李夜冰：我的代表作《毕加索的故乡》

美术观察

李夜冰近影

美术观察·第736期





《毕加索的故乡》中国画 李夜冰 2011年

在我的艺术生涯中，创作了无数作品，每一幅都承载着我彼时彼刻的心境、感悟与追求。而《毕加索的故乡》这幅画，对我而言，意义非凡，在我的艺术创作中，成为了我的代表作之一。它不仅是我艺术风格的集中体现，更是我艺术探索道路上一座重要的里程碑。

1931年，我出生于河北省井陉县石门村。如今，我是享受副省（部）长级医疗待遇的离休老干部。1937年，石门村是晋冀鲁豫边区的所辖地。自幼，我便爱好美术。十二周岁时，我由学校推荐，考入了晋冀鲁豫边区平东抗日高等学校，学校设有美术班。在战争时期，尽管学校条件简陋，学制也与现在不同，但老师们的素质都很高。比如文学老师高纪伍，他是剧作家，全国解放初期中国文联成立，他被调到中国文联民间文学研究所担任领导职务。美术老师李秀明，他是新加坡华侨，曾留学英国学习美术，为了抗日回到祖国，经彭德怀介绍到了抗大学校，学习后分配到我们这所学校当老师。在李秀明老师的指导下，我学习绘画技巧，接受了较为严格的美术基本功训练，为日后的写生和创作实践打下了坚实的基础。

1947年摄于测渔村

🔸 这是在晋冀鲁豫边区平东抗日高等学校时和部分师生合影。当时的学校设在侧渔村的一个寺院里，这是在院子里教导处门前。照片中怀抱相框的是李夜冰，他手中相框里的领袖像是他的部分木刻作品，墙上的标语“师生互教互学”也是他用自制的工具写成的。

战争年代，学校秉持“学以致用”的理念，美术课程主要有宣传画、木刻版画等。学校要求“美术作品要为时代服务”，于是我到群众中去写生，收集大量素材进行创作，并且在解放区经常举办“美术展览”（特别是“四四儿童节”“七七事变”国耻纪念日）。在学校五年的学习，不仅为我打下了扎实的美术基础，也给了我美术创作的锻炼机会。艰苦的岁月，更培养了我对美术事业奋斗、克服困难的坚强精神，这是我一生美术生涯中不可忘记的一段特殊经历。1945年，在那个战火纷飞的年代，我毅然投身革命，先后参加了解放太原、阳泉等战役。1947年“正太战役”，我校组织支前宣传队作战地宣传工作，主要任务是画宣传画、写标语等。因为我是学校的美术骨干，所以被派到前方采风，回来负责创作、编绘《支前民工画报》。我以笔为武器，创作了一系列宣传画，旨在鼓舞战士们的士气，为革命胜利贡献自己的一份力量。这些作品虽然在艺术技巧上或许稍显稚嫩，但却饱含着我对祖国和人民的深切热爱，以及对胜利的坚定信念。它们记录了那个特殊时代的印记，也成为了我艺术创作的起点。当时，我既适应了战地工作，同时也锻炼了自己的创作能力。毕业后，我曾从事过各种工作岗位，但从未放弃过美术学习和创作的机会。

新中国成立后，学习美术创作的条件好了起来，分类、分科更加细致，艺术表现形式也丰富多样；绘画用具、颜料色彩也变得多样化，我的创作表现形式也因此丰富起来。

1958年，我有幸参与中国十大建筑的美术设计工作，并调入中国革命博物馆，这成为我艺术生涯的重要转折点。在那里，我得到了罗工柳、董希文、石鲁、程十发、关山月等艺术大师的悉心指导。罗工柳先生对油画民族化的探索，让我明白如何将西方绘画技巧与中国文化内涵相结合；董希文先生在《开国大典》中对色彩和构图的精妙运用，让我领悟到作品的感染力与震撼力从何而来。在大师们的熏陶下，我深入学习油画、版画、年画、工艺美术、舞台美术等多个领域，不断探索实践，绘画技巧得到了质的飞跃，也逐渐形成了自己独特的艺术理念。与董希文、罗工柳等艺术大家共同工作学习交流，他们的言传身教，让我深受启发，艺术视野得到了极大的拓展。我开始深入研究西方绘画的技巧和理论，尤其是油画的创作方法。上世纪五六十年代，我全身心地投入到油画创作中，沉醉于色彩与光影的交织变幻之中。我努力探索油画的表现力，试图用画笔捕捉生活中的美好瞬间，展现人物的情感与内心世界。这段经历，让我对绘画的理解更加深刻，也为我日后的艺术风格转变奠定了坚实的基础。

