩武官俑唐代（公元618-907年） ——·——俑头戴鹃冠，双手拱立，神情肃穆。鹃为古书上说的一种善斗的鸟，故有时被装饰于武将冠上。唐朝时鹃冠中的鹃多为雀状，头朝下，两翼伸展。鹃冠汉代已出现，流行于盛唐，至中唐以后则少见。——·——三彩文官俑唐代（公元618-907年）——·——唐代葬俗中，人死后多随葬各种明器，地位较高的常达数百件，三彩文官俑、武士俑、镇墓兽较常见。此俑身着宽袖长袍，外罩補裆。補裆主要流行于南北朝至唐代初期。 三彩马唐代（公元618－907年）——·——三彩骆驼、牵驼桶唐代（公元618－907年）——·——三彩骆驼唐代（公元618－907年） 涡纹彩陶双系壶新石器时代马家窖文化半山类型（距今约4600-4300年） 网格纹彩陶双系壶新石器时代马家窑文化半山类型（距今约4600-4300年） 彩绘陶壶西汉（公元前202-公元25年）——·——彩绘陶，始于新石器时代晚期，战国、秦汉时期是彩绘陶繁荣时期，墓葬中常见随葬的彩绘陶壶、陶豆、陶鼎等，以壶类数量最多，纹饰也最为精美。其制作方法是陶胎烧成后，先在陶胎上涂上白色或黄色陶衣，而后绘制纹饰，纹样依层而饰。因彩绘后不再人窑烧制，因而彩绘附着力不强，极易磨蚀脱落。 彩绘陶壶西汉（公元前202-公元25年） 绿釉博山盖陶炉东汉（公元25-220年） 绿釉贴塑游鱼纹陶洗东汉（公元25-220年） 绿釉熊足陶屋东汉（公元25-220年） 绿釉陶井东汉（公元25-220年） 灰陶马汉代（公元前202-公元220年）——·——陶马在汉墓中多有出土。冷兵器时代，迅猛的马、晓勇的骑兵是战争取胜的重要因素。汉代，由于不断地对匈奴用兵，马在汉代极受推崇，汉武帝因得乌孙宝马（伊梨马）而赐名天马，更有了著名的《天马赋》；甘肃武威出土的东汉时期的马踏飞燕，更是将马的迅雷不及掩耳之姿发挥到的极致。此马灰色陶土所制，凝神直立，肌肉劲健，目光炯炯，颇具神采。 彩绘按杖侍臣俑南北朝（公元420-589年）——·——彩绘按剑侍臣俑南北朝（公元420-589年） 彩绘乐舞俑一组唐代（公元618-907年） 彩绘侍女俑唐代（公元618－907年） 彩绘侍女俑唐代（公元618－907年） 彩绘文官俑北朝（公元386－581年） 瓷韵CiYun由陶到瓷，是泥与火的升华，是技术的质的飞跃。商周时期的原始青瓷，是陶到瓷过渡阶段的见证；而东汉的青釉瓷，预示了中国瓷器的真正肇兴，而后各地窑火纷纷燃起，瓷器渐渐地走进了寻常百姓人家，而其中的“绝色佳人”也融人了宫廷贵族的生活之中。伴随着制瓷水平的提高，人们将对艺术的审美赋予到了瓷器中。胎质的细腻洁白、釉色的如冰似玉、刻划纹的灵动秀丽、绘画的飞扬洒脱，以及景德镇窑各色彩瓷的创新发明，将瓷的韵与炫发挥到了极致。 洪州窑青釉鸡首壶东晋（公元317-420年）——·——青釉鸡首壶东晋（公元317-420年） 青釉文字罐东晋（公元317－420年）——·——越窑青瓷上记刻铭文较为多见，西晋以前多刻划而成，东晋以后主要以褐彩书写，内容大多记载制造时间、地点、人物等。此罐肩部以褐彩横向书写“作此著袜者自用之也矣”可知此罐为烧制者为自己所做殉葬明器，对研究东晋时期的丧葬习俗及书体具有重要价值。而内设双系在越窑青瓷中较为罕见。 独具风格的辽代彩釉陶瓷鸡冠壶、海棠花式长盘、凤首瓶、鸡腿坛等器型，迥异于中原汉民族的造型设计，深深地打上了辽契丹民族的风格烙印。