《皖南、赣北13天自由行》之景德镇（上）

一路有你

　　“三面青山一面水，一城瓷器半城窑”。景德镇，一个名字里就带着泥土芳香和火热情怀的所在。

这里是中国陶瓷艺术的摇篮，也是无数陶瓷艺术家梦想起航的地方。

在这里

每一缕青烟都在低语着时光的秘密，

每一抹釉色都沉淀着艺术的沧桑。

如今，这座景中有瓷，瓷中有诗的城市，随着每一件瓷器的流转，持续绽放着“千年瓷都，万里窑火”的光芒。

　　2025年5月20日早上，我们来到了景德镇《中国陶瓷器博物馆》，看着满眼的瓷器，那句“天青色等烟雨，而我在等你”，从来就没有变得那么贴切，就让我们怀着对陶瓷的憧憬和喜爱，一起去感受千年瓷都的古韵今风吧。

　　景德镇《中国陶瓷博物馆》，这个承载着新中国陶瓷文化记忆的地方，是新中国成立后最早建立的陶瓷艺术专业博物馆。

该馆围绕瓷器、瓷业、瓷都三个主题，以历史发展脉络为线索，通过展出历代珍贵的陶瓷文物，全面揭示了景德镇长达千年的陶瓷发展历程和显著成就。

吸引大量游客前来参观，成为景德镇必打卡地标之一。

　　景德镇古称新平镇，由于地处长江之南而更名为昌南镇。

早在新石器时代就开始生产陶器。

陶器和瓷器的区别：

一，材料

陶，是以粘性较高、可塑性较强的黏土为主要原料烧制而成。

瓷，是用瓷石、高岭土、石英石、莫来石等原料烧制而成。

二，烧制温度

陶器烧制温度一般在800°至1100°之间，而瓷器烧制温度在1200°以上，景德镇瓷器在1340°以上。

三，物理性

陶不透明、有细微气孔和微弱的吸水性，击之声浊。

半透明，不吸水、抗腐蚀，胎质坚硬紧密，叩之声脆。

　　这是唐代时期景德镇烧制的唐三彩，是一个陶器藏品。

一眼看上去还以为是瓷器，待仔细看了边上的介绍才知道它是陶器。

　　我国唐代瓷器业的两大代表体系就是“南青北白”，分别指南方越窑的青瓷和北方邢窑的白瓷‌，二者因地域、釉色差异形成互补格局，共同构成中国陶瓷史上的重要里程碑。‌‌

越窑青瓷（南青）

‌ 以浙江慈溪上林湖、上虞窑寺前为中心，自商周至唐代延续烧制青瓷，技术积淀深厚，被誉为“诸窑之冠”。‌‌

‌ 以胎薄釉匀、青翠莹润，兼具实用性与艺术性，常作为宫廷贡品和文人雅器。‌‌

邢窑白瓷（北白）

‌ 河北内丘为核心产区，唐代形成“天下无贵贱通用之”的盛况，并专供皇室“盈”字款瓷器。‌‌

釉色洁白、胎质坚实，以朴素实用著称，与越窑青瓷形成鲜明对比。

　　景德镇在唐代中期开始生产瓷器，最早是青瓷，唐后期生产白瓷。

从视觉上看：釉面泛青叫青瓷，釉面泛白胎质也白的叫白瓷。

　　青和白与原料的含铁量有关，含铁量高的料在还原气氛下烧成的就会泛青色，含铁量随着烧制技术提高而逐渐减少，铁元素淘汰得越干净，颜色越白。

这是景德镇唐代时期生产的青瓷。

　　景德镇位于南方，在唐代后期就生产出了白瓷，打破了当时瓷器生产的地域传统，改变了人们对于“南青北白”的认知。

　　从汉到唐，历经千年的探索和追求，景德镇由制陶阶段迈入制瓷的新纪元，其制瓷技艺在国内已初露锋芒。

到了五代时期，景德镇的陶瓷生产已初见规模，主要生产青瓷和白瓷。

而真正让景德镇名声鹊起的是在宋代，景德镇生产出了名扬天下的青白瓷。

　　青白瓷，自带仙气的名字!

