凡尔赛宫之五

老陈

2014年7月9日星期三，阴雨。巴黎凡尔赛宫。

       咨议室（Council Study），紧邻国王寝宫，面向镜廊。这里是国王与大臣议事与接见朝觐者的会议室。

       这尊亚历山大的古典斑岩半身像身着古典战甲，为赞颂路易十四而设。亚历山大头戴饰有羽饰的头盔，彰显威严。身披金色披风，质感华丽，褶皱细腻生动，似在微风中轻摆。胸甲装饰精美，有浮雕头像与圆形纹饰，工艺精湛，凸显古典英雄气质。整体以深色石材为主体，搭配金色装饰，庄重而华丽，体现了古典雕塑艺术对英雄形象的塑造风格，可能是为纪念某位军事英雄或重要历史人物，散发着浓厚的历史与艺术气息。

       在咨议室，国王会在不同的日子里，与大臣们主持各类政务会议、接见宾客并接受效忠宣誓。

       壁炉架上，一座由钟表师马丁诺（Martinot）制作、1754年为路易十五打造的时钟，于1738年安置于此。座钟两侧的象征战神马尔斯与智慧女神密涅瓦的花瓶，为路易十六购入的托米尔（Thomire）塞夫勒瓷器与青铜雕花作品，由青铜工匠加里安（Gallien）打造，1787年专为该房间制作。路易十五时期定制的红色装饰元素，沿用至今。

       金碧辉煌是凡尔赛宫永恒的主题。

       这幅油画整体色调丰富，以蓝、紫、棕等色彩交织，金色边框与装饰华丽精美，营造出庄重而神圣的氛围，体现了巴洛克艺术风格对神话故事的精彩演绎，彰显出古典神话的神秘与宏大。画面中央裸身披袍的男子，手持长杖，身姿矫健，似正奋力制服一匹狂野的黑马，动作充满力量感。他的身旁有倒地挣扎的人物，更添紧张氛围。右侧云端上有位头戴战盔、身披紫白长袍的女子，优雅端坐，神情沉静，手持长矛与盾牌，可能是智慧与战争女神雅典娜。

       画面背景云端之上诸神或坐或立，姿态各异。宙斯模样的神祇坐在中央，气场威严，周围环绕着天使与其他神祇，他们神态悠闲或专注观望，仿佛在注视着下方的纷争。

　　在凡尔赛宫的一隅，这幅油画仿若一扇通往神话天庭的窗口。画面中央，宙斯端坐在云端，王者之气尽显。他身披如火般明艳的长袍，那炽热的红色仿佛在燃烧，彰显着他的威严与权力。手中的闪电权杖，似随时能引动天地雷霆，威慑众神。

左侧，雅典娜头戴熠熠生辉的金盔，眼神坚定而智慧。她身着蓝袍，手持长矛与盾牌，静静倚靠，周身散发着冷静与英勇的气息，仿佛战争与智慧皆在她的掌控之中。

丘比特在一旁俏皮飞舞，小巧的身躯带着纯真与灵动，为画面添上一抹活泼的色彩。右侧的太阳神阿波罗头戴金冠，手持弯月形器物，衣袂轻扬，周身似有光芒萦绕，象征着光明与希望。前景处，一位身着红袍、头戴蓝盔的神祇正奋力前冲，他的姿态充满动感，仿佛在执行一项神圣而急切的使命。

背景中厚重的云层翻涌，与神祇们的光辉形成鲜明对比，既增添了画面的层次感，又烘托出一种神秘而庄严的氛围。整幅画作色彩浓烈却不失和谐，笔触细腻，将古希腊神话中的众神形象生动地呈现于观者眼前，让人仿若置身于那遥远而神奇的神话世界。

       墙壁上的这幅油画宛如一部凝固的神话史诗，将古希腊神话中的奇幻场景娓娓道来。画面中心，宙斯慵懒地斜倚着，身披淡紫色的长袍，神态似在沉思又似带着些许倦怠。他身下巨大的鹰，羽翼展开，目光锐利，增添了画面的威严感。旁边有一神祇，肌肉线条分明，正有力地扶持着中心的神祇，仿佛在传递力量与支持。