赤峰缸瓦窑、林东南山窑等是辽代陶瓷器主要烧造窑址，粗犷质朴的设计理念、惟妙惟肖的仿生器型、黄绿白鲜明的彩釉技术，构成了辽代彩釉陶瓷的基本元素,也形成了极富民族特色的辽代陶瓷文化. 漳州五彩双龙戏珠纹大盘明末（公元1573-1644年） 漳州五彩龙鹤纹大盘明末（公元1573－1644年） 漳州五彩裂塔纹大盘明末（公元1573－1644年） 油红彩折枝莲纹藏草瓶清乾隆（公元1736－1795年）——·——“藏草瓶”，亦称甘露瓶，是极具藏族特色的器物，主要用于盛水或插草，为藏传佛教陈设法器，主要流行于乾隆时期。藏草瓶虽无官款，但却是著名的唐窑作品。据《乾隆记事档》载：乾隆十一年“二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不要款。”此器体现出西藏地区传统造型与内地精湛的陶瓷烧造工艺高度完美的结合。 素三彩双龙戏珠纹盘清康熙（公元1662-1722年）——·——素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，以黄、绿、紫三色为主，但不限于此三色，重要的是不用红色，因色彩素雅，而称为素三彩。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。素三彩始烧于明正德年间，清康熙时继续烧制。 仿哥窑瓶清雍正（公元1723-1735年） 窑变釉铺首瓶清雍正（公元1723－1735年）——·——“入窑一色、出窑万彩”，这是对清代窖变釉的极致赞美，它出于偶然，变化于必然，又在偶然间呈现变幻莫测的艺术效果。窑变釉始见于宋代，是釉汁在密内发生化学变化所致。清以前，官密出现的窑变釉往往被人们认为“怪胎”而砸碎，几乎无实物流传下来。雍正、乾隆时景德镇御窑厂在仿钧釉基础上行生了窖变釉新的品种。 青釉谷仓罐西晋（公元265-316年）——·——罐体上部堆塑成谷仓形象，有成群飞鸟争相觅食，门卫把守门网，盘面塑有三只卧羊，取“三羊开泰”意。罐体表面贴饰蜥蜴、螺、龟、螃蟹等。谷仓罐，又称魂魄罐，流行于三国西晋时期，是墓中随葬明器，有祭莫亡灵、为子孙祈福之寓意，成为当时盛行的内容最为丰富的一种明器。 青釉盘口壶西晋(公元265-316年） 青釉锺东汉（公元25-220年）——·——锺(zōng)是汉代盛行的一种盛酒或粮食的青铜器。此件东汉前期的青釉锺仍保留了诸多汉代青铜器的造型特点，器形古朴浑厚，刷釉的色泽纯朴自然，从其粗犷的成形工艺、稚拙的施釉方式中依晰可见原始青瓷的神韵，从中亦可管窥到瓷器烧制的成熟已近在咫尺. 青釉虎子东晋（公元317－420年） 青釉狮形烛台西晋（公元265-316年）——·——器呈昂首曲腿蹲伏状雄狮形。全器以合模法制成，兼施刻划、捏塑、模印等工艺，形神兼备，气宇轩昂。在南京江宁上湖村出土的同类器中，曾发现管中遗有白蜡，因而确定此种器为烛台。——·——青釉胡俑形烛台西晋（公元265-316年） 青釉虎子南朝（公元420-589年 青釉多足辟雍砚南朝（公元420-589年）——·——辟雍是古代教育贵族子弟设立的学校。辟借作“壁”字，言其为一圆形。雍乃四面环水之意。此砚设计成辟雍形，砚台中心隆起，砚台四周有储水墨池。