<p class="ql-block">云南省博物馆</p><p class="ql-block">去每个省的省会，当地的博物馆是我必打卡之地，这次云南之行，云南省博物馆概莫能外。</p> <p class="ql-block">参观完常规展品，正打算离开，一眼看到博物馆正举办的特展《潮汐刻度》。特展精选了50位艺术家的95件经典作品，时间跨越自16世纪至20世纪初近五百年。这里面，有英国浪漫主义画家威廉·特纳的三幅原作。</p> <p class="ql-block">《伦敦国会大厦:雾中照耀的阳光》</p><p class="ql-block">藏于法国奥塞博物馆 作于1904年 克劳德·莫奈</p><p class="ql-block">第一次神交特纳，是因法国奥赛博物馆。看莫奈的这幅画作时，查资料得知一个说法，《伦敦国会大厦：雾中照耀的阳光》，大有超越英国画家威廉.特纳的作品《被拖拽到它的最后泊位等待拆解的战舰鲁莽号》之势。</p> <p class="ql-block">《被拖拽到它的最后泊位等待拆解的战舰鲁莽号》1838年 作者威廉.特纳</p><p class="ql-block">此幅画和特纳的自画像一起，出现在20磅新版英磅纸币上，这也是我第一次知晓了威廉·特纳。这位英国的浪漫主义画家，被尊为印象派画风的开山鼻祖。是的，<span style="font-size:18px;">莫奈的画风的确很像这位英国的前辈。</span></p> <p class="ql-block">旅行真如读书，如果不是在法国奥赛博物馆看莫奈的画作，如果不是因印象派画作的延伸阅览，我不会知道这位英国浪漫主义绘画大家。那在今天的95件艺术作品中，可能就不会认真仔细地看特纳的画作了。</p><p class="ql-block">三件画作中的第一幅《卢瓦尔河畔的布卢瓦》，大约作于1828年。这是特纳风景画的代表作。</p> <p class="ql-block">这幅画中，特纳用动态的笔触展露出抽象的倾向：近景的渔船以快速、粗犷的笔触勾勒，船帆的褶皱与水流波纹交织，开始呈现出“未完成感”。画家想通过视觉动感传递自然的内在生命力，抽象化处理出模糊的轮廓，预示了20世纪抽象表现主义最早的萌芽。</p> <p class="ql-block">表现光色时，特纳以水彩技法融入油画创作，用半透明的油彩层叠渲染出河面的波光和云层的渐变。（箭头标识)</p> <p class="ql-block">画面中，城堡的灰白色石墙和深褐色屋顶在晨雾中若隐若现，而天空的蓝灰色调与河岸的全黄秋叶形成冷暖对比，体现了特纳“光即色彩”（Light is therefore colour）的核心理念。这种技法后来直接影响了印象派对瞬时光影的捕捉，比如在莫奈的《日出·印象》中就可见一斑。</p> <p class="ql-block">在画作的构图上，特纳通过非对称构图和虚实结合强化了一种诗意的画面：视线可以顺着卢瓦尔河的蜿蜒水系，看向远方的布卢瓦尖顶城堡和天际线，而近处则通过渔船、河岸植被和流动的水，营造出动态的平衡。这种布局通过光影对比强化了空间的纵深感。</p> <p class="ql-block">布卢瓦城堡曾经是宗教战争与王室权谋的舞台。特纳在19世纪20年代，多次去法国旅行，在这幅风景画中，他以沉郁的天色与孤立的城堡，暗喻时间的流逝和权力的消解。用画面右下角的渔民辛勤劳作，与宏伟建筑形成微妙对比，暗示了对“平凡英雄主义”的推崇。</p> <p class="ql-block">《卢瓦尔河畔的布卢瓦》这幅画作，是特纳艺术哲学的缩影：她既是对自然瞬间的忠实记录，又是对历史与人类命运的思考。正如一位艺术评论家对特纳的评价：“特纳的笔触让风景成为情感的容器，而不仅仅是视觉的再现。”</p> <p class="ql-block">《诺哈姆城堡：月升 》（Norham Castle: Moonrise），大约作于1830-1831年。</p><p class="ql-block">这是展会上看到的特纳第二幅画作，她是特纳晚期浪漫主义风景画的代表作之一，展现了绘画大师对光线、色彩和自然极致的探索。</p> <p class="ql-block">整个画面主要色调是银蓝月光的冷色调，再和晚霞的暖橙色形成对比。特纳通过薄涂技法和半透明颜料叠加，营造出空气的湿润感与光线的弥散效果。</p> <p class="ql-block">简单勾勒城堡的轮廓，城堡呈现成剪影。</p> <p class="ql-block">月光下的泰恩河面，作者以破碎笔触表现波光，突破性地弱化细节，强化色彩的表达，这直接启发了后来的莫奈、惠斯勒等印象派画家，对光影瞬时性的研究。印象派<span style="font-size:18px;">对动态光影的捕捉方式，就源于此。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">图中用箭头标出冷暖色调的对比和画水波的破碎的笔触。</span></p> <p class="ql-block">画作采用了对角线构图，将观者视线从前景的河岸引向中景的城堡，再延伸至天际的满月。