       左侧有位裸露上身的神祇坐在云端，绿色的衣袍随意铺展，他抬起的手掌似在做出某种宣告或阻止的动作，神情中透着急切与激动。右侧的神祇则手持长矛，红色的衣饰在画面中跳跃，他微微前倾的姿态，似乎在关注着画面中心发生的一切。

       天空中的雅典娜，头戴金盔、身着蓝紫长袍，手持长矛与盾牌，身姿轻盈地悬浮着，目光冷静而警觉，仿佛守护着这片神圣的天界。她的周围还有一些小天使和神祇若隐若现，或飞翔或观望，为画面增添了灵动与神秘的氛围。

       这幅天顶画以其宏大的叙事和精巧的布局，营造出强烈的视觉冲击力。整个画面如同一座神话的舞台，众多神祇与人物在穹顶之上粉墨登场，他们或坐或立，或飞或动，分布于不同的空间层次，却又和谐统一，共同构建出一个奇幻而庄严的天界场景。天顶画的金色边框与繁复装饰，与画面内容相得益彰，凸显出巴洛克风格的奢华与壮丽，让人在抬头仰望的瞬间，便被其磅礴气势所震撼。

       色彩是这幅天顶画的灵魂所在。画家运用了丰富而浓烈的色调，交织出一个绚丽多彩的神话世界。明亮的金色、耀眼的红色、深邃的蓝色、柔和的紫色等相互碰撞又彼此交融。宙斯那如火焰般的红色长袍，在画面中格外夺目，象征着他的权威与力量；而雅典娜身上蓝紫色的衣袍，又传递出冷静与智慧的气息。明亮的色彩与厚重的云层阴影相互映衬，既展现出天界的神圣与光辉，又增添了神秘与深邃的氛围，使观者仿佛置身于一个真实而又虚幻的神话时空。

       画中的人物形象栩栩如生，每一位神祇都被赋予了独特的个性与气质。宙斯端坐在云端，身姿威严，眼神中透露出对万物的掌控力；赫拉克勒斯站在战车上，肌肉线条刚劲有力，手持大棒，展现出英雄的豪迈与坚毅；小天使们姿态轻盈灵动，或围绕在神祇身边，或穿梭于云层之间，脸上洋溢着纯真与喜悦。画家通过细腻的笔触和精湛的技艺，将人物的表情、动作刻画得入木三分，仿佛这些神话人物即将从穹顶之上走下，与观者对话。

       咨议厅在路易十五时期于1755年进行了扩建和重新装修，之前厅内家具采用华丽的红色天鹅绒装饰，桌子则覆盖着镶金绿锦缎。路易十五还在墙上增加了更多镜子以增强采光效果，很有镜厅的样子，向外望去可饱览凡尔赛宫后花园的美景。路易十六基本沿用了路易十五时期的布置。

       咨议厅的整体风格体现了巴洛克和洛可可风格的融合，以金色、蓝色和粉橘色为主基调，地面、墙壁和天花板都有精美的装饰，如大理石镶嵌、雕刻和油画等，展现出奢华的皇家气派。

       这尊白色大理石女性雕塑展现出古典主义风格。人物身姿优雅，一袭长袍线条流畅自然，细腻地勾勒出衣褶起伏，彰显出雕塑家对人体结构与布料质感的精妙把握。人物头戴头巾，姿态端庄，单手轻触胸口，似流露含蓄情感，整体气质宁静而肃穆。背景华丽的金色装饰与大理石墙面相互映衬，更凸显雕塑的高贵典雅，传递出古典艺术的庄重与美感。

