<p class="ql-block"> 蜀地藏家以“廖化”为喻评点蜀中画坛现状，眼光犀利而深邃。他们述触及了艺术传承、时代精神与创新困境的核心命题。昔年廖化以一偏将承五虎上将之余烈，今之蜀中艺术亦需此等气魄——以地域为根而不囿于地域，以传统为翼而挣脱传统重力。当青年敢以三星堆纵目嫁接元宇宙视觉，用川剧变脸逻辑解构NFT确权，让杜甫草堂的竹影投射为区块链艺术事件…蜀中画坛自会迎来新廖化集群崛起。 </p><p class="ql-block"> 蜀中艺术“后廖化时代”的困境，体现在文脉的断层。张大千的泼彩、石鲁的野逸、陈子庄的朴拙、王敬恒的野逸，前辈大师皆从巴蜀山水与文人传统中淬炼出不可复制的精神指纹。而今“似曾相识”的根源，恰是对地域文脉的浅层复制而非深层转化。当“道法自然”沦为程式化笔墨，天人关系被技术性解构，传统的灵魂便已飘散。</p><p class="ql-block"> 资本洪流催生“符号化生产”，藏家追逐名家范式，画家迎合市场趣味。当“辨识度”等同于风格标签的机械重复，真正的个性探索反而成为经济冒险。彭先诚、李金远、何应辉等耆宿之所以被称“廖化”，正是因其在商业浪潮中守住了艺术本体价值的孤勇。</p><p class="ql-block"> 大众审美力的提升是表象，实则是“观看范式”的革命。当代人浸淫于虚拟图像、跨媒介叙事，传统书画的单一表达维度已难满足认知需求。青年艺术家若仅摹古法，无异于以毛笔对抗AI绘画——未战先败。</p><p class="ql-block"> “未来廖化”的破局密钥。溯源需“破卷”而非“守经”，对历史文献的研习，当如张大千熔敦煌重彩与文人笔墨于一炉——以考古精神解构传统，以当代思维重组基因。例：徐冰《芥子园山水卷》将画谱符号转化为观念艺术，恰是“逆向溯源”的典范。跨界须构建“美学新语法”，材料革命。如李金远以喜马拉雅地图学和新材料重构山水，将地理信息转化为视觉叙事；科技维度，用数字投影解构“天人合一”，在光电中重构自然观照； 思想维度，徐累以超现实构图激活宋元工笔，让古画符号承载存在之思。蜀中青年可思，三星堆神权符号能否对话赛博格美学？川江号子韵律如何转译数字音画？</p><p class="ql-block"> 李华生晚年以抽象网格重构山水，初被讥为“癫狂”，终成学术经典。证明真正创新需经历“市场冷遇期”的熬炼。未来廖化当效法黄宾虹“五十年后方识我”的定力，在商业与学术的钢丝上走出自己的轨迹。</p><p class="ql-block"> 高校症结非在资源，而在评价体系的单向度。教学突围，设“蜀中山水基因库”数字档案，要求学生解构谢无量书法算法、石鲁笔墨DNA；评价革命，以“传统转化系数”“跨界融合指数”替代简单技法评分；江湖联动，邀何应辉等“在野廖化”驻校授业，带学生直面艺术市场生死场。</p><p class="ql-block"> 艺术的“先锋”从不由年龄界定，而在于是否拥有“在笔墨尽头凿穿时空”的野心。“癞蛤蟆想吃天鹅肉”，恰是这片土地最珍贵的文化基因：陈子庄饿腹挥毫、石鲁疯癫作画，何尝不是此魂？今人当续此魄力，方不负蜀山蜀水！（品艺阁主人）</p><p class="ql-block"> 下图为成都博物馆接受李金远作品捐赠收藏</p>