它可是宋代景德镇的瑰宝，釉色介于青白之间，白中泛青，青中闪白，既有青瓷的清澈，又有白瓷的淡雅，简直就是瓷器界的“小仙女”。

　　独特的釉色，温润触感，光泽柔和，宛如凝脂，如青白玉般玉骨冰肌，被称为饶州的“饶玉”。

釉质细腻透明，胎体质薄轻巧。阳光透过薄薄的釉层，映出里面的花纹，晶莹剔透，透净之美。

　　在宋代，青白瓷不仅是民间的心头之好，而且还是皇室的至爱。

宋朝第三位皇帝宋真宗赵恒，酷爱景德镇的青白瓷，视青白瓷为珍宝，爱不释手。

从而将自己的景德年号赐予景德镇。从此，昌南镇就有了一个皇帝赐给的新名字——景德镇。

难怪，当第一眼看见青白瓷时，眼前跳出来的就是宋风古韵。

空灵而静寂，澄澈而简约，藏锋而露拙，内敛而含蓄。

脱胎于凡体，而臻于心灵境地，高雅脱俗，却与世俗共存。

耐人寻味，回味无穷。

下图是天青釉如意耳梅瓶（镇馆之宝之一）

　　青白瓷是景德镇的“立镇之瓷”，它是景德镇成名的开始，也是它让景德镇瓷器名扬天下。

工匠们充分利用景德镇本地的高岭土含有一定量的铁元素的特质，经过多年反复的实验、总结，再实验、再总结，终于在工艺上有了一个很大突破，将青瓷和白瓷合二为一，创造出如此惊世骇俗的青白瓷，同时也为青白瓷后面的彩瓷奠定了坚实的基础。

　　当然，景德镇声名远扬的另一个原因是景德镇大量的瓷器税给国家带来了强大的财政收入。

　　景德镇瓷器以轻巧、典雅、秀丽的青白瓷而著称于世，这一成就背后，离不开时代的推动。

随着宋室南迁，大量文人雅士、能工巧匠移至江南，景德镇由此融汇吸纳天下名窑不良工绝技，博采异地乃至异国文化之精华，兼施并蓄，强势崛起，超越了汝、官、哥、定、钧五大名窑，逐步获得在全国制瓷业的优势地位。