       像是罗马皇帝的半身像，眼神深邃。

       这尊白色大理石女神塑像尽显古典之美。人物头戴精致冠冕，发丝雕刻细腻，仿佛微风轻拂。一袭长袍自肩头自然垂落，褶皱处理精妙，生动呈现布料质感与垂坠感。 人物一手持卷轴，似握智慧与历史，一手轻放身侧，姿态优雅从容。整体造型端庄大气，与背景华丽的金色装饰和大理石墙面相得益彰，传递出古典艺术的深邃韵味与高贵气质。

        壁炉上方是弗朗索瓦·勒穆瓦纳于1729年所作的的椭圆形画《给欧洲带来和平的路易十五》。

       画面中19岁的国王路易十五把一枚橄榄枝递给以少女形象出现的欧洲，寓意着路易十五延续了和平的局面。这幅油画具有典型的巴洛克风格，色彩丰富华丽，人物形象生动饱满。国王路易十五身着古典战甲，身披蓝色披风，姿态威严，他的周围环绕着天使、女神等形象，他们或飞翔于云端，或姿态优雅地互动，营造出一种神圣、宏大且富有戏剧性的氛围。

       画作背景的建筑元素与天空云雾相结合，增强了空间感与纵深感。人物的服饰、肌肤质感以及光影效果都刻画得极为细腻，展现出画家高超的技艺。整体构图呈椭圆形，框架装饰精美，与凡尔赛宫奢华富丽的建筑风格相得益彰，彰显出皇家的威严与荣耀。

       和平厅（THE PEACE ROOM），与战争厅对称地分布在镜厅的东西两侧，装饰风格与镜厅相似。        和平厅的屋顶装饰着夏尔·勒布伦于1686年创作的作品《和平的恩惠》（Benefits of Peace），画的四周表现的是胜利的法兰西向曾是他们敌人的西班牙、德国和荷兰等欧洲国家伸出了象征着和平的橄榄枝。

       和平厅天顶画是路易十四时期法国巴洛克风格的产物。当时法国国力强盛，路易十四渴望通过艺术作品彰显其统治成就与法国的强大，天顶画便成为重要的表现形式。

       描绘了法国给欧洲带来和平的丰功伟绩。画中法兰西拟人化形象乘着斑鸠拉的车穿越太空，前方是和平神，头上有永久不灭的荣誉光环。穹顶四面拱券画描绘了法兰西向曾经的敌国西班牙、德意志、荷兰和基督欧洲伸出橄榄枝，象征着和平的到来。

       此画构图严谨且富有张力，穹顶正中画与拱券画相互呼应，形成一个有机的整体。人物和元素的布局经过精心设计，营造出强烈的视觉冲击力。画面具有典型的巴洛克艺术特点，气势宏大，人物动态复杂，色彩瑰丽，充满激情，将宗教神话与现实题材融合，既展现出神圣庄严，又具世俗的华丽。

       和平厅的装饰以罗马帝王像、狮子、法国和纳瓦拉王国国徽为主题。

       黄铜镀金狮子。狮子在西方文化中常象征力量、权威与勇气 。此雕塑以金色呈现，工艺精湛，卧姿优雅且威严。狮子毛发卷曲细腻，躯体线条流畅，肌肉感逼真，彰显精湛铸造技艺。它趴卧在装饰华丽的基座上，基座有繁复雕刻纹饰，整体造型庄重华美，是凡尔赛宫彰显皇家气派与艺术品位的装饰艺术佳作，体现了巴洛克或洛可可风格中对奢华、精致的追求 ，为凡尔赛宫增添了浓厚的艺术氛围和历史厚重感。

       雄狮身下的基座，同样是精美的艺术品。其上布满了繁复华丽的雕刻纹饰，花卉、藤蔓等图案相互交织缠绕，每一处线条都流畅自然，每一个细节都处理得恰到好处。这些精美的雕刻与雄狮的主体相互映衬，共同营造出一种庄重而华美的氛围。

       王后的寝宫（THE QUEEN’S BEDCHAMBER）。19位法兰西王子曾在这里诞生。床左边的墙壁上有一个为了国王夜间去幽会而开通的秘密通道，通道直接通向他自己的卧室。