改革开放后，随着时代的发展和社会的进步，我对艺术的追求也在不断变化。我开始重新审视中国传统文化的价值，内心深处对本土艺术的热爱愈发强烈。于是，我毅然决定转向中国画创作，尝试将西方绘画的技巧与东方绘画的神韵相结合，探索出一条属于自己的艺术道路。为了汲取更多的创作灵感，我踏上了漫长的写生之旅。我走遍了祖国的山山水水，领略了大自然的壮美与神奇；也踏足世界五大洲40多个国家，感受了不同文化的独特魅力。每到一处，我都会用画笔记录下当地的风土人情、自然风光，这些丰富的素材成为了我创作的源泉。

在巴黎过八十

🔸李夜冰携夫人张秀珍于2010年12月23日从北京出发飞往意大利。与华沙工作的大孙女李婧和孙女婿钟鑫、佛罗伦萨上大学的二孙女李昕、伦敦上大学的三孙女李翔在罗马一起会面。一行六人畅游了意大利、西班牙、法国、波兰的部分艺术名胜后，在巴黎凯旋门旁的一家灯火辉煌的酒店里，在欢乐的气氛中，孙女们庆贺了爷爷的八十大寿（虚岁）。

《毕加索的故乡》这幅作品的诞生，源于一次难忘的艺术之旅。2010年12月23日 ，对80岁的我而言，是充满奇幻与惊喜的一年。怀揣着对艺术的满腔热忱，我从北京出发，奔赴欧洲，开启了一段意义非凡的旅程。

这趟旅程，亲情的温暖与艺术的追寻相互交织。我与夫人在意大利与在波兰工作的大孙女、在佛罗伦萨上大学的二孙女以及在伦敦大学上学的三孙女于罗马会面。亲人们相聚的那一刻，欢声笑语在古老的罗马街头回荡，我们一同踏上了畅游意大利、西班牙、法国、波兰艺术名胜的奇妙之旅。

在巴黎，这座充满浪漫与艺术气息的城市，我迎来了自己的80岁生日。凯旋门下，我与家人们尽情欢笑，度过了欢乐的一天。每一处古迹、每一幅画作、每一种文化氛围，都在不断冲击着我的心灵，为我的创作积累着丰富的养分。

当我踏上毕加索故乡的土地时，我被那里独特的风土人情深深吸引。古老的建筑错落有致地排列在街道两旁，斑驳的墙壁诉说着岁月的沧桑；热情好客的居民们脸上洋溢着真诚的笑容，让人感受到生活的温暖；独特的文化氛围弥漫在空气中，仿佛能触摸到历史与艺术的交融。这一切都让我心潮澎湃，创作的灵感如泉涌般迸发。

旅行结束回到家中后，我迫不及待地拿起画笔，试图将我在毕加索故乡的所见所感描绘出来。在创作过程中，我充分运用了我多年来积累的绘画技巧，将西方绘画的色彩表现力与东方绘画的意境营造相结合。我将画作整体采用蓝调子，深邃而宁静的蓝色奠定了画面的基调，仿佛将毕加索故乡的古老与神秘娓娓道来。而在这蓝色的主调之上，我大胆地融入了一抹抹鲜艳的红颜色。这红色或是点缀在街头行人的服饰上，或是跳跃于美术馆外墙的装饰里，犹如灵动的火焰，为整幅画注入了热烈的活力与生机，让蓝色的沉稳与红色的热烈相互碰撞、交融，形成了独特的视觉冲击。

在色彩运用上，我采用了鲜明而丰富的色调，以展现毕加索故乡的热烈与活力。同时，我又巧妙地融入了东方绘画中淡雅的色彩元素，使画面在热烈中不失宁静与悠远。我用了淡雅的蓝色和灰色，营造出一种宁静祥和的氛围，使整个画面达到了一种和谐的平衡。

