【华为圈】北京燕京八绝博物馆（2）

꧁༺浪迹天涯༻꧂（出行中）

博物馆的未来发展思考：在快速变迁的时代语境中，文博领域既要坚守传承文明的核心使命，更需以创新思维重构文化传播方式。通过深耕典藏保护、学术研究、展览策划、公共教育等核心职能，同时主动拥抱数字技术革新，构建智慧化服务体系，使博物馆真正成为贯通古今的文化中枢。在此背景下，北京这座拥有三千年建城史的古都，正以创新姿态延续文化薪火。数据显示，全市现有工艺美术大师468位，其中83位为新晋人才。本次专题展览特别聚焦新生代传承力量，集中呈现各位新晋传承人的代表力作，通过传统技艺与现代审美的深度融合，生动诠释当代非遗传承群体守正创新的工匠精神与昂扬奋进的时代风采。 雕漆雕漆又称"剔红"，最早始于隋唐。雕漆讲究使用天然大漆，在木胎或金属胎上髹漆百余道，当漆有足够厚度时，在漆上进行雕刻。清代的雕漆工艺纹样更加细腻华贵，往往集绘画、雕刻和漆饰工艺于一身，创作出了难得的精品。雕漆技法繁多，所有雕刻用的工具都是工匠自己制作，一件作品往往要用几个月甚至几年的时间才能完成。 雕漆海水龙纹笔筒该作品采用雕漆技艺制成，笔筒以优质松木为胎，通体髹涂朱红漆，满雕海水龙纹穿游腾跃于海水之间，龙身矫健，龙爪道劲有力，造型传神逼真，给人威严、庄重之感，在中国古代，海水龙纹寓意帝王严明廉政，百姓安居乐业，风调雨顺，是吉祥的象征。 雕漆富贵牡丹笔筒该作品采用雕漆技艺制成，以松木为胎，通体髹漆上百道，在漆层厚度上雕刻牡丹花卉图案，高贵典雅，寓意富贵吉祥。造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，是一件文房佳品。 雕漆剔彩荔枝纹盒（清代）该藏品为清代雕漆作品，荔枝纹盒为木胎，海棠花形，内里髹纯黑色，光泽明亮。盖面剔红、剔绿、剔黄共三色，雕刻了荔枝及枝叶纹样，荔枝的细部纹饰由龟背锦等多种锦文组成，杂而不乱，排列有序。数色并用，鲜明艳丽又不失沉稳，层次清晰，可见技法的精深。 雕漆龙盘（明代）该藏品为明代雕漆作品，通体朱漆花纹，盘心精雕龙图案，形态生动，行走于云海之间，云龙纹及漆色均具有明代雕漆特征。整器髹漆肥厚，工艺精湛，体现了高超的技艺。 景泰蓝景泰蓝也称"铜胎掐丝珐琅"，因其釉料颜色主要以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主，又因其最初兴盛于明景泰年间，故称为景泰蓝。景泰蓝最后一个繁荣期便是乾隆时期。当时烧制大型景泰蓝的技术迅速提高，数量显著增多，高大的屏风、宝座，技术高、难度大。用掐丝珐琅工艺仿制瓷器，是一种新的表现形式。铜胎掐丝珐琅制品的造型和纹饰，借鉴其他工艺门类是比较普遍的。 景泰蓝《四海升平》赏瓶该作品采用画珐琅工艺纯手工绘制，器形四面开光，周围以浮雕吉祥水纹环绕。开光部分正面为 APEC 会议标志，背面为北京雁栖湖 APEC 主会场，两侧分别为北京标志性建筑天坛和怀柔慕田峪长城。四面开光图案，整体强调 APEC 会议主题，象征 APEC 欢聚一堂，共建未来。作品由北京工美集团出品，为2014年亚太经合组织领导人非正式会议赠礼。 景泰蓝寿桃天球瓶该作品采用景泰蓝工艺制成。器型为天球瓶，直口，长颈，鼓腹，圈足，整器以金黄色珐琅釉为地，以如意云头为锦地，上用彩釉绘九桃、花卉等，一株株桃花蜿蜒而上，花开烂漫，硕果累累。