请AI完成的，今年高考作文

天行健

　　这是今天高考的作文题：

阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）

他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II）

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱——艾青《我爱这土地》

我要以带血的手和你们一一拥抱，因为一个民族已经起来——穆旦《赞美》

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

　　我分别请Deep Seek 和豆包答卷，都在10秒钟左右拟出题目、完成写作。现复制如下，请诸君浏览，看看孰优孰劣，可得几分。

Deep Seek 的答卷

沉默与呐喊：

论苦难中的精神表达

老舍笔下那位欲唱不能的鼓书艺人，艾青诗中那只嘶哑歌唱的鸟儿，穆旦笔下那带血拥抱的双手——这些形象构成了一幅精神表达的辩证图景：在苦难面前，人既可能因痛苦而失语，又可能因痛苦而发出最强烈的呐喊。这种看似矛盾的现象，实则揭示了人类精神表达的深刻本质：真正的表达不是浮于表面的喧哗，而是从生命深处涌现的声音，无论这声音是沉默还是呐喊，都是灵魂对世界的真实回应。

沉默本身往往是最沉重的表达。老舍《鼓书艺人》中那位开不了口的艺人，他的"心里直翻腾"比任何歌声都更能传达内心的痛苦。中国传统文化中常有"此时无声胜有声"的境界，正如陶渊明"欲辨已忘言"的东篱之下，或是苏轼"相顾无言，惟有泪千行"的生死相隔。鲁迅先生经历"沉默呵，沉默呵"的煎熬后，才在《呐喊》自序中道出"不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡"的警句。这种沉默不是表达的缺席，而是一种更深层的表达——它承载了无法言说的重量，是灵魂在重压下的真实状态。当语言显得苍白无力时，沉默反而成为最有力的证词。

然而，人类精神终将在苦难中找到发声的方式。艾青选择做一只"用嘶哑的喉咙歌唱"的鸟，恰如贝多芬在耳聋后创作出《第九交响曲》，用内心的听觉代替外在的听觉。这种带伤的表达往往迸发出惊人的力量。杜甫在"国破山河在"的安史之乱中写下"三吏""三别"，梵高在精神崩溃的边缘画出旋转的星空。他们的作品之所以动人，正是因为那种"嘶哑"——不完美的形式下跳动着一颗炽热的心。犹太作家普里莫·莱维从集中营幸存后，以惊人的冷静记录人类至暗时刻，他说："我们这些幸存者不是真正的见证者……真正的见证者是那些沉入底层的人。"即便如此，他仍坚持书写，因为沉默意味着让施暴者再次得逞。

最高贵的精神表达往往诞生于最深重的苦难之中。穆旦"带血的手"的意象，令人想起曼德拉27年牢狱生涯后伸向世界的和解之手，想起特蕾莎修女抚摸贫民窟患者溃烂伤口的手。这些表达超越了个人情感的宣泄，成为民族集体记忆的载体。司马迁遭受宫刑后著《史记》，称要"究天人之际，通古今之变，成一家之言"。他的屈辱化作了历史的重量，个人的不幸升华为文化的传承。陀思妥耶夫斯基在临刑前最后一刻被改判流放，这段经历让他理解了人性最黑暗也最光明的部分，最终写出《罪与罚》等巨著。这些表达者将个人痛苦转化为普遍的人类经验，使自己的声音成为时代的声音。

从鼓书艺人的沉默到艾青的嘶哑歌唱，再到穆旦的带血拥抱，我们看到的是一条精神表达的完整光谱。在这个光谱上，沉默与呐喊不是对立的两极，而是同一种精神现实的不同表现。当今世界依然充满各种显性和隐性的苦难，而真正的表达——无论是通过文字、艺术还是行动——都需要勇气直面痛苦，需要智慧转化痛苦，更需要大爱超越痛苦。表达的最高境界或许正如里尔克在《杜伊诺哀歌》中所言："美不过是恐怖的开始。"那些从生命深处涌现的声音，无论形式如何，都是人类精神不屈的证明。

豆包的答卷

　　喉间的震颤与时代的回响

老舍笔下鼓书艺人想唱却开不了口的无奈，艾青“用嘶哑的喉咙歌唱”的执着，穆旦“以带血的手拥抱”的呐喊，三种截然不同的声音，勾勒出文艺创作者与时代千丝万缕的联系。在历史的长河中，文艺从来不是孤立的存在，它是时代的脉搏，是创作者灵魂的震颤，更是民族精神的具象化表达。

老舍笔下的鼓书艺人，在动荡的时代里，被现实的苦难扼住咽喉。时代的混乱、生活的重压，让他即便怀揣着对艺术的热爱，也难以畅快歌唱。这一形象深刻地揭示了文艺创作与现实困境的矛盾。在极端的生存压力与恶劣的社会环境下，创作者的创作自由与艺术表达往往会受到极大限制。就像在战火纷飞的年代，许多艺术家被迫颠沛流离，失去了稳定的创作环境，他们的才华被压抑，灵感的火花难以绽放。这种无奈与痛苦，不仅是个人的悲剧，更是时代的伤痛，它让我们看到了现实对文艺创作的无情羁绊。

艾青的“嘶哑的喉咙”，则展现了文艺创作者坚定的责任与担当。无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，心中对土地、对祖国的热爱都能化作创作的力量。即使声音嘶哑，也要放声歌唱，这是对时代的回应，对民族的深情告白。杜甫身处乱世，饱受饥寒之苦，却依然心怀天下，用诗歌记录百姓的苦难，抒发对国家命运的忧虑。他的诗篇成为了那个时代的真实写照，为后人留下了珍贵的历史资料，也激励着无数人在困境中坚守希望。文艺创作者在时代的浪潮中，以笔为剑，以墨为锋，用作品传递着对社会的关注与思考，承担起了记录时代、唤醒民众的使命。

穆旦“带血的手”，象征着文艺创作者在时代变革中的觉醒与抗争。当民族处于危亡之际，文艺不再是风花雪月的点缀，而是唤醒民众、凝聚力量的号角。创作者以作品为武器，与时代同呼吸、共命运，用鲜血与汗水浇灌着民族精神的花朵。鲁迅弃医从文，用犀利的文字批判社会的黑暗，揭露国民的劣根性，试图唤醒沉睡的民众。他的文章如同一把把匕首，直刺封建礼教的心脏，在黑暗的时代中点亮了一盏明灯。文艺的力量在此时得以彰显，它能够激发人们的斗志，推动社会的进步，成为民族崛起的强大精神动力。

从开不了口的无奈，到嘶哑的歌唱，再到带血的拥抱，文艺创作者与时代的关系在不断演变。在新时代，文艺工作者既拥有了更加广阔的创作空间，也面临着新的挑战。我们应传承先辈们的精神，既要关注现实，直面社会问题，又要勇于创新，用独特的艺术视角展现时代风貌。以优秀的文艺作品，记录时代的变迁，传递正能量，为民族的复兴注入强大的精神力量。

文艺是时代的镜子，也是时代的火种。每一位文艺创作者都应在时代的浪潮中找准自己的位置，用真诚的作品回应时代的呼唤，让喉间的震颤与时代的回响共鸣，共同谱写中华民族伟大复兴的壮丽篇章。