砚的下部承多足，足的多寡显示时代特征。在瓷砚的发展史上，辟雍砚是颇为独特的一种·——造型，流行于魏晋至唐初。 青釉盘口壶唐代（公元618－907年） 青釉四系盖罐唐代（公元618-907年） 青釉四系罐唐代（公元618－907年） 青釉四足盖孟五代（公元907－960年）——·——青釉敛口盂五代（公元907－960年）——·——青釉雕刻牡丹纹孟北宋（公元960-1127年） 定窑印花盘北宋（公元960-1127年）——·——定窑，位于今河北省保定市曲阳县，唐宋时期属定州管辖，故名。定窑是宋代著名窑系之一，以烧白瓷为主，创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元。定窑胎白坚致，釉色晶莹，积釉处好似“蜡泪痕”。北宋晚期定窑器多采用覆烧法，器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈。此器芒口，胎质细白，釉色莹润，内里模印花卉纹、云雷纹等，具典型的定密特征。 德化窑白釉贴塑梅花龙纹杯明代（公元1368－1644年）——·——德化窑白釉观音坐像明代（公元1368－1644年）——·——“中国白，乃中国瓷器之上品也”，这是法国人对明代德化白瓷的赞美。著名的意大利旅行家马可波罗在他的游记中就对德化瓷器的制作进行专门的介绍:“他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三、四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼……然后抹上认为颜色合宜的釉，再将瓷器放人窑内或炉里烧制而成”。德化瓷土洁白无瑕，釉色温润如玉，很适合烧制圣洁脱俗的白衣观音。 建窑兔毫盏宋代(公元960-1279年）——·——宋代饮茶用盏之一。胎厚，色黑如漆，内壁釉面上布满密集的白褐色条纹，犹如免子身上的毫毛，俗称免毫。宋徽宗赵佶评价免毫盏:“盏以青绿为上,免毫为上。"宋代茶叶是制成半发酵的膏饼，先把膏饼碾成细末放人茶碗内，再冲人沸水，水面便沸起一层白色的沫，黑色的盏、白色的茶沫相得益彰。日本极为珍视宋代各种黑釉盏，称为“天目茶碗”，多在口沿处镶上银扣。——·——吉州窑剪纸贴花四凤纹盖南宋（公元1127－1279年）——·——剪纸艺术在唐代已非常发达，宋代江西的吉州窑继承了唐代剪纸贴花的工艺技术，将剪纸贴在施以黑釉的瓷器上，再施以灰釉，灰釉还未完全干透之前将剪纸揭去，待干后再人窑烧造而成。剪纸图案中多以双鱼、双凤、喜鹊、团花等图案，表达了人们对美好生活的向往，具有浓郁的乡土生活气息。 耀州窑印牡丹纹陶范北宋（公元960－1127年）——·——陶范亦称“印模”，新石器时代晚期陶的袋状足已用陶范加工。商周时期精美的青铜器都使用陶范浇铸，秦俑坑的陶人陶马，也都用陶范分段制做粘合而成。宋代进一步利用陶范整修器形，同时把精美完整的纹饰印于器物上。当时各地瓷窑均已普遍使用陶范，印花装饰也由此得到推广与提高。——·——耀州密青釉印牡丹纹碗北宋(公元960-1127年） 青釉贴塑龙纹瓶南宋（公元1127－1279年） 青釉刻花开光“清香美酒”罐元代（公元1271-1368年） 青釉镶口刻莲瓣纹孟南宋（公元1127-1279年） 青釉刻花盖罐北宋（公元960-1127年） 青釉刻花五管盖瓶北宋（公元960-1127年）——·——多管瓶是北宋时期龙泉窑创烧，式样较多，管数不等，管大多与腹不通，没有实用价值。