　　历史的车轮并未就此停歇。

到了元代，景德镇制瓷工艺更是迎来了划时代的腾飞，开辟了由素瓷转向彩瓷的新时代。

　　“浮梁磁局”，这是元代官方专门烧制瓷器的机构，即官办机构。

这个官办机构在景德镇乃至全国瓷业的发展中发挥了重要的作用。

当时全国有众多瓷窑，例如钧窑、龙泉窑、磁州窑等等，为什么官窑就赐给了景德镇呢？

首先，景德镇上交国库的税最高。

其次，元代蒙古统治者崇尚青白色（元尚白），而青白瓷付合其审美。

　　从元代开始，景德镇又创造出一种闻名中外的瓷器——青花瓷。

下图就是景德镇《中国陶瓷博物馆》的镇馆之宝之一的《元青花缠枝牡丹纹梅瓶》。

元明清都制作青花瓷，但只有元青花最为珍贵，其原因是产量少，物以稀为贵。

当时烧制的元青花主要用来出口和供皇家享用。

当今世界上仅存三、四百件左右，而且藏于海外居多，存世及少。

　　《元青花缠枝牡丹纹梅瓶》，之所以称为梅瓶是因为口比较小，通常用来插一枝梅花。

可以想象得到，在寒冷的冬天，家里若摆一只梅瓶并插上一枝梅花，那房间立刻就会清新脱俗，高贵典雅起来。

这瓶开始时是用来储藏酒的，有大小之分，小瓶用来倒酒，大瓶用来藏酒。

　　看上去，这瓶上是白底泛蓝花，为何叫青花呢？

其实，古代对颜色的称谓与现代不大相同，古人把青、绿、蓝三绝统称为青色，所以把白底蓝花称为青花。

仔细一看，花辫上有些黑点，这就是元青花独有的特点了。

因为元青花的原料是一种叫作苏麻离青的古料，来自波斯（伊朗伊拉克地区），苏麻离青烧出来后呈现出较为深的紫褐色和青褐色的斑点，在彩绘中会出现一些厚薄不均的黑斑。

料在海外，制作在景德镇，这就是几百年前中外文化的交流，也是中外陶瓷文化的见证。

它身上独特的黑斑点，就是用来辩别元青花和后来的青花的重要依据。

后来明清制作青花瓷，渐渐用钴料、回青、浙平等青料、云南珠明料等来替代苏麻离青，波斯钴料逐渐退出。

　　元朝政府大力推动商业货易，西亚人将8千公里以外的波斯钴蓝料运到中国景德镇，然后做成他们想要的瓷器，再运回波斯。

技术的发展，皇家的支持，中东市场的打通，原料供应的便捷，催生了元代青花瓷的崛起，景德镇瓷器成为了中外交流的载体。

它向世界展示了中国高超的技艺和独特的文化内涵。同时，景德镇也吸收了外来元素和审美观念。

　　再回过头来看这个梅瓶，画工流畅，一气呵成，多层次，但繁而不乱，技艺高超，这也是元青花的魅力所在。

它有五层装饰，但有一接痕很明显，就当时的技术而言可判断，这瓶是分成两部分烧制后接上去的，这是一瑕疵，是技术不够完美的体现。

　　明代，景德镇又进入了一个制瓷新高峰。明洪武二年，朝廷在《浮梁瓷局》的基础上，又设了《御器厂》，专门烧造宫廷皇家用瓷。

　　御器厂的技术要求非常严格，有专门的“督陶官”对产品检验。若发现成品在画工或烧制中有瑕疵，那就是废品，当时就打碎了。

　　由于皇家对瓷器品质要求及高，按当时的技术水平烧大件器物，难度很高，良品率很低，瑕疵品被当场销毁并掩埋的不计其数。

　　就在这样高标准严要求下，这里集中了最优秀的人才，最精湛的技艺，最精细的原料，最充足的资金，制造出了许多精美绝伦的瓷器。

这一件件完美无缺的作品，不仅代表了明代瓷器制造业的最高峰，也体现了工匠们的智慧与心血。

介绍几种彩瓷

釉下彩，也称“窑彩”，是一种瓷器的釉彩装饰。

釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。

烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地装饰瓷器。

釉上彩

釉上彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。

斗彩

明成化时期，彩瓷的烧造达到了很高的水平，斗彩的成熟是成化年间御窑的重要成就。

斗彩瓷器要经过至少两次不同温度的烧制。

首先用青花料在胎体上绘画，并以此勾勒纹饰的细线轮廓，上釉并入窑高温烧制，从而得到釉下青花的蓝色。若此次烧制有瑕疵，就成废品了。

随后将绿、黄、紫等釉上彩填绘于青花勾勒的纹饰之中，入炉焙烧。如需红彩，则最后再加矾红填色绘画，二次入炉焙烧。

由于工序繁多、烧造难度大，斗彩成品率极低。

　　《明成化斗彩鸡缸杯》是明朝成化年间的御窑代表作品。

作为明代官窑瓷器代表作，它集顶级斗彩工艺、帝王情感寄托与资本追捧于一体。在2014年以2·22亿元人民币创下了明成化斗彩鸡缸杯拍卖最高纪录。

鸡缸杯的天价源于其工艺巅峰、存世稀缺、皇家背景及文化象征的多重叠加‌。

双重烧制工艺‌：需先在胎体用青花勾线，高温烧制后填彩二次低温烧成，成品率极低（成功率不足10%）。‌‌现存完整器不足20件。

‌ 独特材料配方‌：麻仓土胎体薄至不足1毫米，透光可见指影；釉料“姹紫”等配方已失传，仿制品色彩呆板无法复原。‌‌‌‌

‌ 艺术设计‌：子母鸡纹象征家和富贵，笔触细腻疏朗，融合宫廷画师技法与文人意趣。‌‌

下图是博物馆藏品（仿制品）。

　　成化帝（明宪宗朱见深，明第八位皇帝，号成化）的妃嫔万贞儿怀孕后不辛流产，皇帝为了安抚她受伤的心，把宫藏的一幅《子母图》交给景德镇御器厂进行制作。

景德镇用斗彩技术将它做成了精致的鸡缸杯，画工精细，鸡的造形及花草可谓是栩栩如生。造形敞口、深腹、浅足，彩绘反映一个鸡的家族，有公鸡、母鸡和一群小鸡。

因为万贞儿喜酒，后来又做出一套酒器。

鸡与吉同音，大吉大利。整个创意将这故事串联在一起，赋予了一定的文化元素。

所以价格昂贵。

　　明代景德镇的制瓷技艺，在继承前代的技术并发扬光大外，还消化并吸收了各大没落的著名窑厂祖传的优秀技艺，广彩博收外来文化精华，不拘一格，烧制出更加新颖独特的瓷品。

并创连出釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等彩瓷技艺，真正开创了一代未有之奇，稳稳站在了全国制瓷业的中心住置。