       最后住在这儿的法国王后是Marie-Antoinette玛丽·安托瓦内特，房间内也保留了她当时居住时的原貌。壁炉上放着她的半身像。玛丽是法国路易十六的王后，奥地利哈布斯堡家族的公主，有“洛可可玫瑰”之称。费利克斯·勒孔特于1783年雕刻的这座大理石半身像刻画了28岁的玛丽·安托瓦内特。她身着王室服饰，披着饰有百合花纹、内衬貂皮的王室披风，梳着当时流行的高发髻，以花朵和丝带装饰 ，脖子上挂着刻有路易十六侧面肖像的大型勋章。法国王后的官方寝宫，由罗贝尔·德·科特和雅克·维特·加布里埃尔于1730-1735年负责装饰。1789年10月6日，玛丽·安托瓦内特从床头左侧的门逃离暴动人群，躲进国王的寝宫避难。

       王后寝宫的床与壁龛丝绸按原始样式在里昂织造，壁炉采用griotte大理石材质，八座座椅的其中四座来自普罗旺斯伯爵夫人（王后的嫂子）的卧室，公爵夫人床（1787年）为桃花心木、珍珠母贝与镀金青铜材质。        挂钟与壁画装饰都精美无比。

　　路易十五画像。画中人物身着华丽服饰，披着缀有黑色斑点的白色毛皮披风，胸前佩戴精致的蕾丝饰边，颈间环绕着一条华丽的金色项链，彰显出高贵的身份。金色画框雕刻繁复精美，与人物服饰相互映衬，尽显奢华。

这类肖像画在凡尔赛宫藏品中较为常见，它们不仅是艺术创作，更承载着特定历史时期的文化、审美与身份象征，反映当时的服饰风格、工艺水平和宫廷礼仪 ，是研究法国历史与艺术的重要视觉资料。

　　这幅油画尽显古典主义风采。画面中五个人物姿态优雅、神情生动。左侧身着绿色衣服的女子，右手高举月桂枝叶，左手搭在装饰石碑上，自信高贵；中间孩童服饰精致，动作神态纯真，伸出手似在互动；右侧坐着的女子头戴华丽头饰，眼神温和看向孩童；另外两名女子姿态亲昵，与孩童轻声交流，尽显温婉。

人物服饰绘制精细，质感各异。绿色衣服厚重，褶皱自然；孩童衣物轻盈柔和；右侧女子服饰花纹精致，面料华丽。背景里石质拱门具立体感，上方雕刻有右侧韵味，左侧石碑有精美雕刻与铭文区域，增添庄重感。

华丽的金色雕花画框是点睛之笔，卷草纹、涡卷纹等装饰繁复精湛，充满巴洛克或洛可可风格的奢华感。金色光泽与画中氛围呼应，彰显富丽堂皇的宫廷气派，完美体现了凡尔赛宫对艺术与奢华的极致追求。

       皇宫的奢华从这些屋顶的装饰中显现出来，开始慢慢理解“凡尔赛”的含义了--低调的奢华与炫耀。

       又是一幅散发着浓郁古典艺术气息的油画。画面中，左侧女子背对观者，她头戴白色头巾，身姿优雅地半跪在石台前，一袭白衣搭配橙色腰带与蓝色披帛，显得灵动飘逸。她伸出右手，指尖轻点于石面，似在勾勒或描摹着什么，姿态专注而投入。她身旁的石兽抬头望向她，为画面增添了一丝生动与神秘。

       右侧的男子上身裸露，披着蓝色织物，腰间围着黄色布料，手持棍棒倚靠在石台上，目光平静地看向一侧，神态闲适从容。

       背景中，树木郁郁葱葱，远处天空云霞交织，色彩柔和，营造出一种宁静而悠远的氛围。整幅画被精致的金色画框环绕，尽显华贵。画作在人物姿态、服饰细节以及场景氛围的描绘上都极为细腻，体现出古典主义绘画注重形式美、追求理想化表达的特点，仿佛将古希腊或古罗马的某个静谧瞬间凝固于画布之上，让人感受到历史与艺术交融的独特魅力。