《饮流斋说瓷》中记载："绘桃质九颗，连带枝叶者谓之'九桃'。"九"与"久"同音，桃象征长寿，寓意安康吉祥、平安长寿。 仿清宫铜镀金嵌珐琅围屏钟该作品采用景泰蓝工艺制成，纯铜质地，整体呈半月形，中间为亭式方钟，通体珐琅装饰，工艺精美，色彩华丽。内部采用德国赫姆勒进口机芯，机械转动，报时敲击声音清脆悦耳。作品在展示精湛金属工艺的同时也在纹饰和色彩搭配上有所突破，更加符合当代艺术审美。 铜胎掐丝珐琅钟此作品原藏于圆明园，19世纪中叶毁于英法联军圆明园大火，现为仿制品。作品白色表盘，描色笔触细腻，整点半点报时功能。四条宝石蓝廊柱，衬托着高贵的气质。绚丽的半球形"教堂"圆顶，成型难度极高，弥足珍贵。作品整体做工精细、端庄华丽，是非常高档的装饰和收藏品。 仿清宫景泰蓝《万寿无疆》碗 该作品采用景泰蓝工艺制成。通体以天蓝色珐琅釉为地，纹饰细部掐丝，填施各色珐琅釉。碗口沿饰以镀金回纹，间布四组对称双螭龙纹，外壁四组金彩圆形开光里錾有"万寿无疆"四字篆书体，辅以对称的彩色缠枝莲纹，下部饰镀金莲瓣文，底足和碗内部均镀金。造型典雅，丝工精细，釉色绚丽，镀金灿然。 景泰蓝《三羊开泰》 该作品采用景泰蓝工艺制成。造型使用三羊题材， "三羊开泰"又称"三阳开泰" ，最早出自中国古代传统文化典籍《易经》，指"冬去春来之意"。作品通体装饰宝相花，表达了岁末年初人们祈求来年五谷丰登、吉祥富贵的美好期盼。此作品由中国工艺美术景泰蓝大师张同禄设计制作。 玉雕玉雕在中国有着悠久的历史，在漫长的工艺发展历程中，明清时期，玉雕开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。清中期，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。 玉雕如意该品采用玉雕融合木雕工艺。据《天皇至道太清玉册·修真器用章》记载："如意黄帝所制，战蚩尤之兵器也。后世改为骨朵，天真执之，以辟众魔。"这里说如意最早是兵器，后世为了追求攻击力，把如意改做骨朵，因如意最早是兵器，所以如意自带辟邪的效果。 玉雕玉琮（清代）该藏品为清代玉雕作品。玉琮是一种内圆外方筒型玉器，是古代人们用于祭祀的重要礼器之一。最早的玉琮距今约5000多年。该玉琮为清代制成，青白玉质，色泽盈润，上有黄褐色沁色，古意盎然。呈内圆外方的柱形状，上下口部分稍微凸出，四面外壁满雕勾云纹。外方象征地，内圆象征天，表达了古人"天圆地方"的宇宙观。 玉雕血沁吉熏（清代）该藏品为清代玉雕作品。玉熏炉，玉质青灰色，上有沁色，仿战汉时期造型。熏炉分为三个部分，可以开合。整体雕回纹、勾云纹、俯莲纹、乳钉纹，正中圆钮，碗两边各有一梯形耳，耳上周边一圈回纹，中间部分是一个通过碗圈足连接上下的弧腹环，最下部呈碗扣状，与上部辉映成趣，外壁在回纹和俯莲纹中间透雕了似龙异兽，三足，兽首形。设计独特，雕工精湛。 玉雕观音（清代）该藏品为清代玉雕作品。材质为和田青白玉，采用双面雕刻的技法。正面观音坐于仙府之中，左手兰花指，右手持灵芝，右脚盘起，左脚踏莲花，裙袂飘飘，周边有松树灵芝祥云亭台楼阁，观音体态自然端庄，手如柔荑，肤若凝脂。背面雕刻了松树亭台楼阁等山水图案。整体雕琢线条流畅，用料考究，达到了玉雕艺术和佛教文化的完美统一。 牙雕牙雕在中国有着数千年的悠久历史，旧时又被称为"皇家工艺"，因原材料的稀有，以及技法的精湛，自古主要作为皇家贡品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等见长。