多管瓶是给逝者装五谷的冥器。造型上，多管瓶由扁矮向瘦长发展，至南宋中期以后，颈部堆塑龙或虎，管已消失，演变为龙虎瓶。 青釉刻花孔明碗明代（公元1368-1644年）——·——孔明碗是北宋时期新出现的器形，碗较浅，下腹为空的底座，外底心有一圆孔。关于孔明碗有一传说：诸葛亮鞠躬尽瘁辅佐刘禅，身心交困，加之体弱多病，进食很少，为迷惑敌军，他发明这种碗，说明他能吃，身体状况非常好，以藉此稳定军心。有一种观点认为，底部有孔可放人热水中温暖食物，又称暖碗。 青釉刻花瓶清代（公元1644－1911年） 绿釉扁身双孔式皮囊壶辽代（公元907-1125年）——·——皮囊壶与鸡冠壶是最具契丹民族风格的一种器物，是为骑马时酒不致洒落而设计的盛酒器。瓷制皮囊壶即是仿照皮革的样式制作，初期二者形制基本一致，甚至腹部周边的边棱、裙皱都表现出来，惟妙惟肖。皮囊壶随着时间的变化而不断演化，样式繁多，并渐渐演变成提梁捏成鸡冠形状的鸡冠壶样式。 绿釉圆身环梁式鸡冠壶辽代(公元907-1125年） 钧釉碗元代（公元1271-1368年） 钧釉贴花双耳三足炉元代（公元1271-1368年） 钧釉双耳罐元代（公元1271-1368年） 钧釉碗元代（公元1271-1368年） 粘匣钵钧釉碗元代（公元1271-1368年） 镶嵌元代钧密瓷片挂屏近代（公元1840-1919年）——·——“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，显示了古人对钧密瓷片的珍爱。特别是在近代，钧窑瓷片备受推崇，收藏者将收集到的钧窑瓷片做成各种经典造型，如盖碗形、将军罐形、石榴瓶形等镶嵌于木框中，井以铜镶嵌轮廓，强化了立体效果。这种挂屏悬挂于堂室之中，以示主人身份的尊贵及品味的高雅。 钧釉三足炉元代（公元1271-1368年） 黄釉凤首瓶辽代（公元907-1125年） 绿釉凤首瓶辽代（公元907-1125年） 三彩印牡丹纹海棠式盘辽代（公元907-1125年） 三彩印牡丹纹圆盘辽代（公元907-1125年）——·——辽三彩是辽代彩瓷中最具代表性的器物。因胎土所限，辽三彩器大多胎质粗糙，呈淡红色，因而彩釉多施于白色化妆土上。装饰手法有印花、划花、贴花等，以折枝牡丹纹为多，显示出素朴单纯的审美情怀。 白地黑花“平沙落雁”瓶金代（公元1115－1234年）——·——书法艺术是磁州窑的主要装饰手法之一，唐诗宋词元曲都在磁州窑作品上得到表现。此瓶在器腹中央处以行书书写“平沙落雁”四字，豪放洒脱的笔意体现出了民窑自由奔放的特色。“平沙落雁”是宋代“潇湘八景图”之一，因风景优美而著称，指的是湖南衡阳回雁峰，旷野平沙，芦苇丛丛，常常引来雁阵栖宿，好似一幅秋雁戏沙图。 白地黑花小口鼓腹瓶金代（公元1115-1234年） 孔雀蓝地开光花鸟纹梅瓶明末（公元1573－1644年） 红绿彩菊花纹碗金代（公元1115-1234年）——·——红绿彩是磁州窑金代开发出的新产品。其瓷绘风格是以红彩描绘的线条代替了宋三彩的刻划轮廓线，绘画方式沿袭宋三彩的细腻工谨风格。