　　明末，景德镇“御器厂”的史命就此终结，清朝在景德镇重新设立了“御窑厂”。景德镇制瓷工艺又迈向新台阶，又一次登上历史高峰。

其中，色彩艳丽的粉彩瓷就是清朝颇具代表性的瓷器。

　　粉彩始创于康熙，极盛于雍正。粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。

粉彩属于釉上彩瓷，在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。

　　清代，景德镇陶瓷无论是技艺还是装饰风格都达到了炉火纯有的程度，特别是在康、庸、乾时期，无论是民窑还是官窑，都涌现出很多优秀作品。

　　这件绝世珍宝，又是一件镇馆之宝——粉彩镂空蟠螭福寿字双耳转心瓶。

这件乾隆年间的珍贵瓷器，以其精湛的工艺和独特的纹饰，成为了博物馆中的一颗璀璨明珠。它运用了多种高难度的瓷器技法，展现了当时社会的繁荣与工艺的精湛。

　　这件瓷器以其精致的粉彩和镂空工艺而闻名，每一处细节都透露着匠人的巧思与技艺。

蟠螭福寿字纹样：瓶身上下共有八层纹路，蟠螭纹象征着吉祥如意，福字则放在寿字里，寓意深刻，代表着长寿与富贵。

　　转心瓶以其独特的榫卯结构连接内外双瓶，通过旋转颈部可以欣赏内瓶的纹饰，展现了工艺的精密与巧夺天工。

粉彩兽耳百鹿尊（镇馆之宝之一）

“百鹿”象征“百禄”，吉祥含义，是宫廷特殊等级和身份的象征。清乾隆早期为宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一。

洋彩万国来朝太平尊（镇馆之宝之一）

清代洋红地洋彩万国来朝图瓷尊，记录了乾隆时期外国使节前来中国的历史，是古代中国盛世景象及海上丝绸之路繁荣的实证，是中西文化融合的产物和瓷都景德镇制瓷巅峰的代表。

青花山水纹凤尾尊（镇馆之宝之一）

清代康熙年间景德镇烧造。尊口外撇，形似喇叭，圆筒长颈，弧肩鼓腹，胫内收，底外撇。颈与腹部分别采用中国画“斧劈皴”技法绘山水图。

青花料色浓艳，用笔遒劲挺拔，康熙青花独特的“料分五色”分水技法使画上青色浓淡相宜，增添更多韵味。底为青花双圈无字款。

　　景德镇瓷艺在康、庸、乾时期达到了顶峰，制瓷技艺几乎达到了炉火纯青出神入化的地步。

　　不仅是因为国家稳定，经济复苏，皇帝重视，还因为有一位著名的督陶官唐英。

　　唐英在任时，景德镇御窑被世人称为唐窑，代表了清代乃至中国古代瓷器技艺的最高水平。

　　然而，从乾隆中期开始，景德镇瓷业开始走下坡路，到晚期日趋衰落。

“珠山八友”

由于官家的统治，一定程度上扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。

但是，景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

　　他们运用传统书画技艺，将诗、书、画、印融入陶瓷粉彩瓷画中，不仅革新了粉彩工艺，更创造出落地粉彩，使陈设瓷焕发出生机与魅力，一度成为主流。

　　时光荏苒，陶瓷作品以其独特的魅力，穿越历史长河，至今仍深爱大众喜爱。特别是近年来，审美观的多元化和网络文化的蓬勃发展，一些作品与现代生活碰撞和融合中得到了全新的解读与欣赏，重新焕发出它们的光彩。

　　博物馆内，一件罗汉陶瓷雕塑因其独特的“无语”表情在网络上迅速走红，被网友亲切地称为“无语菩萨”。

各种“无语佛”表情包火爆网络，就连我家外孙女都知道这位“无语菩萨”。

　　“无语佛”其实是一件名为“沉思罗汉”的陶瓷雕塑，是中国陶瓷美术大师曾龙升的作品《釉下加彩十八罗汉塑像》中的一件，采用了釉下加彩的技法，色彩鲜艳、细腻、逼真。

曾龙升，字龙生，1901—1964，江西丰城人，景德镇瓷雕艺术的一代宗师。

　　你看，菩萨半眯着眼、抿着嘴，那副无可奈何又略带嘲讽的神情，仿佛在诉说着某种难言之隐。

像是在说：“无语！无语！真无语！”

又像是在对你说：“没事、没事、没那么糟糕，都会过去的。”

“不要多想、不要多想！没那么多烦心事。”

越看越可爱，竟“噗嗤”笑出声来。

　　从青新脱俗的青白瓷到瑰丽绽放的青花瓷再到现代艺术家的创艺之作，每一件陶瓷作品都超越了泥土与火焰的简单结合。

　　它们是人类文明进步与审美追求的璀璨印迹，记录了人类从朴素实用向精致审美的华丽蜕变。

　　同时也见证了技术与艺术在时代洪流中的和谐共舞，让人在赞叹之余，更增添了一份对过程与未来的深刻思考。

　　从大量资料显示，景德镇从宋代时生产的青白瓷就开始大量销往海外，比较直接的证据就是现在所发现的南宋的两艘沉船“南海一号”和“华龙礁一号”，里面有大量南宋时期的青白瓷。