       王后贵族室THE QUEEN’S NOBLES ROOM。法国的王后基本上都是各国的公主，一旦嫁来法兰西就不可能再回去，所以经常在这个房间接见来自故国的亲朋。这里曾为王后前厅，后改为内阁室，王后在此主持正式接见活动。1785年，玛丽·安托瓦内特按当时风格重新装修。地毯来自萨伏纳里皇家工厂，家具为让-亨利·里森纳设计的五斗柜与角柜（1771年）。

       天顶的壁画为米歇尔二世·科尔内耶于1672年创作的《墨丘利与艺术科学环绕》。Hermes赫尔墨斯（罗马神话称之为墨丘利）为古希腊神话中的速度之神（头上和脚上都各有一对翅膀）。画作以古罗马或古希腊神话故事为蓝本，在圆形的天花板中央呈现。

       画面中心，一位手持双蛇绕权杖（赫尔墨斯的标志）的神祇凌空飞舞，周身云霞缭绕。周围众多神祇或坐或立，姿态各异，神情生动。下方人物有的身着战甲，有的衣着华丽，似乎在进行交流或展示某种力量。画面上方还有小天使形象，增添了灵动氛围。画作整体色彩丰富绚丽，人物造型优美，镀金装饰与绘画完美融合，展现出爱与美的主题，以及巴洛克风格华丽、动感、富有戏剧性的特点。

       巨大的水晶吊灯。
       天顶画四周的装饰画与雕塑都充满了艺术感，令人沉醉。

　　这幅油画具有浓厚的古典主义风格。画面中的人物众多，布局有序。中央位置坐着一位身着蓝红服饰的女子，她姿态优雅，右手抬起，似乎正在发表言论或做出指示，神情自信从容，可能是画面中的核心人物。她左侧坐着一位穿红衣橙裤的男子，低头专注于手中书本，沉浸在自己的世界中；旁边还有一位红衣老者，似乎正与中央女子交流，动作神态透着认真。

画面右侧，一位裸身披着树叶的年轻人蹲在地上，手持工具在平板上作图，神情专注；其旁站立的红衣男子，似乎在俯身指导或查看年轻人的工作。后方还有一位蓝衣男子，静静地站立着，目光看向画面中的人们，似在观察这一场景。

背景中，古希腊-罗马风格的建筑元素，如石柱、拱门清晰可见，周围绿树点缀，天空呈现出黄昏时分的色彩，营造出一种庄重、宁静且富有文化底蕴的氛围。

画作的金色边框装饰精美，彰显出奢华之感，与画面内容相呼应，整体体现出古典主义绘画对秩序、比例和理想化表达的追求，仿佛带观者回到了古代学者或智者们交流探讨的场景之中。

       画面中央，一位女子优雅地端坐于精美的座椅之上，身着色彩鲜艳且层次丰富的服饰，红色与白色交织，搭配浅蓝色的裙边，尽显高贵与典雅。她右手轻抬，仿佛在作画，神情专注而从容。

      画面左侧有一位身着红色裙装的女子正跪于地上，似乎在专注地整理或开启一个箱子，姿态虔诚而认真。画面右侧，一位身着粉色长裙的女子身姿挺拔，她左手抬起，微微挥动，仿佛在评述作画女子的作品，表情温和而友善。她身旁还有两位女子，一位站立，一位半蹲，似乎在忙碌着手中的事务，动作轻柔，姿态自然。

       背景中，树木葱茏，远处的天空呈现出黄昏时分的色调，给整个场景增添了一抹宁静而神秘的氛围。红色的帷幕若隐若现，进一步丰富了画面的层次感与空间感。画作被精致的金色边框环绕，框上花纹细腻繁复，尽显奢华，与画面内容相得益彰，整体营造出一种古典、庄重且优雅的艺术氛围，仿佛将观者带回到那个充满故事的古老时代。