金代晚期，在金代流行的白地黑花影响下，红绿彩瓷走上了豪放洒脱路线，以红彩直接绘出花朵，以绿彩点绘枝叶，这种工艺为景德镇五彩的出现提供了条件。 剔划花束莲纹枕北宋（公元960-1127年）——·——此枕制作技法较为复杂，采用划花与剔花相结合的装饰技法，主题纹饰束莲纹以划花表现，背景则以剔花来处理，褐地白花，清新素雅。这种独具匠心的设计理念，如绘画般的剔划工艺，开创了瓷器装饰新的篇章，特别是束莲纹更成为后世仿效的典范，显示出其旺盛的生命力。 白地黑花孩童习字图枕金代（公元115-1234年）——·——枕面中心以黑彩绘一孩童席地而坐，手持纸、笔，身前摆放墨、砚，一副执笔展纸习字的姿态，寥寥数笔即将一习字孩童形象描绘出来，极富生活情趣。同时也体现出宋人对孩童传统文化的教育，练习书法是成长中必修的一门功课。 青白釉刻花出筋葵口盘北宋（公元960-1127年） 青白釉瓜棱执壶五代（公元907-960年） 青白釉刻花碗北宋（公元960－1127年）——·——五代时，青白瓷以薄胎淡釉取胜；北宋以后，采用单件仰烧法，以支钉垫烧，器口仿金银器，有葵口式。装饰以刻花为主，釉里藏花，若明若暗，韵味无穷，许之衡《饮流斋说瓷》的总结恰到好处“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青”，此即青白瓷又称影青的由来。——·——青白釉花口盏托北宋（公元960-1127年） 青白釉刻花花口碗北宋（公元960-1127年） 青白釉刻花洗南宋（公元1127-1279年） 青白釉“南社祠堂祭器”双耳炉明天启（公元1621-1627年） 仿宣德五彩人物纹大碗明代（公元1368-1644年）——·——詹士府是明朝负责教导太子的机构，设正三品詹士一人，正四品少詹士一人，正六品府丞一人。后来，皇子都各有教导的团队，所以詹士府的官职成了官员的迁转之途。此碗图案丰富，外壁绘人物图，反映了詹士们教导太子学习琴棋书画的内容，内壁主体纹样为凤穿花纹，图案繁复，有密不透风之感，为明末仿宣德作品。 青花五彩鱼蟹纹七格洗明万历（公元1573－1620年） 五彩百鸟朝凤纹棒槌瓶清代（公元1644-1911年） 青花五彩鱼藻纹大缸明万历（公元1573－1620年）——·——五彩是在金代红绿彩的基础上发展而来，以明清景德镇窑五彩最为著名。明代以红、绿彩为主，兼有黄、绿、黑、褐等，同时出现青花五彩，色彩艳丽浓重。此缸形体硕大，以万历朝流行的鱼藻纹为主要纹样，除青花为釉下彩外，其余色彩均为釉上彩，釉面有剥落现象。 斗彩团花纹盖罐清嘉庆（公元1796-1820年） 斗彩绿双龙戏珠纹盖罐清嘉庆（公元1796-1820年） 斗彩团花纹马蹄碗清乾隆（公元1736-1795年） 斗彩缠枝莲纹高足杯清雍正（公元1723-1735年） 仿成化斗彩鸳鸯荷莲纹盘清道光（公元1821-1850年） “彩秀堂制”款斗彩缠枝莲纹盘清乾隆（公元1736-1795年） 仿朱漆金彩御题诗菊瓣盘清乾隆（公元1736－1795年）——·——器形、釉色均仿明永乐朱漆菊瓣盘。盘心以金彩书“吴下颗工巧莫比，仿为（伪）或比旧还过。脱胎那用木和锡，成器奚劳琢与磨。博士品同谢青喻，仙人颜侣晕朱酡(tuó)。事宜师古宁斯谓，拟欲(chi)吟愧即多。乾隆甲午御题。”底款以金彩书“大清乾隆仿古”。乾隆皇帝好古，故景德镇御窑厂不惜工本地仿制各种材质古器以迎合上意，仿漆瓷器即为其中一例。