　　从元代开始，元青花大量输送到西亚、中东地区。

　　到了明朝，就更多了。郑河下西洋以官方交易、朝贡等方式将青花瓷输送到海外。随着大航海时代的到来，景德镇瓷器可以直接输送到欧洲。

　　尤其是明末清初，从万历以后乃至清朝，景德镇大量瓷器销往欧洲，销往世界各地，使得景德镇一跃成为世界“瓷都”。

　　这座因瓷而生、以瓷而兴的千年古城，曾让整个欧洲为之疯狂。

欧洲人把中国叫“China”，而小写“china”就是“瓷器”，就是因为景德镇的瓷器。

十八世纪的时候，景德镇有三千座窑炉同时运转，为全球供应陶瓷。

　　十八世纪时，波兰国王奥古斯都二世对中国瓷器特别喜欢，甚至到了痴迷的程度。

他竟然用600名龙骑兵换下了151个景德镇青花瓷瓶。

这是用军队换瓷器啊。当时，国人把这只骑兵称为瓷器兵团。现在想想都觉得不可思议。

　　法国波旁王朝第三任国王路易十四，也是瓷迷，他为了收购收藏中国瓷器而专门修建了一个瓷宫，专门收藏中国瓷，一个非常震憾的举动。

　　欧洲人喜欢订制中国瓷器，比如说徽章瓷，异形瓷器等等。

他们把中国瓷元素融汇在油画里，在很多静物油画中，青花瓷常常作为静物出现在画中，以体现其家族的身份地位。

　　景德镇陶瓷作为中国文化的瑰宝，对世界产生了深远的影响。

不仅促进了中外文化的交流融汇，推动了全球产业的发展，而且还引领了全球陶瓷艺术的审美和艺术创新。

同时，作为中华遗产的重要组成部分，承载着深厚的历史和文化底蕴，为全球陶瓷文化的发展做出了重要贡献。

正因为如此，景德镇瓷器成为了中外收藏家和博物馆竞相追逐的瑰宝，被世人珍视和传承。

　　景德镇，从浮梁县下面的一个小镇成长为现在的“瓷都”，只要一说景德镇，马上想到的就是瓷器，这是无人不知无人不晓的。

景德镇即瓷器，瓷器就是景德镇。

之所以能打造出货真价实的“千年瓷都”形象，我看有以下几个方面的因素。

　　首先是开放包容的理念。在宋元时期就有“匠从八方来，器成天下真”的局面，打下了坚实的基础。

　　其次是得天独厚的原材料供应。磁石、高岭土、燃料“松柴”都产自本地。

第三是便利的交通运输。景德镇毗临昌江，经鄱阳湖到长江，顺江航运，方便把货输送出海。

　　第四是高超的技艺。七十二道工序，分工明确，各道工序都有专门的师傅在研究推敲，使得技术精益求精，技艺精湛，产品质量高，做工精良，上承精致，是行内的经典之作。

　　第五是产量规模大。尤其是在元代孤峰突起，元代整体的制瓷业是衰败的，只有景德镇瓷业进步发展，特别在工艺上的创新进步，为发展成为“千年瓷都”奠定了坚实的基础。

到了明清两代，皇家窑厂的建立和发展，使得景德镇迅速成长为世界“瓷都”。

　　时间过得真快，都十一点钟了。

今天是星期二，不是周末，真的想不到，博物馆里人山人海，摩肩接踵，熙熙攘攘，并且基本都是年轻人。

有两个一起的，几个一起的。有情侣，也有朋友同学，有父母带小孩一起的，还有直播的。

幼儿园老师带着小朋友们也前来参观。

但老年人却少见。

怎会有这么多年轻人前来参观？

　　仔细看了看这些年轻人，大部分都看得很认真，很仔细。

这边是爸爸指着一件作品给儿子讲解，那边的小女孩指着“无语佛”对妈妈说：妈妈，这位啊姨好像要说话了。

你看，那长龙般的队伍，都看不到头，问了工作人员，才得知是为了与藏品拍照。

　　两位姑娘穿着汉代衣裙，选中喜欢的瓷器，摆出各种姿势与其合影。

哦！不止两个，那边还有一群古代美女呢。

仿佛穿越到了远古。

　　是啊，真正的艺术，从来都不会被时间遗忘。

它只是在等待，等待被懂得的那一刻。