画面层次是通过色彩的渐变，而不是用传统的透视法展开，产生了一种“未完成感”，这成为后来现代艺术中开放式构图的先声 。</p> <p class="ql-block">作为威廉·特纳晚年“色彩初稿”系列之一，《月升》直到1906年才首次公开展出。这幅作品的超前性，引发艺术界重新评估特纳的地位，乃至他因此被誉为“英国印象派之父” 。</p> <p class="ql-block">《载有曼比救援装备的救生艇驶向发出蓝色求救信号的搁浅船只》</p><p class="ql-block">这是在特展上看到的特纳的第三幅画作，创作年代大约是1831年。</p> <p class="ql-block">画作描绘了英国海岸的海上救援行动。一艘载有“曼比救援装备”的救生艇，正驶向因搁浅而发出蓝色求救信号的船只 。</p> <p class="ql-block">救生迎着汹涌的海浪驶向遇险的船只。</p><p class="ql-block">特纳通过风暴中的海洋与渺小的救生艇，隐喻人类在自然力量前的脆弱性，同时歌颂救援者的勇气。画面中翻滚的浪涛与阴沉的天空形成强烈对比，凸显生死一线的紧张感 。</p> <p class="ql-block">身处岸边的人们则紧张观望。</p><p class="ql-block">画家通过水彩的半透明效果与水粉厚重效果的强烈对比，捕捉了海上风暴的激烈动态和船只遇险的紧张气氛。</p> <p class="ql-block">救生艇的白色浪花与深蓝海水的碰撞，以及远处蓝色求救信号的微弱光芒，形成视觉的焦点 ，这是特纳光影和色彩的革新。</p> <p class="ql-block">救生艇的航向与海浪涌动方向形成对角线构图，增强画面的动荡感与前进的紧迫性 。</p> <p class="ql-block">远处搁浅船只仅以轮廓呈现，近景浪花则以飞溅的笔触刻画，虚实结合强化空间纵深感 。</p> <p class="ql-block">这幅画作延续了特纳的“崇高美学”（Sublime），强调自然的壮丽与可畏。</p><p class="ql-block">特纳捕捉动态瞬间，传递情感冲击，打破传统风景画的静态美，成为画家浪漫主义“以景抒情”的代表作。</p> <p class="ql-block">特纳用海和天模糊的边界，对光影进行了抽象化处理，这种创新的画法，直接影响后来的莫奈等一批印象派画家。</p><p class="ql-block">艺术史家认为，威廉·特纳用笔触的自由性和对色彩的情感表达，拉开了印象派与现代艺术的大幕。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">在20磅新版英磅纸币上的特纳自画像，背景是那幅《被拖拽到它的最后泊位等待拆解的战舰鲁莽号》（网络图片）</p><p class="ql-block">威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner，1775–1851）是英国浪漫主义时期最具革新精神的风景画家。他出生于伦敦的普通家庭，父亲是理发师，母亲早逝，特纳自小由舅舅抚养。画风成熟后，专注捕捉“光、空气、水”的瞬间变化，擅长暴风雨、海景、雾霭等主题。晚期的画风转向近乎抽象的光影实验，擅长以模糊形态表现动态 。</p><p class="ql-block">特纳终生未婚，晚年隐居，生活清贫。他捐出逾2000幅油画、19,000幅素描，作品现藏于泰特美术馆（克劳馆）及全球重要机构。</p><p class="ql-block">特纳的名言：“光即是色彩”（Light is therefore colour），这成为他的美学核心，影响莫奈等印象派画家 。</p><p class="ql-block">英国当代艺术最高奖命名“特纳”奖，肯定绘画大师的先锋精神 。</p><p class="ql-block">2025年正值特纳诞辰250周年，全球多处举办纪念活动，第三届威尼斯国际水彩节（意大利特雷维索）以特纳为主题，致敬其威尼斯系列创作 ；美国：耶鲁英国艺术中心正举办特展《特纳：浪漫与现实 》；德国：弗里德里希诞辰联动，纽约大都会博物馆弗里德里希回顾展（2025年2月启幕）；中国上海特展：《对话特纳：崇高的回响 》将特纳月光系列与当代装置并置，重构“崇高美学” 。</p><p class="ql-block">我们在云南博物馆观展，在大师250载的生辰年，得以邂逅特纳的三件作品，真是足够幸运。</p><p class="ql-block">威廉·特纳以对自然力量的敬畏与技术创新，重塑了风景画的维度。他的艺术不仅是浪漫主义的巅峰，更成为连接传统与现当代的桥梁。大师的画作，是光与色的永恒革命，也是全人类文化的珍贵遗产。</p><p class="ql-block">特纳另一中文译名透纳，本文中统一“特纳”。文中有参考公开资料处，致敬原作者！</p><p class="ql-block">感谢各位的浏览和分享！</p>