构图方面，我遵循东方绘画对称与平衡的原则，使画面具有稳定感和秩序感。同时，我又借鉴了西方绘画的透视原理，通过对街道、建筑和人物的布局，营造出一种的空间感，让观众仿佛能够走进画中，亲身感受毕加索故乡的独特魅力。画面中，人物在街道上穿梭往来，构成了一幅生动的生活场景。这种构图方式，既体现了东方绘画的含蓄之美，又展现了西方绘画的写实风格。

笔触上，我力求将东方绘画的灵动飘逸与西方绘画的厚重质感相结合。在描绘人物时，我运用细腻而灵动的笔触，勾勒出人物的神态和动作，展现出人物的活力与生机；而在描绘建筑和景物时，我则采用厚重而有力的笔触，表现出它们的坚实与历史感。通过不同笔触的运用，我希望能够传达出我对毕加索故乡的独特感受，让观众在欣赏画作时，能够感受到画面中蕴含的情感与力量。

在创作过程中，我还融入了自己开创的中国画新六法理论。“以色代墨见其笔，色墨混用求其韵”，在这幅作品中，我通过色彩的巧妙运用，不仅表现出了物体的形态和质感，还传达出了一种独特的韵味和意境。“疏密得当观其势”，我在构图上精心安排画面元素的疏密关系，使画面既有丰富的细节，又有整体的气势。“线面结合含其骨”，我将线条的勾勒与面的塑造相结合，使画面更具立体感和层次感，同时也体现出了中国画的笔墨精神。

作品完成后，这幅作品参加了我在中国美术馆举办的个人画展。在展览上，这幅作品吸引了众多艺术家和观众的目光。西方艺术家们对我将东方绘画元素与西方绘画技巧相融合的创新手法表示赞赏，他们惊叹于画面中所展现出的独特艺术魅力，认为这幅作品为他们带来了全新的艺术视角。观众们则被画面中所传达的情感所打动，他们从画中感受到了不同文化之间的共通之处。这次展览，让我深刻体会到了艺术的无国界性，也让我更加坚定了在艺术创作道路上不断探索创新的决心。

《毕加索的故乡》这幅中国画作品在美术专业刊物和报纸上多次刊登发表，引起了广泛的关注和好评。许多专家学者对这幅作品给予了高度评价。中国美协理论委员会主任、中央美术学院教授薛永年认为，我的作品以写生为基础，充满了真情实感，没有传统中国画中某些程式化的空泛老套路，具有鲜活的生命力。他特别指出，《毕加索的故乡》中国画作品将我在旅途中的真切感受融入创作，使作品充满了蓬勃的生气。中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远评价我的作品展现出与我的年龄不相称的艺术热情及表达风格，对青年人具有启示意义。他认为，《毕加索的故乡》中国画作品体现了我饱满的创作热情、对生活的热爱以及扎实的基本功，是我艺术态度的生动体现。著名美学家、中央美术学院教授王宏建则称赞我的艺术创作在对传统的整合以及中西融合方面取得了很大的成功。他指出，《毕加索的故乡》中国画作品在色彩和构图上巧妙地融合了东西方绘画的特点，形成了独特的艺术面貌，展现了艺术的独创性。

这些专家学者的评价，对我来说是极大的鼓励和肯定。然而，我也深知，艺术创作是一个不断追求进步的过程，没有终点。《毕加索的故乡》中国画作品虽然取得了一定的成绩，但它只是我艺术道路上的一个阶段性成果。在未来的创作中，我将继续努力，不断探索创新，力求创作出更多更好的作品。

回顾我与《毕加索的故乡》中国画作品的创作历程，我感慨万千。它不仅是我对毕加索故乡的一次艺术再现，更是我艺术人生的一次深刻总结。它凝聚了我多年来的艺术探索和实践经验，也承载了我对艺术的热爱与执着。在创作这幅作品的过程中，我不断挑战自我，突破传统，尝试将不同的艺术元素融合在一起，追求一种全新的艺术表达。这种探索精神，将一直伴随我在艺术的道路上前行。

我希望能够继续用画笔记录下生活中的美好瞬间，用艺术传递情感与思想。我相信，艺术的力量是无穷的，它能够跨越国界，超越时空，触动人们的心灵。我将以《毕加索的故乡》中国画作品为新的起点，不断努力，为推动中西文化交流与艺术发展贡献自己的一份力量。我期待着在未来的创作中，能够带给观众更多的惊喜和感动，让我的作品成为连接不同文化之间的桥梁，让艺术之花在世界的每一个角落绽放得更加绚烂多彩。