同时，北京牙雕在继承传统技艺的基础上，不断创新发展，作品出现了组雕或群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多种表现形式，综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法。牙雕大件作品往往能达到登峰造极的艺术境界。 牙雕《九子戏弥勒》该藏品采用牙雕技艺制成。斜倚而卧的弥勒神情和蔼，笑容可掬，在弥勒身上和周围，雕刻有九个正在嬉戏耍闹的小顽童，各个形神各异，栩栩如生。九子称"九戒"或称"九福"，历史上并无具体由来或典故。民间传说有五子戏弥勒，五子代表民间五种人物，即好财、好色、好名、好食、好睡五种人拉拢戏弄弥勒菩萨，但弥勒菩萨不为之所动。设计者把五改成九，九在中华历史文化属于九九极限之数，寓意和五子相同。 牙雕《十八学士图》摆件（圆雕）该藏品采用牙雕圆雕和镂空雕等技法，形象逼真，还原自然，松树和鱼线的镂空雕刻尽显极致，展现了十八学士在山水园林中饮酒赋诗、寄兴于琴棋书画的高雅志趣。 牙雕《十八学士图》摆件（浮雕）该藏品采用牙雕浮雕技法，将人物表现的活灵活现，情节丰富，趣味盎然，做工考究。十八学士，史书上有记载，唐太宗时兴建文学馆，广纳贤士，以杜如晦、房玄龄、余志宁、薛收等十八人并为学士。后薛收死，招刘孝孙补之。命阎立本画像，褚亮作赞，题十八人名号、籍贯，称十八学士，藏之书府。 牙雕《轻舟雅趣》摆件（清代）该藏品为清代牙雕作品。小船上雕刻有二老下棋对弈场景，人物若有所思，棋盘和棋子雕刻精细，船头一棵松树栩栩如生，在方寸之间还原了自然。 牙雕《悠居会友》笔山该藏品为文房用品，集实用和装饰功能于一体，展现了山间雅居，远离世俗人烟稀少之境，以及隐居雅士会友的祥和场面。 牙雕彩绘《群仙祝寿》牙雕彩绘，结合了牙雕和绘画技艺特点，以国画"皺色"技法绘制于牙上，达到如画作一般的质感。群仙布局设计巧妙，展现了群仙祝寿的宏大场面。 牙雕鱼篮观音（清代） 该藏品为清代牙雕作品。观音三十三法相之一，手提盛鱼的竹篮。牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵勘与宝玉石媲美，因此象牙又有有机宝石之美誉。 "十牙九裂"，象牙开裂被誉为开口笑，有笑口常开、开口纳福的寓意。此件作品质地坚实细密、色泽柔润光滑，形态优美，竖状裂纹和背部的网状纹与整体造型浑然天成，然而观音面部却完美无瑕，体现了神奇之处，为难得的牙雕精品。 京绣京绣最早始于隋代，主要供奉宫廷帝王侯爵服饰之用，因而京绣又被称为宫绣。在漫长的发展过程中，京绣受到苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的不同影响，同时她又博采众家之长，形成了金碧辉煌，贵重珍奇的皇室气派。 京绣龙袍该作品采用京绣技艺制成，针法灵活、绣工精巧。京绣又称宫绣，以用料讲究、格调风雅著称。《契丹国志》述燕京："锦绣组绮，精绝天下"。京绣在色彩上的特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。京绣技法繁多，其中"盘金打籽"绣极具特色，以真金捻线制成图案或结籽其上，非常华贵精致。