此件菊瓣盘胎薄体轻，取宛若珊瑚之朱色，秋菊之形，尤具自然清新、脱俗超轶之气质。乾隆皇帝喜爱朱漆菊瓣盘，不仅下令仿制，并以御制诗题赞。 “燕喜同和”款红地描金“喜”字碗清同治（公元1862－1874年）——·——此对碗是同治帝大婚用瓷。清朝十二位帝王中只有顺治、康熙、同治、光绪四位皇帝是在位的时候举行婚礼大典的。同治帝的婚礼在慈禧直接操办之下，极尽奢华。大婚用瓷烧制历时四年之久，为体现皇家风范多以金粉描绘，做工精致，色彩艳丽，纹饰考究，充满喜庆吉祥寓意。款识有“同治年制”“吉祥如意”“燕喜同和”、“长春同庆”等。 嘉庆御题诗红地描金花式盘清嘉庆（公元1796-1820年） 黄地绿桃纹碗清嘉庆（公元1796－1820年） 粉彩八宝纹盘清光绪（公元1875－1908年） 粉彩福寿纹长颈瓶清宣统（公元1909－1911年） 静远堂制粉彩梅雀纹转心瓶民国（公元1912-1949年）——·——转心瓶为乾隆时期督陶官唐英的独出之裁之作。据清文献记载，转心瓶存世稀少。制作时，要求高超的工艺技巧，烧成难度大。静远堂为民国总统徐世昌的堂名，此瓶为民国早期精品。 粉彩福寿纹双耳高足盖盘清光绪（公元1875－1908年） 松石绿地粉彩缠枝花纹双耳瓶清道光（公元1821-1850年） 松石绿地粉彩八宝纹双耳三足炉清嘉庆（公元1796－1820年） 粉彩八宝纹宽巴壶清乾隆（公元1736-1795年） 黄地粉彩双凤衔花纹双耳瓶清嘉庆（公元1796-1820年） 青花缠枝花卉纹大盘明永乐（公元1403－1424年）——·——明代永乐、宣德时期青花主要采用从伊斯兰地区进口的“苏麻离青”钴料，色彩雅致凝重，有自然的晕散现象，积釉处往往出现“铁锈斑”，深凹于胎骨。此器器底露胎处细腻滑润，青花色泽纯正，是明永乐官窑典型器。这种大盘多出口中东国家。 豇豆红釉菊瓣瓶清康熙（公元1662-1722年） 雾红釉玉壶春瓶清乾隆（公元1736-1795年）——·——“色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”这是《历代名瓷图谱》对雾红的评价。雾红被誉为干窑一宝，因烧成难度极大，明宣德以后一度衰退，直至清康熙才恢复。这里给大家展示的是康熙到道光时期雾红釉，从中看到清代各时期雾红釉的风采及其由盛及衰的变化形态。 雾蓝釉玉壶春瓶清雍正（公元1723－1735年） 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶明洪武（公元1368-1398年） 青花釉里红龙纹梅瓶清乾隆（公元1736-1795年） 青花竹石芭蕉图玉壶春瓶清乾隆（公元1736－1795年）——·——玉壶春瓶约创烧于北宋时期，相传由宋人诗句“玉壶先春”一词而得名。玉壶春瓶在出现初期作为酒器使用，后因其线条匀称，器形优美，受世人赏心，遂作陈设之用。明清两代，玉壶春瓶被皇家所钟爱，成为宫廷装饰之名品，是中国瓷器传统的经典造型之一。 青花勾云纹笔架明正德（公元1506-1521年）——·——青花云龙纹笔清光绪（公元1875-1908年） 青花开光福寿纹双耳扁壶清嘉庆（公元1796－1820年） 青花云龙纹盖碗清康熙（公元1662-1722年） 青花玉兔朝元纹罐明万历（公元1573-1620年）